高師美術專業兒童美術創作教學實踐研究

■葉春榮/宿遷高等師范學校

一、前言

在高師美術教學課堂，教師要重視結合學生學習實際，科學的開展美術實踐教學研究，才能不斷提高美術教學效率。在分析過程中，本文以兒童美術創作教學為主，通過對教學課程設置以及學生能力培養等方面的具體分析，提出了有效的教學模式，希望通過進一步闡述能夠提高美術專業兒童美術創作教學水平。

二、重視兒童美術創作課程設置

課程中需包含下述主要內容：一是“線描寫生”。即繪畫者在規定的時間范圍內，運用單線條形式呈現繪畫對象外觀造型的一種方式。在開展兒童美術創作教學時，需緊密結合該階段美術的特征，傾向于使用拼棄的手法，實現對繪畫對象，如靜態物體、動物或人物等對象的勾勒。這并不表明素描不具有重要意義，是由于兒童在空間與體積等方面的感知能力還未達到更為理想的狀態，在具體描摹事物時難以達到更為準確的表述效果。而線描則主要從描繪事物的外形著手，難度更適合兒童的能力。二是色彩運用方面。色彩在美術學科中具有難以替代的感染力，能夠給觀看者帶來更強烈、更直觀的感官刺激，是創作者與欣賞者精神交流的重要媒介。通過對兒童進行色彩方面的理論及實踐培養，使其能夠較為全面地掌握色彩的調配、對比等方面的應用，從而提升使用色彩完成情感、意境等方面內容的表達能力，同時也能夠選擇更為適合的工具進行色彩填充。在以往的美術創作教學中可見，由于部分兒童的素描功底不夠扎實，因此無法在短時間內完成寫實畫法的準確把握，因此若從裝飾性的色彩教學方面著手培養，更容易輔助學生形成創作的探索欲和自信心，這也基本能夠符合兒童主觀意識較強的心理特征。三是兒童畫創作。該類畫種能夠較為明顯地體現出畫作含有的想象和創意方面的特征，表現形式較為夸張，場景變化多樣，運用的繪畫技巧也較為豐富。學生在練習線描的基礎上，還可借助兒童畫的特征、畫面結構及色彩方面的運用傾向，來提高命題創作的能力，使高師美術專業的學生能夠順利達到未來的崗位要求。應打破以往針對造型、用色及工具選擇方面的指導模式，加強對兒童形式美感方面的引導和培養，從而切實提升兒童在構圖和想象方面的能力。四是在兒童美術創作實踐部分，把美術創作的一些傳統形式作為基礎的實踐性知識，同時根據兒童的特點整理了諸如紙箱創意、紙的干塑、石玩等利用生活中廢舊材料或者自然物進行創造的內容，還將軟陶、黏土、太空泥等新材料的創作放入課堂中，既培養了同學們的動手能力又激發了他們的學習興趣。

選修課內容可主要針對繪畫工具的使用進行延伸性的講解。不同種類的繪畫工具在繪畫者的控制下，能夠表達出不同的審美效果，雖然其重要性不及構圖、色彩等明顯，但對于兒童而言，不斷嘗試形式各異的表現手段也會為其投入創作增添更多的興趣和動力。學生綜合運用已掌握的國畫、版畫等創作原理與技巧，同時將自身的興趣傾向和實際條件，能夠創作出更多富于個性化的作品。如在西洋畫中便可廣泛選擇油畫棒、蠟筆、丙烯等工具。中國畫有山水畫、寫意畫及花鳥畫等種類，版畫則有紙版畫、絲網版等形式選擇。裝飾畫也有瀝粉畫、磨漆畫等多種類型。

三、加強學生審美能力和創造力的培養

高師美術專業學生從教后，應更為關注學生的綜合審美與創新能力創造培養途徑，充分依據兒童的年齡和心理特征，讓其掌握發現與評價藝術美感的方法。對于審美能力的鍛煉和提高，首先應從感知能力鍛煉著手，先讓學生通過對真實環境及藝術作品的感受來提煉藝術元素，以更為廣闊的視角來達到對藝術敏感力的鍛煉。如教師可引導學生集中觀察研究經典的藝術作品，從作品的色彩、線條刻畫等方面進行討論，從而將作品的內在情感和主題進行透徹的分析，最終實現讓學生在建立情感的基礎上提升鑒賞能力。此外，應盡量擺脫傳統教學模式的拘囿，為學生創造更為自由的表達環境，讓學生在此環境中提高對學科的實踐興趣，獲得理想的審美體驗。教師也可通過形式豐富的繪畫工具，對作品的構圖、色彩等元素進行審美和研究，從而提升學生的創新思維。如在進行兒童畫教學時，在學生基本能夠準確勾勒形象、在結構與造型方面也實現較為合理的布局后，便可對學生開展繪本或故事方面的繪畫創作教學。也可拓展兒童的實踐途徑，帶領學生嘗試教具或者玩具等物品的制作。借助小學等教育機構的實習機會，高師美術專業的學生可更為深入地了解和歸納教學經驗，掌握不同階段兒童的心理特征，以及在美術方面的成熟規律，從而緊密結合客觀規律實施更有針對性的教學手段。美術專業學生能夠更為明確地設置學習目標，結合教育對象來調整自身的觀念和教學方式，不斷優化自身的教學與專業技能，讓專業知識成為兒童美術創作教學的有力工具。在實習期間，教師可著重引導學生進行備課、教學等全過程的觀摩和評價，并形成完整的實習總結。

四、要挖掘學生的個性，培養學生的創作意識

在教學過程，需在完成基本教學內容的基礎上，側重運用啟發式的教學手段，引導學生將個體的興趣傾向應用于學習和創作中，讓學生以足夠的自信對自己的所看所想進行表達，充分發揮自身的創作才華，從而逐步實現對技能的獲取、熟練掌握和運用，最終能夠通過學生的創作反映出他們的潛在精神和情感的表達。教師應從日常教學中有意識地引導學生不斷形成新穎的創作思路，形成更有新意的創作思維。要在作品中表現出差異性的特征，使用特殊的表現符號來完成創作，從而給人以新奇感。優秀的作品一定以創新意識為前提，創意也是衡量作品水準的重要條件，可見對學生創造能力的培養尤為重要。因此教師應主動調整以往的教學觀念，不但要繼續加強對學生基本技能的培養，還需著重為鍛煉學生的創新思維搭建平臺。當前多數學生的創作水平還停留在對原物的描摹上，僅能夠實現對描摹對象的原景呈現。因此培養學生形成創新思維與能力，便成為美術專業教學的又一重要任務。教師首先需在教學內容與手段方面實施創新，從基礎訓練著手，帶領學生以不同的視角獲取事物的信息，基于此對事物的信息進行重構，從而形成全新的作品，在此過程中也能夠充分調動學生的創作潛能，通過實際操作呈現不同手法的特征，在教學中也可對材料的屬性方面進行適當的延伸教學，從而激發學生的想象能力。如繪畫用紙具有一定的柔韌度，更容易折疊，若經過一定的加工，增加紙的硬度，則會呈現出另外的藝術效果。通過改變紙張的屬性來進行創作，更具有藝術創作的新意和美感。

五、重視目標提煉能力、環節設計能力及課堂表現力的培養

(一)訓練邏輯思維能力有助于把握實踐教學的目標維度

對美術專業學生開展邏輯思維訓練，能顧有效提升其學科的綜合能力水平，在設置課程教學模式方面，下述兩種模式也取得了較為理想的效果：一是創設虛擬化的兒童美術創作教學環境，讓學生在既定的時間內完成教學設計。教師可對學生進行分組訓練，讓學生在事先準備好的教學內容中選擇開展教學設計，并在模擬教學后完成總結和反思。教學內容的隨機性考察了學生的應變及教學技巧應用能力，此外還需學生使用較為嚴謹的邏輯思維確定教學內容所要達成的目標。二是使用角色互換手段來達到思維鍛煉的效果。此模式是讓學生在接受訓練的過程中，增加教學互評的內容，即學生成為教師，對同學實施評價。這樣能夠進一步對教學目標的定位進行重新審視，有利于邏輯思維的提高。兩種模式不但可拓展學生的知識掌握范圍，同時對運用邏輯思維鎖定教學目標的能力也有一定的鍛煉作用，學生可從教材內容的題目、圖例等部分總結出教學的重點和實施線索，從而輔助學生在教學設計中完成更為合理的教學規劃，達到較為理想的教學效果。

(二)創新教學方法，提高實踐教學設計能力

教學方式的選擇并沒有標準的參考依據，但凡是符合教學目標和實際條件的教學手段，便均能夠達到預期的效果。教師應讓高師美術專業的學生意識到，只有富于變化且適合的教學方式，才最具思維培養效果，也是設置適用性更強的教學過程的基礎。教師為了切實提升學生的教學設計能力，應有意識地搭建教學反思與交流的平臺，如結合兒童美術創作的具體教學內容，讓學生準確辨別并分析出不同方面的教學目標，結合自身接受美術教育的經歷，進行換位體驗，歸納出理想的教學過程。學生可通過想象預測課堂上兒童可能出現的反應，并對問題進行詳細記錄，通過集體探究或實驗的方式總結出更具科學性的教學方法，讓兒童在創新性的教學理念和手段下完成美術學科的學習。

當前信息技術已全面滲透各學科教學過程中，教師也可借助網絡資源為學生提供更加多元化的信息和素材，通過視頻、圖像等多種信息形式豐富課堂內容。如教師可使用信息化手段為學生提供形式更為豐富的畫作，讓學生在觀察后進行創作，或者使用微課總結教學內容的核心和難點，從而提高學生課外學習的效率和效果。教師還可鼓勵學生廣泛應用校內活動中心、學生會等資源，開展畫展或者征文等活動，調動學生的參與熱情，盡量使教學手段多樣化。最后教師還可帶領學生置身于自然之中，以自然的美感熏陶學生，從而使其大幅提升審美能力和創作才能。

六、結語

總之，隨著高師美術專業教學改革深入開展，在有效的進行教學實踐研究過程，應該從培養學生實踐水平入手，積極進行有效的教學設計，從而才能全面提高學生兒童美術創作能力。通過結合以上分析，具體總結了有效的教學方法，希望分析能夠不斷提高兒童美術創作教學研究水平。