走進中國山水畫世界

盧子夜

悠悠歷史長河中，中國文化不斷發展，作為國畫分支的山水畫也在不斷進步，早在7000多年前，先祖就會用涂色和線刻表達圖像，從魏晉南北朝開始的作為文人配畫，到清代的摹古保守，再到現代的發展，山水畫一直以其獨特的魅力在國畫史上占據一席，備受推崇。本文從山水畫的濫觴、哲學理念(宋明理學)、筆墨形態及文脈傳承等方面，簡單地闡述自己對中國山水畫的認識與體會。

一、中國山水畫的濫觴

（一）中國山水畫的發展方向

中國山水畫的歷史，源遠流長。西方最早的山水畫萌芽于魏晉南北朝時期，從顧愷之的《洛神賦圖》中我們得以窺見，雖然此時畫中開始出現了山水形象，但卻處于配圖地位，只是為襯出人物形象。魏晉時期士人酷愛文學，思想文化氛圍極為自由，由此促成了山水畫的萌發。隋唐時期，山水畫快速發展，最著名的畫家代表主要是展子虔，他開創了青綠山水的端緒，繪制了著名的《春游圖》。

唐代山水畫全面發展，當時不僅出現了青綠與水墨并舉的流派分立現象，更涌現了許多著名的山水畫家。尤其是李思訓創立了“大斧劈皴”，為此后山水畫中“皴法”的發展提供了借鑒。以王維為首的一批文人墨客，與之相反，創造了水墨山水，廣受喜愛。王維由此獲得了“詩中有畫，畫中有詩”這個稱號，除此以外，明末著名理論家董其昌也在自己的繪畫理論中將王維稱為“南宗鼻祖”。

經過安史之亂的分裂，五代十國的動蕩不安，國家迎來了宋代的統一安定。宋朝時宋明理學形成，而山水畫便是程朱理學的圖示呈現。隨著宋明理學修身方式的成熟，山水畫走向高峰。郭熙的《林泉高致》則是對山水畫發展的最好總結，其中提到了極為重要的關于中國山水畫中的透視、構圖理論“三遠法”和“常識比例”，這是山水畫中等級制度的體現。宋代文人形成了別具一格的“文人畫派”。文人畫最早由蘇軾提出，并稱為“士人畫”，而且不斷受到其他大家支持。元代以后，文人山水畫登上歷史舞臺，成為山水畫中的主流，最為典型的代表即為“元四家”。黃公望是此時極為出眾的代表人物，他的《富春山居圖》對后代產生了深遠的影響，他們都開始追求一種“無人間煙火”的境界。明代時期，出現了院體畫，出現了“浙派”。而令人遺憾的是從清代開始山水畫逐漸失去了生機，士人雖重視筆墨，但作畫日趨模式化，愛好摹古。發展至此，山水畫逐漸進入平穩發展的時期。

（二）伴隨著中國山水畫發展過程中的哲學理念（宋明理學）

在中華文化的發展過程中，山水畫一直備受矚目，是一顆璀璨的明珠，它之中蘊含的獨特的民族文化以及與之相關的哲學理念也一直是人們所不斷探尋的目標。

中國的傳統哲學思想主要以儒、道、佛三家為主流。他們在發展過程中不斷融合碰撞，對文人的處世態度、人生理想產生了巨大的影響。最為豐富并且影響最大的要數宋朝的“宋明理學”思想。隨著宋明理學新的修身方式的成熟，山水畫達到了頂峰狀態。理學家用對天理世界的冥想來代替玄學和佛教的修身，山水畫的制作和欣賞也正是在宋明理學的修身中被定位的。當山水畫創作成為表達自然之理和宇宙天道的一部分時，山水畫的欣賞也就成為理學家修身的“審美”形態，這就賦予了山水畫遠遠高于其他畫作的重要性。然而，理學真正觸動文人改變思想的原因，在于在理學出現之前，士大夫對政治只有兩種選擇：“治國平天下”或“退隱山林”。而理學開創了第三種態度，這種態度一方面不同于魏晉名士游山玩水，當然也有別于佛學對空的思辨，另一方面也可以說兩者兼有之，這正是文人在畫山水時在崇敬內心下“臥游”的精神實質。《論語》曰:“知者樂水，仁者樂山。”宋朝的名士都受理學影響，爭相登山臨水，乘興寫詩作畫。因而在宋朝，山水畫內容無不外乎為“斜風細雨”“水天一色”“萬壑爭流”“疏林夕照”等，極富有意境之美。

不同的哲學背景導致不同的藝術追求。西方在古希臘，古羅馬時期就開始“模仿自然”“追求真實”，而中國藝術背后的卻是一種生命哲學，中國繪畫是以“傳神”作為審美的標準，它是中國人特有的表現形式，中國人通過山水畫表達出了文人們當時的內心所想，并通過傳神的筆法將感情寄托于紙上，力求人的主觀內心對自然規律的感悟和表達，進而獲得心靈的慰藉。

二、中國山水畫精神

（一）中國山水精神意義

中國山水畫不像西方山水畫一樣，它需要描繪出物體的形與神，神就是隱藏于山水之間的精神。南朝畫家及理論家宗炳說:“圣人含道映物，山水以形媚道。”意思就是他認為山水畫的功能就是以體現圣人之道為主，把山水畫提高到圣人經典般的高度，山水精神通過外形的表現而被表達出來。古人在進行山水畫創作時，如果帶著某種情感去畫，并有意識地把畫面處理成自己內心想法的樣子，那么欣賞者就能通過觀畫看到與畫家一樣的山水情懷與精神，這種精神是山水畫的命脈所在，可以滋養心性，沁人心肺，涵人胸懷，真正起到陶冶情操的作用。

（二）中國山水精神的文脈傳承

中國山水畫藝術是中國畫的重要門類,是中國文化獨特的藝術表現形式。中國山水畫藝術自隋唐產生以來，經歷了1500多年的歷史，至今長盛不衰。從魏晉以后，人們關注山水，喜愛山水。隨著時代的發展，山水畫與傳統山水畫相比，已發生了巨大的改變，其中出現了“古跡”讓位給“勝跡”的現象，并出現了“社會主義新山水畫”。雖然這一趨勢與宋元以來的山水畫發展方向相反，但這種畫法并未拋棄傳統筆墨，甚至還依賴于古代筆墨的運用，在題材上有了新的創新，這就使人們重新思考傳統山水的精神價值，從而更好地與當下進行銜接與轉變，推動山水畫的不斷脈脈相傳與發展。

三、中國山水畫獨特的筆墨形態

有人說：筆墨是中國山水畫的血液，是山水畫的靈魂。筆墨能夠使畫面具有形神兼備的藝術效果,表達出別具一格的意境,體現出審美情趣。它隨著畫家的審美水平而轉變,同時也隨著山水精神的改變而改變,是畫面傳達審美情趣與呈現畫面結構的形式語言。中國山水畫長期扎根于中華民族深厚的傳統文化土壤之中，歷史悠久，筆墨形態豐富多變。

在中國山水畫中，筆墨形態大致可分為三類，分別是色彩、筆墨和圖式。所為色彩就是畫面中的顏色，烘托畫面氣氛，使畫面更加有沖擊力與豐富性。筆墨是筆法與墨色的結合，筆法要蒼勁有力，頓挫在方寸之間，通過點、線、面描繪對象，強化視覺特征。古人常說墨分五色，即“濃、淡、干、濕、燥”，以不同墨色，即可表達出不同的藝術效果。圖式就是整個畫面的構造關系，用于體現整個畫面的完整性與形式感，巧妙的構造關系可以使畫面更具有意境之美。

筆墨是中國山水畫表現的載體與工具，而時代性是中國山水畫筆墨形式的重要特征，中國山水畫筆墨形態也會隨著時代發展而發生變化。中國山水畫筆墨形態最早可追溯到新石器時代，在這一時期線條以流暢淳樸、粗壯有力為特征，新石器時代人將其勾勒在彩陶上來表達中國山水之美。到了隋唐時期，中國山水畫色彩變得富麗華貴，以王維為代表的水墨山水卻是清新淡雅。宋代山水畫重詩意、境界、情意，融書法于山水畫中。元代山水畫筆墨酣暢、筆力雄厚，有“石如飛白木如籀”的書法意味。明清時期的山水畫，畫派林立，傳統畫派與創新畫派爭相斗艷，筆墨更是日新月異。

中國山水畫有著東方之美，民族之美。西畫注重形體結構寫實，而中國山水畫的表現手法是以線為主的筆墨。宣紙、毛筆、水墨是它的物質材料。如果說西畫是體面和色彩的交響，山水畫則是線和水墨的協奏。清代大畫家惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫。”現代山水畫大師關山月也曾說：“否定了筆墨中國畫等于零。”有無筆墨，成為評價山水畫的重要標準之一。好的筆墨效果，精湛的筆墨功夫，是中國山水畫家終生追求的目標。

四、總結

中國山水畫歷經了幾千年的歷史文化積淀，越來越成熟，越來越精湛。它代表著中國文人的精神之源，悠久且意境豐富，體現著中華民族的優秀思想與智慧。古代藝術家在創作時更加注重形神兼備，將自己的想法于山水意境之間巧妙地表現出來。現代人繼承了古法，并對中國傳統山水畫進行了創新，推動著這一種類不斷發展到其他領域，使山水畫為更多人所接受和學習。