民族地區兒童舞蹈編創課程改革

白寧

【摘 要】兒童舞蹈編創是幼教專業畢業生必須具備的能力之一，然而，畢業生編創能力的現實狀況與社會人才需求存在差距。當前兒童舞蹈編創課程教學中目標定位不夠明確，缺乏課程特色;學生基礎條件良莠不齊，學習能力薄弱。課程設置應從融入地域民間文化、組織學生進行田野調查活動、實施多元化評價模式等方面入手，提升學生的整體編創能力。

【關鍵詞】兒童舞蹈;編創;課程改革

中圖分類號：J711 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0116-02

舞蹈是具有生命表現力與豐富情感，以充滿藝術性的人體動作為媒介的藝術。著名的思想家、教育家蔡元培曾倡言“重視平民教育與兒童教育”，并首次提出“以美育代宗教”說。在他的啟迪下，20世紀初葉的基礎教育改變了歷史軌跡，出現了游戲舞蹈、兒童歌舞劇藝術等內容。藝術家黎錦暉也運用歌舞進行下一代的思想教育，創作大量兒童歌舞劇，成為中國近代兒童舞蹈創作的重要開創者。

一、課程教學整體現狀

自1981年中國兒童歌舞研究會成立以來，兒童舞蹈的影響越來越廣泛，對其重視程度也逐漸提升。自中國舞蹈家協會于1998年主辦“小荷風采”展演后，涌現大批優秀的兒童舞蹈作品，這也使得兒童舞蹈創作人才變得十分搶手。90年代初期，我國的各大高等院校陸續開設舞蹈編導專業，但針對兒童舞蹈創作的教學在高校中均未涉及。同時，全國中職與高職學前教育專業生源良莠不齊，缺乏舞蹈的專業基礎能力，使得兒童舞蹈創作型人才更為緊缺。

（一）課程定位

自2012年起，廣西幼兒師范高等專科學校（以下簡稱：廣西幼專）開設兒童舞蹈編創課程，教學目標定位不夠清楚，教學內容均參照專業院校設置的專業技法課程。經過調研得知，235名學生中，84.3%的學生對該課程的學習較為吃力，主要原因在于編創課程內容較難，教師沒有兒童舞蹈編創的系統專業教材，學生自身基礎條件較差，舞蹈動作開發能力欠缺，同時課程缺乏趣味性，學生理論文化知識基礎薄弱，使得學習后無法轉換成果。

（二）課程特色

兒童舞蹈編創課程成人化教學占據一半課時量，缺乏課程特色亮點。兒童舞蹈編創選材時融入廣西少數民族優秀傳統文化，在培養學生的舞蹈編創能力的同時提升學生的民族認同感與時代歸屬感，從最根源上挖掘與認識廣西民間文化。

（三）人才需求

近幾年，隨著國家教育部、文化部推進優秀傳統文化走進校園的活動，學校教育與社會教育作為基礎教育的重要平臺，承擔著重要角色。由此可見，社會對兒童舞蹈編創人才的需求也日益加大。但各高等院校與專科院校缺乏對兒童舞蹈編創人才的系統化培養，并且通過社會實踐，創作的兒童舞蹈作品大同小異，缺乏特色。

二、課程改革遵循原則

博比特提出的課程理論與其教育價值觀是一脈相承的，教育價值觀體現出對教育本質上的認識。兒童舞蹈編創的最終目的是促進兒童全面發展，最根本的追求是通過訓練兒童的動作，使兒童得到情感上的陶養，促進兒童協調能力、感知能力的發展。

（一）科學性

科學地根據培養目標與學生實際情況，遵循學生對舞蹈理論知識的認知規律，注意專業技能的嚴謹性，同時符合學生學習時的基本規律，分階段、有計劃、分層次地進行課程改革設置。例如，廣西幼專70%的學生舞蹈基礎為零，或只經歷過藝術高考前的突擊集訓，舞蹈肢體語言略顯拙劣，如將專業院校的課程內容進行教學，教學效果會大打折扣。因此，兒童舞蹈編創課程內容的設置需考慮學生的基礎條件，因材施教，科學完善專業課程體系。

（二）民族性

中華民族文化源遠流長，珍貴的民族民間傳統文化是我們文化自信強有力的象征。中國56個民族絢麗多姿的民間舞蹈影響廣泛，獨特的舞蹈形態傳遞著各民族傳統文化的氣韻和精神，傳承與愛護民族文化，是我們中華兒女必須承擔的責任。由此可見，教學中以民族民間舞蹈文化作為編創素材，從傳統文化中涉取靈感與養分，有利于學生領略該民族的民族素養與審美風格，對舞蹈創作的審美特性、藝術風格進行較好的掌控。在課程學習中要逐漸提升學生對民族文化學習的熱情，從而增強民族認同感。

（三）實踐性

幼教的培養目標是培養未來的幼兒教師，因此，該門專業的課堂教學不僅要注重肢體動作的實踐，還要注重培養學生對編創過程中的選材、構思、舞美、音樂等的判斷能力，把握兒童的心理動態。通過變換實踐場景，讓學生看中學、學中編，最終具備實踐操作能力，獨立完成兒童舞蹈作品的創作。

三、課程改革策略

（一）融入地域民間文化

正所謂民間舞蹈是一切舞蹈創作之母，它通過人體的動作形態傳情達意，塑造、展示和延續社會文化，呈現出獨特的思維。廣西民間舞蹈是民族傳統文化的一部分，具有鮮明的動律特征與獨特的藝術形態。將具有本土代表性風格的舞蹈融入兒童舞蹈編創課程教學之中，篩選能體現廣西文化特質的民族民間舞元素（圖1），運用舞蹈編創的手段，從而創作出趣味性、故事性強，符合兒童身心發展的民族民間舞蹈。

《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。”以廣西百色市隆林縣德峨鎮常么小學為例，根據校長唐永杰口述，自2016年起便將非物質文化遺產苗族蘆笙舞引入校園。因為隆林是各族自治縣，當地民族文化資源豐富，常么小學又地處苗族地區，本校91%的孩子是偏苗支系，所以便于將蘆笙舞引進校園，以課間操的方式進行傳承。校長唐永杰還提到，苗族每年的跳坡節都有穿新衣的傳統，父母會給孩子們買新衣或者做新衣，可是元宵過后孩子上學就不再穿帶有民族特色的新衣了，來年衣服短了也不能再穿。他就提議將新衣作為本校的校服，每周一和周五穿，以服飾傳承民間文化，從孩子的教育開始，將傳統文化潛移默化地傳授給當地孩子，使原來穿民族服飾的羞澀感向對自己民族的認同感轉變。常么小學“非遺”傳承的實踐是典型的地域文化融入，也是廣西“非遺”傳承的范例，有助于使孩子更加了解本民族的歷史淵源，從而更加認同自己的民族，增強民族自信，使傳統民族文化得以發揚。

因此，將優秀的傳統民間文化作為舞蹈創作素材，使其走進校園課堂，走進兒童作品，不僅僅是對學生知識能力的拓展與創作能力的提高，也是對中華民族優秀傳統文化的傳承與發展。

（二）組織田野調查活動

田野調查是人類學學科中最早的基本方法論之一，研究者通過進入情境之中，觀察研究對象，獲得第一手原始資料。在舞蹈創作中采用人類學的方法，將創作者置身于民間活動之中，走出課堂，走向民間，親身融入當地開展田野考察，記錄被調查者的實際情況，觀察現實存在的事物，分析各種文化現象的相互關系，從而了解廣西傳統民間舞蹈的藝術形態與現象背后所蘊含的文化意義。廣西幼專藝術系在2019年11月組織舞蹈專業學生赴廣西柳州市三江侗族自治縣進行田野調查，觀看當地民間老藝人表演的《蘆笙踩堂舞》、《琵琶歌》、《侗族大歌》，通過與老藝人的交談，對侗族的傳統語言、舞蹈、音樂、服飾、建筑等有了進一步的認識。

正如歌德所說：“光有知識是不夠的，還應當運用;光有愿望是不夠的，還應當行動。”因此，深入少數民族地區收集多元化的創作素材，進行田野調查，是提升學生文化內涵的有效途徑，也是促進課堂教學改革的重要手段。

（三）實施課程多元化評價

“評價的實質在于促使人類活動日趨完善，是人類行為自覺性與反思性的體現。”[1]先要判斷課程改革是否達到預定目標，由校外權威人士、課程設計小組成員、教師、學生、用人單位等進行闡述評價，判斷某一階段性的目標達成情況;接著根據評價所得信息，反饋到課程設計當中;最終得出依據，完善課程整體性改革，以適應社會需求，為學生發展助力。

在兒童舞蹈編創課堂的實際操作中，傳統教與學的模式必須要革新，學生作為創作的重要主體，應引導他們發揮主觀能動性，參與課堂互動并進行客觀性評價。首先是學生自評與學生互評，進行主觀評價;其次是教師評價，客觀地對課堂實踐進行分析評價;最后是教師與學生分別對評價結果進行回應性評價。如此良性循環，從而提升學生的能力，提高課堂的教學效率與教學質量。

四、結語

兒童藝術教育越來越受到社會的廣泛重視，優秀的兒童舞蹈作品對兒童的成長具有重要意義，因此兒童舞蹈編創課程的設置變得至關重要。由此可見，科學有效地進行課程改革，融入地域民間文化，組織學生進行田野調查活動，實施多元化評價模式勢在必行。在當前不斷變革的新興時期，要利用當地獨有的文化資源，建設具有民族文化特色的課程，凸顯專業亮點，服務民族地區的兒童文化藝術。

參考文獻：

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