3D打印技術影響下傳統雕塑藝術傳承與創新之路

樊青球

嚴格來說，“3D”打印技術并非什么高新科技，早在19世紀末的美國就提出這一理念，幾乎同一時期攝影術的構想也被提出。而直到20世紀80年代才在技術層面得以實現，出現打印機雛形。到21世紀，“3D”打印技術才真正被推廣與發展起來。近年來，屢次出現在大眾視線中的3D打印機被廣泛投入市場，不少領域對此投入了關注的目光，隨著3D打印技術的普遍推廣，它不再是可望而不可即的尖端技術，與我們的日常生活產生了直接的關聯。

3D打印是一種快速成型技術，它依托于數字模型文件，利用具有粘連性的材料，將目標模型按照一定的層次與規律構建出來。3D打印技術一經問世就受到了眾多領域的熱切關注，在雕塑藝術、珠寶設計、服裝設計、航空航天以及現代醫療等領域得到了廣泛應用。

正是3D打印技術可以塑造立體形象的特點，使其與雕塑藝術結下了不解之緣。眾所周知，傳統手工雕塑的制作過程耗時長，制作過程復雜，對創作者的技法、理念、原料、工具等都有較高的要求，創作效率比較低。而3D打印就很好地規避了這些問題，創作效率更高，誤差更小。甚至一個未受過專業訓練的普通人，也能通過3D打印技術輕松地將自己腦海中構建的形象成功轉化為實物。那么在3D打印技術的影響下，如何將傳統雕塑藝術傳承與發展下去成為當今重要的課題之一。

大約200年前，法國和英國幾乎同時宣布膠片攝影技術成功顯影，這一消息在繪畫領域產生了巨大的轟動，攝影技術作為一種可以記錄事物的新方式，不僅對傳統繪畫造成了巨大的挑戰，甚至顛覆了人們日常生活中對“真實”的認識。有些危言聳聽的“預言家”斷定繪畫藝術將被攝影所取代。歷史證明，攝影技術并沒有取代繪畫，反而被藝術家以開放的態度從容地接受了這種新事物，并且善加利用，使攝影技術變成了輔助繪畫的利器，幫助藝術家們沖破了模仿自然的枷鎖，開啟了另一種新的藝術表現形式。

相對傳統的手工雕塑，3D打印的優勢在于能夠快而準確地實現各種復雜的造型，并且可以隨意進行等比例放大與縮小。這在一定程度上減少了動手能力的要求，并大大提高了制作效率。雖然很大程度上3D打印可以取代傳統雕塑技藝，但是絕不會全面取代傳統雕塑，即便是雕塑的過程可以機器取代人工，但是3D打印的核心技術——三維數據建模設計仍然需要從業者具備較高的藝術修養及創作能力，這是到目前為止機器所不能實現的。此外在這個科技高速發展，大部分產品都能實現大批量生產的時代，手工制品的輕微瑕疵反而顯得尤為珍貴。這正是傳統手工雕塑的魅力之所在。意識到這一點，我們當代的雕塑藝人便應該像繪畫藝術家前輩一樣，從容接受并掌握這一新技術，充分發揮3D打印技術在工藝美術設計領域的優勢，使其與自己的創作結合，讓3D打印技術成為傳統雕塑傳承與發展的“得力助手”。

總之，繪畫不曾因為200年前攝影術的橫空出世而消失，今天的雕塑更不會被3D打印而取代。機雕的冰冷永遠比不了手作的溫暖，更取代不了手作的原始之美。因此3D打印技術只有在藝術家的手中靈活運用，作品才會更具生命力和藝術價值。相反在新技術層出不窮的今日，對新事物的包容與接納已是大勢所趨。3D打印雕塑藝術與傳統手工雕塑必將長期共存，傳統雕塑的一部分內容將被3D打印所取代，演變成雕塑創作的新方式。所以我們的藝術工作者應當充分利用新技術帶來的革命性進步，看到新技術給我們帶來的發展新方向，在扎實的傳統手工雕塑基本功上嘗試新的雕塑語言，為傳統雕塑藝術帶來更多的可能性。