淺談紫砂的制壺藝術

范育君

一、引言

中華文化博大精深、意韻深遠，中國人注重飲茶用具、飲茶用水以及煮茶藝術和傳統文化的有機融合，在我國茶文化的發展過程中，也推動了盛茶工具的誕生與發展。縱觀中華歷史長河的發展進程，不難發現，紫砂工藝茶具是從古至今人們都較為常用的一種，紫砂壺的保溫性能良好，且煮出的茶有著獨特的味道，因此得到了越來越多人的認可，而隨著越來越多的匠人對于紫砂制壺工藝的創新與改良，以及對其藝術與靈感的注入，紫砂壺的造型與文化底蘊也在朝著多樣化、藝術化的方向發展，現如今，紫砂壺甚至已經不再局限于飲茶使用，許多人更是將其看作藏品進行收藏[1]。

二、紫砂制壺藝術的由來及歷史的發展

在我國，有這樣一句話：“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”，其說的就是我國特有的傳統手工制作的陶土工藝品紫砂壺。江蘇宜興作為紫砂壺的原產地，其擁有許多珍貴的名山古樹，也是我國著名的茶鄉之一，最重要的是，紫砂壺制作的原材料也產自宜興，這就為江蘇宜興地區的紫砂制壺藝術發展匯聚了天時地利。

相關資料表明，紫砂制壺起源于明朝正德年間，彼時，最早出現的朱砂陶藝家即為供春，其是將紫砂制作成壺的創始人。相傳，供春本是一名書童，因機緣巧合，得到了向一位和尚學習制壺技藝的機會，此后，其便利用江蘇宜興的紫砂泥進行紫砂壺的創造，據說他仿照著天井內的一棵銀杏樹樹瘤模樣進行了別具一格的紫砂壺制作，這也就是著名的“樹癭壺”的由來，其刻畫生動，形象逼真，被人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正”，該壺也被后人稱為“供春壺”。此后，便興起了一股紫砂制壺的熱潮，初代的紫砂壺大師主要有供春、時大彬、徐友泉、李仲芳，在此推動下，紫砂制壺逐漸蔚成風氣，名家輩出，其制作技巧與藝術特點等也經歷了不斷翻新，千百年來，涌現出各式各樣的精品，時至今日，這一技藝仍然在代代相傳，真可謂巧奪天工。另外，由于紫砂壺在時代中的流傳，許多文人騷客也免不了對其進行追捧，因此留下了無數膾炙人口的詩篇，這也為紫砂壺賦予了新的文化內涵，其不再僅僅是一種工具，更是中華優秀傳統文化精神的體現[2]。

三、紫砂的制壺藝術

隨著紫砂制壺工藝的發展，其在制壺藝術上的造詣也逐漸自成一脈，呈現出別具一格的紫砂文化，而紫砂的制壺藝術主要體現在以下兩方面。

（一）藝術造型

就紫砂制壺的工藝造型來說，宜興的紫砂壺以造型優美、千姿百態聞名于世，產于江蘇宜興的紫砂泥，具有氣孔細密、密度較高的優勢，運用紫砂泥所制作的陶器，其器物的內外部均不必上釉。一方面，宜興紫砂壺成品在燒制后，會呈現出材料原本的顏色，也就是紫紅色，中國漢族文化一直以來就崇尚紅色，且有相關文獻記載，紫色是古時帝王的專用色，其被賦予了祥瑞的內涵，而紫砂壺也因極具象征意義，由此流傳至今。另一方面，紫砂壺自身的形態多種多樣，生態自然為其造壺藝術寶庫，不管是樹木花卉還是鳥獸魚蟲，都能在能工巧匠的手里呈現出活靈活現的樣子，不管造型繁多復雜還是怪誕奇異，都能夠被表現得栩栩如生。除此之外，在萬變不離其宗的原則指導下，紫砂制壺的過程中還需要不斷進行創新與創造，從而使得萬事萬物本身的“意”都能得到良好的承載。縱觀紫砂壺的發展歷史，在不同的時期制壺造型也存在很大的差異，當今紫砂壺的藝術造型則是千百年來不斷演變的結果。

（二）藝術文化

紫砂壺本身的各式形態就是中華優秀傳統文化的縮影，其每一把都是手工匠人的心血結晶，精湛的技藝水平與高明的制作手法所帶來的除了精美的成品之外，更重要的是每一把紫砂壺所想要傳遞的思想，與其承載的意境，若不添加修飾，則能夠傳遞出一種渾然天成的美感，若在壺身表面進行雕刻加工，則就能在其原本藝術特點的基礎上增添歷史的厚重感與意蘊，從而實現紫砂壺高雅形態與傳統文化的融合，兼具藝術性與實用性，基于此，再加上我國所特有的茶文化的推動，更是凸顯了紫砂壺茶具的高貴雅韻，使得紫砂壺作品越發彌足珍貴[3]。

四、紫砂制壺藝術的靈感來源

（一）生活中汲取藝術靈感

自古以來，紫砂壺都與文人雅士或官層階級之間聯系頗深，各式各樣的制壺造型也從側面凸顯著人們的追求與品味，而紫砂匠人對于紫砂壺器的設計，更是對于生活的總結，正所謂藝術源于生活。例如，著名的《竹節雅韻提梁壺》呈橢圓形壺體，造型大方得體，手感細膩柔滑，且光澤度優良，壺身兩側被加以線條裝點，壺嘴微微上翹，使得其出水柔和，提梁也十分精致細膩，手感較舒適，呈現出一種獨特的藝術美，而竹子在其中的融入，與文人雅士的氣節與精神產生了共鳴。其的形態特征在紫砂壺造型中的體現，也為其賦予了一種高風亮節的氣質與精神風貌，在很大程度上向人們傳遞了竹子的文化底蘊與精神，從而使得人們看到紫砂壺就能夠想到竹子中通外直、堅韌不拔的精神，而由于這種精神價值的承載使得紫砂壺的欣賞價值與收藏價值更上一層樓。

（二）自然中汲取藝術靈感

對于紫砂制壺人來說，需要能夠在自然界中發現美與藝術。與紫砂制壺而言，自然界中處處都存在著靈感與藝術，比如夏季的蓮池中，水波粼粼，蜻蜓立于荷花之上，綠色的荷葉與粉嫩的荷花交相輝映，將這一景色轉為畫作躍然于紙上，再結合紫砂制壺的造型進行協調，就可以得到一種壺型的創新。以《荷塘夜曲壺》為例，其就是汲取自然藝術靈感之后創造的產物，《荷塘夜曲壺》的壺身較飽滿，整體呈現圓形，壺腹部偏鼓而稍扁，給人以親近感，壺蓋可以說是這一紫砂壺的精髓，其上面連接一片荷葉雕刻，荷葉上還趴著一只青蛙，精神抖擻，亮眼如炬，壺蓋與壺口之間的連接細密無縫，凸顯匠人的精湛技藝，壺嘴則借鑒了蓮藕的藝術美，壺把上更是為了展現蓮柄上的小刺而進行了小凸點的裝飾，其壺腿更是一大亮點，三足鼎立，并且在表面進行了金魚的雕刻，金魚的紋理清晰溫潤，栩栩如生。《荷塘夜曲壺》榮獲了第八屆中國國家級工藝美術大師精品展金獎，其對于自然元素的提取以及展現，都極為細膩地向人們傳遞了大自然的神韻，且各部分細節與整體之間的融合更是細致入微，毫無違和感，僅僅在一個小小的壺身上便將一幅荷塘雅作展現得淋漓盡致，讓看客仿佛身臨其境，對于夏季生機勃勃的景象更加神往[4]。

（三）歷史中汲取藝術靈感

對于每一把紫砂壺來說，創作者都根據不同的藝術主題投入了鮮明的創作情感，其體現著創作者的創作意圖，而歷史因素也是紫砂大師制壺藝術靈感的一大來源，《大漢雄風組壺》就可以說是非常典型的一組作品，其承載了大漢時期的歷史情懷，并為其賦予了栩栩生機，充分表達了對于歷史盛世美好的追求與愿景，這一組作品的形態凸顯了漢代時期人們所展現出的率真直爽與正氣凜然，從而用歷史文化展現出創作者自身的向往，為人們傳遞了歷史文明的精神與情懷。現如今，許多人由于當前紫砂藝術的發展盛況而對其存在著已經到達巔峰難以持續創新的錯覺，而藝術是沒有邊界的，紫砂創作者想要在紫砂制壺過程中為其賦予更多的創新元素，則要求其必須始終追求藝術，從而實現對藝術的不斷探索與利用，使其紫砂制壺藝術能夠思如泉涌，創作出更多優秀的作品。

五、結語

綜上所述，紫砂壺在千百年的傳承與發展中，承載著中華優秀傳統文化的精神內涵，人們在不斷追求藝術美的過程中，不斷為紫砂壺賦予了更多的意蘊與藝術特點，使之能夠充分展現藝術魅力，越來越多的紫砂作品得到世人的收藏與推崇，相信紫砂藝術也會始終保持勃勃生機，推動中國傳統手工制造行業的不斷發展。