聲樂藝術在歌劇與音樂劇中的區別研究

陳國東

一、聲樂藝術在歌劇中的特征分析

在分析歌劇聲樂藝術特征之前，首先要對整個歷史有所了解。美聲唱法最早產生于17世紀的意大利，是該地區音樂事業發展的代表。隨著西洋歌劇和美聲唱法的融合，逐步構建起了新的機體。在西方歌劇史的研究中，很多學者認為歌劇發展和美聲唱法有緊密聯系。隨后西方大航海時代開始，世界各地之間的聯系越發緊密，在此基礎之上，歌劇隨著藝術的傳播而越來越繁榮。佩里、卡奇尼等關鍵人物的出現則帶來了宣敘調，這是美聲唱法的基礎。

在17世紀至18世紀之間，斯卡拉蒂、莫扎特、格魯克等人迅速推動了歌劇藝術的發展，使他走進了大雅之堂，也在人們的生活中得到了欣賞，進而變得多姿多彩。在科技的發展過程中，由于受眾越來越多，整體水平也在日益提高，所以人們的欣賞能力也在逐步提升。這對人們的生活豐富和藝術水平提升起到了很好的幫助作用，因此越來越多的歌唱家為了滿足這類需求，都投身到了演唱事業中去，使科技越來越成熟，逐步走上了藝術的巔峰。

19世紀發生的資產階級革命，使社會各界開始逐步做出了改革，對于藝術生而言也是如此，歌劇作為其中最重要的組成部分也不例外。在創作的黃金年代，作者更加追求復雜的矛盾故事和沖突的人物細節。因此對聲樂演唱、樂隊配置等方面也有了獨特要求，整體上更復雜也更專業。越來越多的專業人士加入研究和演唱中，美聲唱法的研究也得到了越來越多人的關注，因此取得了很大進步，逐步涌現出了諸多的新藝術模式。結合上述的分析可以看出，西方歌劇美聲唱法在產生方面有直接的聯系。

二、聲樂藝術在歌劇中的唱法特點

歌劇中的唱法特點需要結合氣息、音色、共鳴、吐字等方面來分別做出研究。

1.氣息

首先，為了正確地使用歌劇美聲唱法，就必須有強大的氣息支撐。在各類課程開設中，美聲唱法教學的過程強調氣息的訓練，對于學習者和研究者而言也是如此，只有在演出過程中將個人的氣息把控好，使它能夠和相關要求相契合，才能夠將整體的藝術感表現得淋漓盡致，將演唱者的個人唱功發揮出來。胸腹聯合式的呼吸方式是目前相對比較推崇的呼吸方式。這類呼吸方式可以讓唱歌的人充分運用自己的氣息，在充足的氣息保障之下，使整體上的歌聲變得更加婉轉，更加連貫，能夠將自己想要表達的情緒傳遞給觀眾。特別是對于美聲唱法而言，這可以保證其氣息的穩定性，在發音過程中有效地支撐起整體演唱的銜接。

2.音色

聲樂藝術在歌劇中的唱法要求音色優美、音色純凈，在唱歌之前，無論是歌者的狀態如何，都應當迅速地調整自己的演藝狀態。只有這樣才可以保證演唱的順利推進，其中聲音的音色是十分重要的部分，要保證其優美和純凈度。如果個人狀態相對比較差，整體上顯得十分負面消極，沒有辦法真正將歌曲的內涵和個人的理解帶給觀眾。在音色方面顯得十分不和諧，沒有輔助臺下的觀眾自主想象出畫面的功能，降低了美感和對唱法的了解程度。結合通、空、松、濃等特點，將整體的銜接和歌曲的表現變得更加直接，使身體各部分的運用能夠真正地滿足聲音匯集。這對整體的演唱效果有很好的幫助。在聲音整體性上也要有所注意，特別是在共鳴的使用方面，演唱者在使用美聲唱法做表演時需要對共鳴有足夠的重視，保證共鳴度，才能達到比較理想的演唱效果，使聲音充滿飽實度，整體上更加厚實，更加可靠。

3.共鳴和吐字

為了實現整體的共鳴，需要對聲音的各方面做出訓練，在訓練的基礎之上才可以滿足設計的要求，通過聲音的共鳴保證可以使聲音的震撼效果逐步提高。在經驗的積累之下，給觀眾以更好的感受和直接體會。吐字也要清晰，特別是對于那些外語的使用，只有這樣才可以使發音更加清晰有力、抑揚頓挫，使歌詞中所想表現的內涵和外延能夠得到真正展示，所以吐字清晰、飽滿是基礎要求。

三、音樂劇中的藝術特征以及與歌劇的區別

音樂劇是人們喜聞樂見的舞臺表現模式，需要有設施和舞臺布景支撐，進而達到視覺效果，在此基礎上，音樂劇演唱過程中需要歌者的唱功相對比較好，甚至會有近乎苛刻的要求，對其舞蹈以及舞臺上的表現力也有標準要求，否則即使有再好的設備和舞臺布景相映襯，也沒有辦法真正地滿足實際的演出效果要求。

音樂劇是歌劇不斷發展的產物，其中包含很多的傳統唱法，也擁有現代的流行風格。在新時期音樂風格的表現上，很多都是借助于外在布景的，所以這方面十分重要，也會使其顯得更多元。正是這多元的模式，使音樂劇中的人物內心表現更加直接，更加貼近人們的生活。不過這也意味著需要演唱者具有更好的唱法技術，在不同的情節轉變、布景設計過程中，需要充分運用技術來提升整體的表現力。

1.音樂劇唱法的特點

相比歌劇的唱法，音樂劇唱法氣聲地運用需要充分結合不同區域的使用來做好設計，一般會使用低聲區和中聲區結合音樂旋律演唱。歌者在區域轉換的過程中，需要將各類唱法充分地融合起來，只有這樣才可以突出音色的優勢。在歌劇演唱中，利用美聲唱法唱歌時發生的區域應當保證閉合狀態，實際密度得到真正提升，音色的光合度得到提高。但是，在音樂劇演唱中，采用氣聲唱法演唱時則不必將聲帶完全閉合，當聲音通過聲帶時就會產生相對特殊的聲音，這就會給整體的聽覺帶來不同的感受，只有這樣才可以使氣聲的不規律性給觀眾帶來別樣的體會，提升整體的氣聲運用效果。

2.音樂劇的音色和聲區

在音樂劇中，音色和聲區方面不必做到完全的統一，要給予個性。音樂劇在演唱過程中劇情會發生很多的反轉，人物的思想和內心情結也會隨時隨地發生相關的變動，因此歌者需要保障整體的流暢性、穩定性、連接性，達到音樂處理和感情處理的融合，使人物更加豐滿。在整個情節中能夠凸顯出自身的地位、屬性和價值。所以在演唱的過程中，不必像傳統歌劇那樣保證音色的不變，和聲曲做到完全和諧，需要充分結合劇情的實際情況和人物的內心外在調整來做出相應的設計，只有這樣才可以對其內容做出完美詮釋。

3.音樂劇的聲音共鳴

音樂劇的演唱不必追求聲音的共鳴，但是歌劇的美聲唱法還是在共鳴方面有很高的要求。音樂劇舞臺大部分都安裝了擴音器，所以在演唱的過程中不必過分地追求聲音的共鳴。在吐字方面應當更加側重于自然而不是清晰洪亮，這與歌劇的要求也是不同的，特別是在實際演出過程中，應當充分地結合人們平日生活中的吐字方式來使整體上的接受度變得更高，使觀眾能夠身臨其境，只有這樣才會真正拉近演員和觀眾之間的距離。

四、對我國現代音樂發展的啟示

結合上述的研究來看，聲樂藝術歌劇和音樂劇的發展對我國現代音樂具有很高的啟示。

首先，需要將音樂劇的特點作為基礎計劃，有目的地創作，充分了解音樂劇的元素特點，明確其藝術表現的外在模式，結合我國音樂創作的實際情況來進行相關的處理，靈活地運用其中存在的元素，做好相關的創新工作，這對整體的音樂劇作品設計和發展都很有幫助。

其次，要嚴格掌控音樂劇商業特點，特別是結合其主要方向來做好相關途徑的設計工作，只有這樣才可以使其實際發展足夠理想。在音樂創作情節構造方面需要充分加入商業氛圍，但又不能夠完全按照商業的發展模式來運作，需要保證其藝術特質。

除此之外，還應當打造優質的人才隊伍，結合專業能力、創新能力的培養，使我國音樂發展能夠打下堅實的基礎，給相關從業者培養專業積累，進而使發展有足夠依靠保障。在新時期聲樂藝術發展中，必須注意與時代發展相結合，不斷創新。

五、結語

在本文中，筆者針對歌劇與音樂劇中聲樂藝術的特征進行了分析，并且得知二者的不同，這可以幫助實際的學習者、從業者更加清楚地了解音樂的特征以及發展的情況，從而為深入學習西方音樂以及提升自身的綜合素質奠定良好的基礎。