山西宋代寺觀彩塑藝術美學思想
——以山西晉南地區為例

張莉琦

一、山西宋代寺觀彩塑的簡介

山西現存的宋遼金時期的彩塑作品特點在于突出人物內在精神，技法運用嫻熟。宋代寺觀彩塑沿承唐代風格多一點，整體減少唐代磅礴的氣勢，對形象的塑造寫實、具體，情感流露體現在神姿、神情等方面。山西宋代寺觀彩塑在經營位置上，佛像整體造型均衡。色彩構成和色調上表現明確，協調統一。其中三晉大地之晉南地區彩塑尤為典型，如長治長子崇慶寺、長子法興寺、晉城青蓮寺彩塑等。

二、山西晉南地區宋代寺觀彩塑美學思想

（一）造型美——“以形寫神”

“以形寫神”出自顧愷之《摹拓妙法》，指畫家在追求外在形象逼真的同時，更要注重追求內在的精神實質。在山西晉城青蓮寺羅漢塑像中，人物刻畫比例、結構準確。坐姿不同,或袒胸露臂，或結跏趺坐，或雙足垂坐，表現出內在的精神氣質，充分刻畫出人物的神態。在塑造上體現了嫻熟的技法，對形體的控制能力準確。在羅漢中，五官塑造得尤為傳神，體積感和重量感使人物面部的形象更加傳神，注重人物內心世界的刻畫，雖色退肢殘，仍不失魅力與風采，動作、姿態、表情相互呼應，充分表現出人物的精神面貌，也體現出了藝術家對人物的精確表達，是晉南宋代羅漢彩塑中最經典的杰作之一。

（二）瞬時美——“寓動于靜”

“寓動于靜”在造型藝術中可以理解為將典型動作定格，將動與靜辯證統一起來。山西宋代寺觀彩塑善于選取動作發展過程中具有代表性的一瞬間，抓住人物典型動作。例如，山西長子崇慶寺羅漢像，將人物面部表情刻畫得精準到位，且聲情并茂，顴骨突出，皺紋橫生，嘴角下垂，滿臉愁容，將羅漢向下俯視的瞬間定格下來，雙眸中似乎流露出慈祥和坦誠的目光。作者抓住人物典型的動態，將那一刻永恒定格，深入刻畫，用靜展示出動的瞬時美。

（三）表現美——“中得心源”

“中得心源”是畫家張璪在《歷代名畫記》中所提出的“外師造化，中得心源”的藝術創作理論。所謂“外師造化，中得心源”，是說藝術創作來源于對大自然的師法，不照搬照抄，經過自己的熔鑄，成為自己心中醞釀的意象。山西晉南地區長治市長子縣法興寺圓覺殿的釋迦牟尼佛是特別典型的例子。人物貼近生活，頭部造型與身體塑造形成鮮明對比。佛像頭部處理采用概括的手法，主要突出塑像的精神面貌以及內心感受。在唐代佛像頭部造型的基礎上，又添加了宋塑的細膩的審美特征。塑造上，新月般的秀眉，高挺的鼻子，略窄的鼻翼，薄而小的嘴唇，和善慈祥的面部，使我們能感受到藝術家在塑造上的精致入微。眼部刻畫極具特色，似閉似睜，眼部細致的刻畫使得彩塑佛像顯得更加有內涵和深度。

（四）意境美——“情景交融”

宋代寺觀彩塑在情景交融的意境塑造方面可謂是非常獨到的。以山西晉城小南村二仙廟的彩塑為例，一排排彩塑像神色各異，從他們的眼神中我們似乎能夠探聽到他們之間正在發生的故事，感受當時他們的心理狀態。彩塑除二仙像塑造得稍許呆板，其余人物則表現得生動活潑，不同年齡段的人物塑造得活靈活現：少女表現得純情活潑、身姿嫵媚；女官溫婉矜持、模樣俊俏；中年婦女持重厚道、神姿沉靜。其中塑造最精彩的還是神臺左右的兩位女官，她們身材修長，神態優雅，頭戴高冠，身著衣袖寬大的官袍，衣紋流暢，瀝粉彩繪，圖案華麗，面部表情溫婉動人，眉清目秀美麗異常，五官端正，表情塑造得頗為生動，給人留下難忘的印象。

三、結語

宋代彩塑有著非常有代表性的美學思想，其“以形寫神”的尊尊彩塑，傳遞著所造之像的精神性，不僅造型準確，更通過形體的表達達到神情的傳遞。山西宋代彩塑創作者善于抓住人物動作的瞬時性，將典型性的動作定格為永恒，展現其造型藝術“寓動于靜”的瞬時美。彩塑創作者觀察生活，有豐富的藝術體驗，在藝術構思過程中，將藝術形象在心中醞釀，不是全部復制真人，而是有所取舍地進行藝術表達，體現出創作者“中得心源”的表現美。山西宋代彩塑藝術還有一個很重要的美學思想特征，即追求意境的營造，注重整體空間的把控，使人物與人物之間用動作神態構造“情景交融”的意境美。