淺談綿竹年畫美學特征對平面設計的啟示

■劉祥源/成都信息工程大學

一、綿竹年畫美學特征

（一）題材

1、門神類年畫

武將型——鎮殿將軍形象占多數。如手持鋼鞭的尉遲恭。頭著鐵冠，身披藍袍金甲，雙目大睜，手捻髯須，一足蹬起，若降妖伏魔狀。手執鐵锏的秦瓊，長須，身著紅袍，內披金甲，神態凌然。男性雖多但也有身披甲胄、手提重劍的女將穆桂英、花木蘭。他們作為民間的信仰，守衛門戶的神靈，在人們心中有斬妖除魔、保衛家宅不讓邪祟入侵的作用。

文將型——文門神為主要形象。文官門神多為封建時代百官模樣，面目施白，胡須垂地，頭戴烏紗，衣著補字，蟒服加身，面相慈眉善目，身旁伴有仙童，寓意延年益壽、升官發財等美好愿望。代表畫作如《文武加官》。

2、風土人情類

綿竹年畫這類題材多反應本地生活景象與風俗習慣。相比其他年畫題材，在內容上多了一份獨特與新穎。同時這些題材可以充當記錄的作用，為研究川蜀文化提供可靠依據。如被譽為四川的《清明上河圖》的《迎春圖》，描繪的是清末明初年間綿竹縣城里的百姓迎接新的一年到來，在街上游行的場景。

（二）色彩

綿竹年畫色彩鮮亮、艷麗、大膽、極具裝飾意味。素有“一黑，二白，三金黃，五顏六色穿衣裳”的說法，這些祖祖輩輩流傳下來的口訣恰恰證明了綿竹年畫的色彩象征性與符號性。年畫藝人們借助于這種色彩象征保留著自己的民族特征和美學觀念。

1、色彩簡練

綿竹年畫色彩喜用黃丹、佛青、桃紅、品綠等純色，金、銀、黑、白作為中性色，能對畫面進行一個中和緩沖的作用，使整個畫面有比較強烈、主觀、夸張的色彩傾向。畫面和諧富麗，反映出生命的色彩特征。色彩的凝練對表達主題有很大助益，比如桃紅代表喜慶的節日氛圍。品綠代表生命力與自然力，表達人們對生命與自然的崇敬。

2、色彩的搭配

綿竹年畫也講求色彩搭配，從口訣中就可體現“深配淺，釅配淡，深淺釅淡要顧全”意思是畫作顏色的深淺濃淡變化要靠畫師經驗加入適當的水分來調和，要讓畫面色彩豐富而不雜亂，同時也要注意同類色的色階變化，以及由深入淺、由明到暗的變化。又比如“紅配綠，苕得哭”，認為紅色與綠色搭配很土氣，所以他們善于運用對比色，尤其是黃丹與品藍的運用，這樣的搭配在門神中大量運用，顯的格外醒目與警示。

（三）版式

綿竹年畫的構圖一定講求整合、穩健、飽滿、層次分明。尤其傳統年畫對武門神和文門神的刻畫，將主題物放于正中顯示，使用賓主呼應、虛實對稱的原則，背景平鋪純色不做任何修飾，將觀賞者所有注意力重點集中于主要人物身上。看似大片的空白畫面，顯得空曠好像把整個畫面布局都破化了，其實內部都是有機的聯系在一起。這就體現出在構圖上最主要的特征就是“簡”，即提倡高度的簡練與概括的美感，仿佛有種國際主義風格。但這種簡并非藝術家能力不足，而是畫師刪減、提煉、概括之后的故意為之，體現了設計就是做減法的原則。最后能讓受眾突破視覺的限制，調動多種感官進行自由想象。

（四）造型

門神年畫的造型，形象普遍是縱向扁、橫向壯，人物身長比例得到了極致的壓縮，似乎在把整個力量聚集起來，給人一種粗壯、穩健、威風凜凜的人物形象。同時融合抽象的特征，抽象是不以習以為常的身體比例為基礎，即抽離客觀事物的主要特征，或者抽離主要想表達的部位。同時借助一定的繪畫語言和視覺元素來表達，從而表達賦予人物特定思想感情。具體到門神來說即把人物整體扁平化，只表現有力量、健壯的特征。

二、綿竹年畫給予平面設計啟示

（一）更廣的取材空間

綿竹年畫的豐富題材，給現在平面設計提供了更多取材空間，意義如下：

（1）更廣的藝術素材，提供更廣的風格選擇，使作品具備更明顯的地區特色與民族風格。

（2）現在平面設計出現的傳統元素，結合現在技術可以使傳統物象得到更好傳播與推廣。

（3）在平面設計中融入不同的元素，也為現在設計理念提出新的要求，促使平面設計不斷進步。

綿竹年畫眾多題材中，重點便是“意”元素的表達，“意”則代表綿竹年畫的精神傳達與民族精神傳承。平面設計可從得到一些啟示，即作品前期的深度調研和精神理解，從而賦予作品更深的精神內涵，賦予一定的社會功能與價值，從而達到一定社會效應。

（二）版式上穩中求進

綿竹年畫的構圖特點上文也已提及，講求穩重、飽滿、均衡，努力追求裝飾意味，走程序化、流程化。同時主觀處理痕跡明顯，多以服從主題表達為目標，即內容決定版式。綿竹年畫的構圖來自于生活，并非全盤照搬，臨摹模仿。而是主觀地提煉與取舍。

打破傳統西方焦點透視，學習綿竹年畫的散點透視。不講層次，不講遮掩，隨主觀意愿與思考決定版式。打破時間、空間上特定限制，主觀更主動地自由組合物象。呈現“原始造型法”的拙笨，也不是失是一種獨特風格。

（三）色彩上提煉概括

1、色彩反應民族特色與心理特征

我國民間美術中的色彩講求直達人心的表達形式。前文分析可得，綿竹年畫設色濃艷，純度高且未調和，整體呈現質樸與拙笨的風格特點，擁有濃郁的自然之風。從這些可得，在我們日常平面設計工作中，色彩的選用不應依自己審美情趣所決定，應以受眾審美為轉移，同時滿足受眾心理預設感受。同時平面設計與傳統年畫色彩的運用手法十分相似，都在追求一種超現實主義，不以事物固有印象為轉移。

2、色彩的提煉對標志設計的啟示

傳統綿竹年畫色彩特征在平面設計標志設計中運用較為廣泛，標志設計的標準色彩搭配，嚴格要求色彩的明快識別效應。標準色要求盡可能地明快、簡練，與綿竹年畫因為在印刷方面的限制，而引起的色彩的限度單一、鮮艷明麗的做法不謀而合。經過匠人們長期的印刷配色，把最好的搭配提取了出來，意外地迎合了現代主義設計簡潔、功能化的理念。

（四）造型圖形的提煉

1、造型符號語言的應用

隨著時代的發展，綿竹年畫在造型上有時已經脫離最初的創作本意，逐漸發展成為一種代表民間文化的抽象符號。固定的形象特征，已經深入人心，在某個瞬間便能把人們帶入情景。他們早已擺脫過去的具體的物象與功能，而是轉化成為一種文化和抽象符號。這就啟示在平面設計中，創作者緊緊抓住物體的具體的特征，并對其進行分析、提煉、概括和取舍，然后再創造，達到物與精神的統一。一則可以運用固有符號的強大的號召力，吸引人們的注意。二來可以激發人們引發對傳統物象的興趣 ，從而實現雙贏。

2、發揮主觀能動性的圖形再創造

在“形”層次上，綿竹年畫兼有“原始造型法”的古風，在物象表達方面，故意缺少對真實客觀事物的描述。創作者發揮主觀能動性，在豐富的生活經歷與繪畫經驗的驅使下，在滿足形象豐富性和觀賞趣味性的同時，又表達了個人情緒。現在平面設計便可借鑒此創作特點，盡力發揮主觀能動性，在原有圖形的基礎上再創造。打破人們對事物的固有印象，賦予其熱烈的情緒表達。同時注重“意”的表達，“意”指的是作品的精神內涵，可借鑒年畫藝術背后的深刻寓意，使平面作品更具內涵的張力。

三、結語

我國現代藝術已經越來越重視傳統元素的運用，比如綜藝《上新了，故宮》主打文創產品，平面設計更是如此，國潮風的興起，讓年輕人越來越熱愛傳統元素。綿竹年畫作為民間藝術興盛又一位新秀，我們從中可以學到許多傳統技法的表達。啟示平面設計勿忘民族文化根本，需要尋求其潛在的深層精神與文化內涵，同時現在平面設計理念不能以西方為尊，主動尋求適合中國文化發展的設計理念。綿竹年畫的藝術沉淀可運用到當今平面設計發展，滲透到當今社會發展的眾多領域，從而迎合新的市場需要。這種創新的“老”藝術形式既可以為綿竹年畫的傳承拓寬視野，又可將平面設計民族化、本土化，增強國人的文化認同感。