張朝鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》的演奏分析

陳宜敏

一、張朝與他的鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》

張朝是當代馳名中外的鋼琴家和作曲家，其父親為張難①張難，中國知名作曲家，云南昆明人，代表作有歌劇音樂《多沙阿波》、舞劇音樂《紅河獵歌》等。。張朝秉承個人與民族結合的創作原則，其作品體現了淳樸而獨特的創作風格——用世界的視野來看待并運用本民族的風格和本土的風貌。

鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》（又名《音詩》）是張朝于2007年創作的《獻給父母的兩首歌》中的第一首。此曲的創作靈感來源于其父親張難所創作的小提琴獨奏曲《春籟》的第二樂章《哈尼情歌》。張朝將這首小提琴作品改編成為鋼琴獨奏曲并獻給父親，表達了對父親的深切懷念與感恩，更是對童年時代快樂生活的回憶與追思。

二、《哈尼情歌》的演奏分析

張朝在創作《哈尼情歌》時保留了原作品的主題旋律，融入了少數民族的音樂風格特征，編配了獨特的和聲。短短的58小節包含了復雜多變的節奏、變化豐富的織體、濃郁的民族風格和感人至深的情感表達。下文將從鋼琴演奏的五個方面來分析《哈尼情歌》。

1.旋律的刻畫

旋律的刻畫是演奏本曲的核心。如何將曲中鮮明的民族風格與濃郁的民族特色表現出來？首先要明白這首樂曲以少數民族歌舞為靈感，演奏時要強調歌唱一般的旋律和舞蹈一般的韻律，著重體現出民族特色。樂曲起句便開門見山地將主題旋律像畫卷一樣鋪展開來，仿佛大山中傳來的空靈歌聲，引導聽眾進入作曲家編織的夢境中。彈奏時敘述清楚每一條小樂句的同時也將大樂句旋律的方向感刻畫出來。層層遞進的旋律從單音到雙音再到和弦，考驗著演奏者的手指站立能力與手掌支撐能力。高潮部分的主題旋律由單音發展為充滿激情的七和弦，在演奏時要強調旋律線條。再現段起句漂浮在高音區的主題旋律給聽者以沉思、夢幻的意境。

2.力度的變化

準確而嚴格地按照作曲家的指示變換力度是所有演奏者都要具備的能力之一。力度的變化決定了音樂的起伏和流動。這首曲子里的力度變化尤為重要，不斷變化的力度指示了音樂的走向，展示了各種各樣的情景，更帶動了不同層次的情緒渲染。該樂曲力度變化多端，每一個漸強漸弱標記都要做得明顯，注意不能忽強忽弱，而是要有一個逐漸變化的過程。標有保持音和重音記號的地方可通過拖長時值和增強力度來制造排山倒海的氣勢。

3.音色的表現

音色是聲音的品質，演奏者要想通過鋼琴表現民族韻味，必須在對鋼琴演奏技巧信手拈來的同時也了解中國民族樂器的特性，再加上充足豐富的想象力，用音色統一的鋼琴模仿出各種民族樂器的音色。樂曲呈示段的音樂情緒較為安靜祥和，音色也應追求朦朧飄逸。華彩樂段講究音樂的歌唱性和流動感，音色如同“大珠小珠落玉盤”。尾聲時回到最初的安靜朦朧，采用指腹貼，加上掌關節的力量支撐，彈奏出雖弱卻飽含深度的音響效果。

4.速度的控制

對速度的控制在這首曲子中是一個令人頭疼的問題，因為曲中多次出現了各種速度標記術語，節奏多樣化，節拍也經常變換，還出現了散板與自由節奏“rubato”等容易彈亂的速度標記。演奏者要謹記自由是建立在規律的基礎之上的。演奏這首作品，我們要做到“形散而神聚”。在一些持續音記號、自由延長記號和漸慢（rit.）的標記下可以適當地將速度放緩，充足的時值能夠使情感得到充分的抒發。四三拍和四四拍的切換不能影響速度，以左手的三連音伴奏為標準達到穩定的效果。

5.情感的抒發

“內得于心，外應于器”是中國器樂演奏的美學原則。演奏這首鋼琴作品，演奏者應深入作品內容、理解作品想要表達的情感；應不斷摸索民族風格的韻味并從民族傳統音樂里汲取靈感；應全身心投入，對樂曲中蘊含的民族情感感同身受；應通過聲情并茂、以情動情的演奏引起聽者共鳴；應在演奏時準確體現出作品中包含的民族特色，以韻傳神。簡言之，在演奏時，演奏者自己首先要進入如詩如畫般的情境中去，進入到戲劇性的音樂情節當中去，才能演奏出美妙動人的音樂，進而傳達出作品想要表達的情感。