《八佰》：一場炮火淬煉出的人生戲臺

連城易脆

在1937年淞滬會戰的最后一役中，“八百壯士”奉命堅守上海四行倉庫，他們以少敵多，頑強抵抗了四天四夜。

這是電影《八佰》講述的故事。該片由管虎導演，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。自2020年8月21日上映至今，《八佰》已斬獲了近30億票房，為中國電影再一次創造了奇跡。

對于一部戰爭片來講，首先需要的是“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢。《八佰》以皮影戲的形式及蒙太奇的隱喻手法，引入了常山趙子龍在長坂坡單槍匹馬沖向曹操軍隊的畫面，一下子就把四行倉庫保衛戰的整體氣勢烘托了出來，且帶有極為悲壯的氣氛。趙云七進七出，以一敵百。而面對浩浩蕩蕩的日本軍隊，八百壯士們同樣毫不退卻！

四行倉庫保衛戰之所以震驚中外、永垂史冊，除了戰斗本身的英勇和壯烈，還有一個非常重要的原因—這是一場被全世界圍觀的戰斗！蘇州河兩岸，南岸是天堂，北岸是地獄，戰場如同戲臺，這種事情在全世界絕無僅有！

在淞滬會戰中，上海是中方同日軍的決戰地，因完全暴露在日軍的海空火力之下，75萬大軍損失了30萬人，精銳盡失。為了避免全軍覆沒，國民政府選擇撤退。當時正值九國公約會議召開，國民政府為了獲得英美等國的支持，決定留下一支部隊掩護大部隊撤退。從某種意義上說，四行倉庫保衛戰也是“一場戲”。

而在影片《八佰》中，“看戲”似乎也是一個貫穿始終的概念。國民政府讓蘇州河北岸的戰士打一場仗給南岸的外國人看，而南岸租界的人似乎也在看這場“戲”會怎樣收場，全世界又在看蘇州河兩岸的“戲”。然而，真實的歷史卻比戲中所演的更加傳奇和悲壯。

“銀鞍照白馬，颯沓如流星。”片中多次出現的白馬是一個非常值得解讀的意象。一開始，白馬受驚四處逃竄，如同剛剛入駐四行倉庫時驚魂未定的守軍戰士，膽怯、畏戰;之后，白馬重新出現在四行倉庫，國軍戰士已堅定信心，誓死守衛;而最后出現的白馬，或許意味著民族的希望和國民對未來的期待。

《八佰》的攝影師是掌鏡過《可可西里》和《南京！南京！》的曹郁，他相對出色地把蘇州河兩岸的明暗對比、生死反差凌厲地展現了出來，突出了四行倉庫保衛戰在世界戰爭史上的獨特性。曹郁選擇了黃綠色作為電影的主色調，將戰場上慘烈的末日氣氛渲染得足夠到位。在戰爭場面的具體刻畫方面，會讓觀影者產生強烈的臨場感、沉浸感，觀眾甚至會因被緊張的戰爭場景包圍而產生一種窒息感。

不要慫！正面剛！狹路相逢勇者勝，劍鋒所指，所向披靡！在這場敵眾我寡的戰斗中，必須抱有視死如歸的態度才能真正迎戰。IMA X攝影機帶來的震撼畫面不負期待，而隨著道具、攝影、特效、化妝等方面的進步，《八佰》呈現的戰斗畫面帶給觀眾的感官刺激是直接而強烈的。戰士們手里的武器極具力道，槍炮轟鳴的場面令人震撼，戰爭的殘酷讓人印象深刻。

在角色塑造方面，以往國產戰爭片更加偏向于宏大的敘事，人物角色很容易被電影的整體氛圍所掩蓋。而在《八佰》中，管虎賦予每個重要角色專屬的人物畫像。老鐵（姜武飾）起初怯懦自私，但是最終蛻變為勇敢的戰士;羊拐（王千源飾）是一副老兵油子的狀態，可冷漠的外表下是對母親的難以割舍，具有鐵漢柔情的一面;老算盤（張譯飾）審時度勢，懂得趨利避害，他的聰明圓滑也在這場戰斗中得到了充分體現。管虎分別用狗、狼、貓來比喻這三個角色，使得人物更加豐滿立體。管虎沒有一味地表現英勇無畏，也適當展現了人物面對戰爭時的怯懦、自私和膽小，其實這才符合真實戰場上的狀態。電影也不再單純聚焦某個主角，而是一種群像式的演繹，這就避免了主角光環對電影真實性的破壞，也形成了角色高于演員的效果。

電影中，謝晉元團副（杜淳飾）的那一段訓話慷慨激昂，令人動容！“因為有你們！上海還在！”謝團副的喊話猶在耳畔。電影最觸動人心的情節，想必是陳樹生（鄭愷飾）為了避免日軍炸毀倉庫，而選擇舍生取義的那段。為了中國軍人的戰魂，為了蘇州河對岸的百姓，為了四萬萬同胞，陳樹生慷慨赴死，之后，整個機槍連的戰士們都毫不畏懼地綁上炸彈，與敵人同歸于盡！“一寸山河一寸血！十萬青年十萬兵！”“若國人皆如此，日軍何敢？”看這段的時候，我整個人都是顫抖的，心中的震撼和揪心實在無處隱藏。他們是真正的英雄，值得著書立傳，永垂青史！

“戰爭的背后，都是政治”，但是四行倉庫里的八百壯士們無疑都是英雄！《八佰》的出現使我們更加確信，和平是如此珍貴。“待我成塵時，你將見我微笑。”影片《八佰》算得上是對八百壯士的一種告慰吧。