歌劇重唱在高校聲樂教學(xué)中的實踐探討

摘要：近年來，歌劇重唱教學(xué)在我國音樂教學(xué)中傳播迅速，取得了較大的發(fā)展。歌劇重唱已經(jīng)成為音樂專業(yè)課程中的新形式。開展重唱教學(xué)的目的，一方面是為了提高學(xué)生的個人演唱能力，更重要的是為了提高學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：歌劇重唱;高校;聲樂;實踐

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0082-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.057

歌劇重唱，要求兩個或者兩個以上的演唱者在特定聲部的分配下，根據(jù)歌劇人物特點、情緒變化、劇情沖突等同時演唱曲目。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式是歌劇舞臺表演的重要元素，也是歌劇戲劇沖突表現(xiàn)的方式。重唱教學(xué)有利于提升學(xué)生的演奏及舞臺表現(xiàn)力，進而呈現(xiàn)完美的歌劇表演。

一、演唱歌劇重唱應(yīng)具備的專業(yè)素養(yǎng)與技能

1.基本的聲樂演唱技巧。重唱主要分為兩大類型：唱腔型和劇唱型。唱腔型，主要指一般封閉性的詠嘆調(diào)形成的抒情片斷，更加強調(diào)同一性，注重使用相同的節(jié)奏表現(xiàn)相同的情感;劇唱型，著重表現(xiàn)戲劇的沖突性，強調(diào)情感的對比，展現(xiàn)不同的情感。唱腔型重唱的難度技巧與詠嘆調(diào)的難度大致相同，有的基本就是重現(xiàn)歌劇中的詠嘆調(diào)。成熟的發(fā)聲技巧對歌劇重唱來說是十分必要的。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)自己在正確呼吸支持下完成跳音、連音、漸強、減弱等聲樂技巧的能力。

2.敏銳的聽辨、模仿能力。劇場型重唱一般用于幾個人的對話中。在創(chuàng)作過程中，作曲家的創(chuàng)作通常來源于不同的情緒和不同的背景中的對話。總之，此類重唱與宣敘調(diào)一樣，常常不具有旋律性，與語言緊密相關(guān)。歌劇重唱對語言模仿有較高的要求，主要考察學(xué)生對語言的駕馭能力。此外，在演唱過程中，學(xué)生除了演唱好自己的聲部，更重要的是要注意和搭檔的配合。只有各聲部巧妙配合，協(xié)調(diào)整體和聲效果，才能達到最佳的演唱效果。

3.豐富的藝術(shù)感知能力。在以往的聲樂教學(xué)中，常常注重學(xué)生的單獨演唱，會忽視學(xué)生演唱時的整體表現(xiàn)能力。那么，歌劇重唱應(yīng)該改變以往的教學(xué)模式，讓學(xué)生在演唱中把握人物性格，塑造豐富飽滿的人物形象。筆者認為，表演者應(yīng)當(dāng)熟讀全劇劇本，理清劇中的人物關(guān)系，角色特點，把握不同情境下的人物心理狀態(tài)，嘗試用多種多樣的途徑摸索歌劇藝術(shù)表現(xiàn)特點。

二、聲樂教學(xué)中的歌劇重唱部分需要重視的問題

（一）強化學(xué)生的重唱意識

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，要想達到最佳的演唱效果，學(xué)生應(yīng)當(dāng)有意地培養(yǎng)自己的重唱意識，尤其要重視發(fā)聲形態(tài)和發(fā)聲技巧。一般來說，集體演唱是歌劇重唱的重要表現(xiàn)形式，在集體演唱中，不同學(xué)生有著不一樣的聲音旋律、不一樣的聲音色彩以及不一樣的聲部。當(dāng)然，這些多種多樣的聲音組成了一個有機的整體，對整個歌劇表演有著重要的推動作用。因此，聲樂教學(xué)中對歌劇重唱的要求是極高的。比如，演唱時要注意情感，注意節(jié)奏和美感，發(fā)聲也要直接。為了保障重唱過程中的聲音能夠巧妙配合，完美協(xié)調(diào)，歌唱位置要高。當(dāng)然，不同歌劇重唱作品有著多種多樣的特點，為了更好地表現(xiàn)不同效果的柔和感，就需要進一步強化學(xué)生的重唱意識。

（二）歌劇重唱教學(xué)中要側(cè)重于分析角色

有血有肉的角色是歌劇的靈魂，只有對角色的深層理解才能讓表演直擊人心，達到完美的效果。基于此，歌劇重唱教學(xué)中應(yīng)到注意分析角色。第一，教師在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把握角色的性格特征，把自己和角色融為一體。第二，歌劇重唱中的主旋律和副旋律，都要給觀眾呈現(xiàn)多種多樣的姿態(tài)。第三，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生學(xué)會剖析歌劇中的人物形象，并以此來定位演唱內(nèi)容，尤其要注意把握戲劇沖突性較強的情節(jié)。第四，要合理安排角色，把握重唱中的動靜對比、強弱對比、急緩對比，這樣才能讓整個演繹精彩紛呈。

（三）重唱教學(xué)與舞臺實踐

重唱教學(xué)并不是一個課時就能完成的，它需要大量的排練時間。因此，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)歌劇曲目制定完備的教學(xué)計劃，可以采用分階段教學(xué)的形式。面對不同學(xué)生的不同音域特色，教師應(yīng)當(dāng)選擇適合的學(xué)生進行演唱，可以先從簡單的二聲部作品訓(xùn)練，進而再拓展到三聲部、四聲部等多聲部作品，在確定完曲目后，讓學(xué)生在課下進行自學(xué)，然后讓教師在課上進行有針對性的指導(dǎo)。與獨唱相比，重唱在具體的表現(xiàn)形式和內(nèi)容上都有著獨特的演唱特點和要求。重唱比合唱的難度更高，更強調(diào)音色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在演唱過程中，除了突出旋律，也要注重各個聲部之間的協(xié)調(diào)和平衡。教師應(yīng)當(dāng)針對不同學(xué)生的不同特點，提出適當(dāng)?shù)囊蟆Ａ硗猓瑢W(xué)校可以每個月都舉辦一次教學(xué)觀摩課，討論歌劇重唱中的問題。在觀摩教學(xué)中，可以深入剖析重唱過程中的技巧問題，例如音色、咬字吐字等，也要注重把握角色表演過程中的肢體語言、例如眼神、動作等。

三、結(jié)語

在聲樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生關(guān)注歌劇重唱，意識到重唱在歌劇表演中的積極作用，同時要在平時的訓(xùn)練中掌握練習(xí)的技巧。相信在教師和學(xué)生的共同努力下，越來越多的學(xué)生能夠?qū)⒓兪斓募记膳c獨特的情感應(yīng)用到歌劇演唱中，讓重唱演奏多而不亂，整體完美和諧，提升歌劇重唱的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

[1]何斌.歌劇重唱在高師聲樂教學(xué)中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)品鑒，2019（32）.

[2]龔寶珣.聲樂教學(xué)中歌劇重唱的應(yīng)用價值及教學(xué)探析[J].中國文藝家，2018（05）.

作者簡介：鄭洋（1989-），男，漢族，重慶巫溪人，成都大學(xué)-中國東盟藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂表演與教學(xué)。