從抽象藝術淺談《構成第八號》

李文博 崔秋漾

一、大眾角度的作品賞析

普遍大眾對抽象作品的理解多建立在大眾媒體的導向及個人感受層面。社會媒體是人們得以了解藝術作品的主流渠道，其中權威媒體的專業賞析也是大眾更青睞接受的理解方式之一；另有一部分觀者對藝術作品有粗略理解，從點線面的平衡協調、內容次序狀態的表達、作品色彩和諧度以及對作者的人物背景及年代歷史來綜合作品。

專業欣賞者和普遍大眾對《構成第八號》的欣賞角度和出發點有所不同，導致有時二者的觀點常常相悖。若是以專業賞析的角度來看待作品，那么就從專業角度去評價；若是從一個大眾觀者角度出發，難以參透藝術家給予作品的較高評價時，應理解是其依據專業評定方式得出的評價。

二、抽象藝術的形式與內涵

人們以心靈、情感、意識、眼睛和思想去領悟現實世界，概括成繪畫符號、形象或形式去表現物象，而不是以直觀的感覺、方式，對物進行敏感、細微的審視剖析。

作品以虛實、對光的渲染氛圍為主，給人的第一感受即夕陽余暉在照射萬物。作品雖是靜態的畫作，但好似一首動態的音樂演奏，有細膩波長的線條、鼓點般粗獷波短的圓圈，也包含中波長的半圓、刺激的尖聲調三角形。

畫家多感同身受地采用直接的借喻性，以此表述藝術語言中的確定與不確定、可能與不可能、理解與不理解。不同程度的借喻性，使得具象與抽象在洪流中沖撞并分享著彼此的經驗，趨勢卻是朝一個方向流去。畫家將其對物的認知置于抽象創作的形式中，用手繪筆法運作的行為和思維表現出來，用繪畫語言的創作欲望去解釋物象。在與物的對話中，由眼的直接觀察向手的繪畫語言運作轉移，使實體的認知轉變為思想，使常識性的思想經過深思熟慮的創作，生成具有假定性、疑問性、猜測性的畫面所要傳達的思想。

三、傳統抽象觀的作品賞析

1.平面構成

此幅作品點狀構成為輔助烘托，也有穩定構圖和擴散視覺中心的作用，作品左上角最大的一個點尤為突出，占據不少畫面，給人一種邪惡與不安的感覺；畫中的線條主要以律動為主，粗細結合且交錯呈現，給人交響樂一般緊湊的氛圍；線與線形成的兩個位于畫面中心的銳角，傳達出冷靜、抑制的情感；以線構成的面為整幅畫作主底，融入大量的幾何圖形，且成為畫面整體的構成元素。

2.色彩構成

大量的互補色來協調畫面，形成色彩對比，背景也由最為突兀的黃色和最明顯的紫色圓點形成補色，對比主基調為灰色，從色調中明顯感受到了活潑與律動且又不失高雅的氛圍；作品仔細觀察后可以發現，較大的幾何圖案明度較低，較小的幾何圖形明度較高，畫面背景明度最低，從而突出主題、烘托內容，同時使畫面和諧；作品整體畫面純度偏低，四周點綴純度偏高的紅、黃、藍小型幾何色塊，主要用來活躍氛圍，使得畫面動靜結合。

3.立體構成

看似平面化沒有任何立體關聯，但深入分析后會發現，作者為了達到突出的效果，刻意在幾何圖形基礎上加入投影關系來突出幾何圖案的立體關系，使得畫面更加富有層次美感。

四、總結

藝術思維就像行走在道路的馬車，思維永遠是其源動力，但藝術的道路永不會平坦，所以要以謙遜的方式進行思考與探索。對《構成第八號》抽象作品的賞析解讀與幻想，需要沉浸到內心世界進行思考。也許抽象藝術賞析的關鍵就在于此，引人思考,在作品中發現自我，運用自身感官洞悉作品，在作品賞析過程中實現自我的人生，這也是在解讀抽象作品中的一種內省的方式。