俗而能趣，大俗亦可大雅
——《南廣勛散曲集》序

趙義山

廣勛先生散曲終于結集了，真是可喜可賀！

他來信說，是從自己3000多首曲作中選出的500首，而且希望我能“再幫把把關”，甚至說可以“痛下殺手”！其用意，當然是希望把最好的作品獻給讀者，這可見他對讀者的尊重，當然也是一種十分聰明的自重。我固然很感謝廣勛先生的信任，但我卻覺得不必再多此一舉了。一者，廣勛先生自己由3000首而刪汰至500首，這就已經割愛太多，我又何忍再“痛下殺手”！二者，作家別集，存多存少，也并不影響讀者對其藝術成就的認知與評判，杜甫存1200余首，人不以為多，張若虛“以孤篇壓倒全唐”，人不以為少，所以，我又何必再“痛下殺手”！三者，即便我真的從500首中再來挑選一番，那也不過是我個人的偏愛，我怎能以我之偏愛代替作者之愛好與讀者之期待？因此，我又何能“痛下殺手”！這應該是能得到廣勛先生和讀者朋友理解的。

廣勛先生邀我為他的曲集作序，一晃好幾年了，直到今年暑假，才能來完整地閱讀他的作品，也才可以說一點無愧于曲、無愧于廣勛先生、也無愧于讀者的感受。如果沒有完整地讀過作品，憑所謂“嘗鼎一臠”便動筆來寫，我是沒這個膽量的，這便是直到今日才能來談一點感想的緣故，也是這些年來不斷謝絕一些朋友索序的主要原因，有負他們的熱望，我自己很歉疚，也希望能得到朋友們的理解和諒解。

縱觀中國源遠流長的詩歌文學的發展，其基本規律是，當舊體式微之時，便是新體誕生之日，新體既出，舊體不廢，新舊互滲，又生新體，如此生生不息。詩經之后楚辭，而后樂府，而后五言，而后七言，而后律詩絕句，而后詞，而后曲，莫不循此道而演進。唐人近體以前不論，僅就唐詩、宋詞、元曲三體以觀，可以說，每一新體，都是對舊體的“反動”。宋詞之長短參差不齊，是對唐人近體詩句式整齊劃一的反動，而元曲之自然通俗、活潑俏皮，又是對宋詞婉麗修潔、文雅蘊藉的反動，但最后都卓然而成為“一代之文學”，這才真正是“造反有理”。不過，新體的“反動”并非與舊體“劃清界限”，而是在逆反中有繼承，在繼承中有創新的。如果像現代一些新詩那樣完全與舊體“劃清界限”，也難以為大眾接受。

曲的自然通俗、活潑俏皮，成為曲之為曲的當行本色，曲也正是借此而特立獨行于元代文苑，并凸顯于中國詩壇。王國維先生著《宋元戲曲考》，曾贊揚元曲說：“古今之大文學，無不以自然勝，而莫著于元曲”，“故謂元曲為中國最自然之文學”，其著眼點便在曲之自然通俗，如舍此自然通俗、活潑俏皮之當行本色，而與詞體之婉麗修潔、文雅蘊藉為近，那是會招來批評的。如元曲中關漢卿、馬致遠等豪放本色一派，向來被視為曲中正宗，而喬吉、張可久等清麗一流，則被視為別派，便是明證。明曲中梁辰魚、沈璟等人曲作近于詞體婉麗修潔、文雅蘊藉之風，即遭任中敏先生在《散曲概論》中的尖銳批評，謂其“詞不成詞，曲不成曲”，“臣妾宋詞，宋詞不屑；伯仲元曲，元曲奇恥”。總之，自王國維、吳梅、任中敏、盧前、馮沅君、鄭振鐸等先生以來，都對曲體自然通俗、活潑俏皮之本色特征給予很高的評價。馮沅君先生在《中國詩史》中寫“近代詩史”時，寫完唐詩、宋詞之后即接寫元散曲，在她的詩學觀念中，只有散曲和小曲歌謠才是元明清三代坐正席的詩歌，她甚至充滿深情地禮贊元代散曲“是輪方薄中天的太陽”。鄭振鐸先生亦在《插圖本中國文學史》中列專章來講述“散曲作家們”，爾后又在《中國俗文學史》中以重要篇幅論述“元代散曲”，他對元散曲獨具個性的審美特質，差不多是與馮沅君一樣的大加褒贊。前輩們如此看重曲在中國文學史上的地位，這不僅在當時，即使在今天，如王國維、任中敏、馮沅君、鄭振鐸等人的卓識，也不能不令人贊嘆！因為這些著名的詞曲家、文學史家們的極力肯定和倡導，學界貴詩詞而賤曲體的風氣得到徹底改變，因而也就有了以陳栩、姚華、吳梅、盧前等為代表的民國散曲的繁榮。

遺憾的是，進入共和之后，因為時代環境和意識形態的影響，一切傳統的詩歌體式皆被自由白話體新詩取代，膽敢大張旗鼓地公開寫舊體詩詞的幾乎只有毛潤之先生，以及與他唱和或經其授意的少數幾人偶一為之。尤其到“文革”時期，走在“金光大道”上的年輕一代的舊體詩詞讀本，已經不是李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾、關漢卿、馬致遠等歷代偉大詩人的作品，而是毛主席詩詞和葉劍英、陳毅等老一輩無產階級革命家的詩歌。所以，當時的年輕人如有寫幾首舊體詩詞的沖動，其學習和模仿的對象，幾乎都是以《毛主席詩詞》作為范本，而毛本人只作詩詞，不寫散曲。所以，這就導致了國人對散曲的集體失憶和無知。尤其出生在共和國成立前后、現年在70歲左右的文人，在文革中20歲上下，如果那時學習寫舊詩，除了極少數有家學淵源者外，大都是跟著《毛主席詩詞》來學著寫詩填詞的，對于散曲一體，壓根兒就不知為何物。

上世紀八十年代，文革結束，社會開始撥亂反正，隨著思想的解放，文學藝術創作與批評也全面復蘇，于是，對舊體詩詞，人們也敢于大膽寫作了。在上世紀八十年代中期，一些從民國進入共和、舊體詩詞功底較深厚的遺老遺少們，與一些愛好舊體詩詞創作的中青年一起，還組織成立了中華詩詞學會，經過30多年的發展，中華舊體詩詞的寫作已經蔚為大觀。相對于舊體詩詞創作快速復蘇的步伐，散曲則相對滯后，原因已如前述，即人們的集體失憶和無知。不要說一般弄筆舊體詩詞者，就連一些有相當學術修養的教授，也曾在一些場合公開斷言：別指望散曲能在現代復興。但事實卻是，自上世紀末、本世紀初以來，經過中國散曲研究會20多年來的倡導與組織，尤其是首任會長羊春秋先生和現任會長趙義山等人身體力行的創作引導，特別是近幾年來中華詩詞學會全國散曲工委一系列活動的開展，中國散曲的創作，日漸欣欣向榮，也具有了全國性影響，并且方興未艾，其發展前景，未可限量。筆者曾斗膽放言：散曲一體，繼承傳統，融合現代，書寫當下，相對靈活自如，最接地氣，故最有可能成為孕育未來新格律體詩歌的搖籃。

廣勛先生的散曲創作，就是在上述新世紀散曲復興的背景中展開的。他在來信中說：“您的《元散曲通論》對我影響至大，自從拜讀過您的大作后，我學習散曲才慢慢走上正路。所以，曲稿從2009年選起。”這當然是他的謙虛，但拙著也可能確實對他有過一定幫助。拙著于1993年在巴蜀書社初版，因為印數太少，社會影響有限，直到2004年由上海古籍出版社再版，這才引起曲學界的廣泛注意，但現在市面上又難覓蹤影了。廣勛先生所言受拙著影響，或許應是2004年之后的事了，這與他所言“曲稿從2009年選起”，也是吻合的。但廣勛先生的散曲創作，其實在這之前就已經開始，想來已經20多年了吧，應該算是曲壇老將了。他本人，既是北京散曲學會會長，又是中國散曲研究會理事和全國散曲工委副主任，他既勤奮創作，又與曲友們一道，積極組織北京及全國的散曲活動，這就不僅是一位曲壇老將，而且更是一員大將了。寫曲，已然成為他不可缺少的日常生活內容。陸游當年是“無詩三日即堪憂”，我看廣勛先生卻是無曲一日即堪憂的。在網絡上，幾乎天天都可以看到他的新作，他寫得既快又好，幾乎無事不可入曲，無意不可入曲。

凡讀過廣勛先生散曲的讀者，都熟悉那撲面而來的滿紙“俗”與“趣”，他是堅定不移地繼承散曲尤其是北曲的本色當行作風，把散曲文學的“俗”與“趣”發揮得淋漓盡致的當代散曲大家。他曲中的“俗”，并非庸俗、粗俗、鄙俗，而大多是自然通俗，是周德清在《中原音韻》中所言“文而不文，俗而不俗”之俗。其于人、于事、于景，皆出于自己目之所見、耳之所聞與心之所感，是自己眼熟、耳熟、心熟之平常人、平常事、平常景，故其曲一出，即給人熟悉親切之感。

出現在廣勛先生曲中的人，大多是身份地位卑下的老頭、老太、大叔、大媽、大姐、村姑、街妹，不是引車賣漿者，便是揮汗勞作人，更多市井百態相，總之，是平凡得不能再平凡，普通得不能再普通的“俗”人。由這些“俗”人連帶而出的所作所為，也自然都是些“俗”事，無非柴米油鹽醬醋茶，吃喝拉撒游觀睡，喜怒哀樂愛惡欲，是人人不可避免、個個必須經歷之生活瑣事俗事，只要活著，只要生存，就不可避免之平凡事、普通事。而由這些“俗”人經歷著“俗”事，其活動的環境，也自然多為“俗”景，故其曲中所涉筆者，風花雪月、桃紅柳綠、樓臺亭閣、小橋流水等固然有之，但其大半是夏熱秋涼、塵街雨巷、殘荷落英、小院舊居，是平常人做平常事、過平常日子舉目可見之平常俗景、小景。總之，廣勛先生筆下所見者，大多“俗”人、“俗”事、“俗”景而已也。

此等“俗”人、“俗”事、“俗”景，廣勛先生偏又以俗語寫之，通篇家常語，滿紙大白話，但卻無一酸語、腐語，無一空話、套話。仿佛農家之南瓜粥、苦丁茶、干白菜，就得用陶碗、瓦盞、竹簍來盛，若換作金碗、玉盞、銀盤，反到不倫不類了。隨便舉幾首，看看作者是如何以“俗”語寫“俗”人、“俗”事、“俗”景的吧：

豁牙露，老腰勾，臉似核桃皺。棗一兜，蛋一兜，哀言苦把客人留：“短秤折陽壽！”（【南呂·干荷葉】《路旁賣山貨老太》）

是她！是她！眉眼新描畫。五十一載一抹霞，常在心中掛。歲月犁鏵，云水摩崖，溫涼一碗茶。“看啥？看啥？沒見過白頭發？”（【中呂·朝天子】《同學會偶遇伊人》）

老乖乖，小乖乖，滿臉菊花次第開。臭美歸來瘋未夠，耳環偏要我來摘。（【正宮·雙鴛鴦】《老妻》）

寬衣寬袖，長襟盤扣，穿行茶座人前后。鐵勺摳，撣毛搜，掏完耳屎清塵垢。吉祥話兒不斷口。錢，拿到手；人，馬上走。（【中呂·山坡羊】《成都掏耳郎》）

秋風蕭瑟，殘紅飄落，藕肥子滿殘荷破。日如梭，月如梭，眼睜眼閉浮云過。料是來年花更多。紅，還似火；人，不是我。（【中呂·山坡羊】《秋日嘆殘荷》）

以上這些口頭語、尋常話，有誰不懂？而這些人，這些事，這些景，又誰沒見過？但卻很少有人會取之入詩的，因為不少人以為詩詞是文人小圈子內的雅玩，惟恐沾染日常生活的煙火氣，于是也有人真的以為“詩在遠方”。近讀莫礪鋒教授《詩歌不在遠方》，見他對一些當代詩人以為“詩歌真在遠方”，“寫詩盡量避開身邊蕓蕓眾生，惟恐沾染日常生活的煙火氣”提出批評，并引金圣嘆語：“詩非異物，只是人人心頭舌尖所萬不獲已、必欲說出之一句說話耳。”我很同意莫教授的批評，也很贊同金圣嘆的觀點，當然，我也就很肯定廣勛先生以俗語寫俗人、俗事、俗景的當行本色之曲作了。

當然，如果僅僅是俗，是不能成為藝術的，得俗中有趣。如上引【干荷葉】結句“短稱折陽壽”，寫老太以賭咒發誓來顯示自己的誠實無欺，便極生動有趣，且極富表現力，把山里老太憨厚、急切之態表現得非常傳神。【朝天子】寫老同學相會，猛然見到“伊人”的喜出望外，誰知歲月催人老，“伊人”竟沒有認出老同學：“看啥？看啥？沒見過白頭發？”結尾三句寫出這種意想不到的誤會，真是奇妙至極、奇趣至極。【雙鴛鴦】結末“耳環便要我來摘”，僅此一句，就讓發妻人老心不老，欲學年輕人黏糊糊撒嬌的那股“瘋”勁兒躍然紙上，可謂妙趣橫生。【山坡羊】寫成都掏耳郎，先是滿口“吉祥話兒”討人喜歡，其后是“錢，拿到手；人，馬上走”，也是意趣盎然。【山坡羊】寫秋日殘荷，如此衰殘之景，常用以抒發遲暮之感，此曲也不例外，但像“料是來年花更多，紅，還似火；人，不是我”這樣跌宕反轉、俏皮風趣的則少見。這些曲子，因為構思巧妙，平起奇收，妙在結句出彩，作者很好地把握了“詩頭曲尾”這一規律。因為有了情理之中、意料之外的可以上升為藝術的“趣”，于是，“俗”便轉化為一種雅，所謂大俗大雅者，即此之謂也。

相對而言，作者關注國計民生、社會時事不多，但也不是沒有。比如對前些年社會上猖獗一時的腐敗之風，作者也給予了揭露和批判，表現了自己的正義立場。如以下幾首：

廟不大、錢多就行，水不深、魚傻則靈。人不貪，生何用？位雖卑、怎奈人精。鐵帚鋼锨樣樣通，直刮得石頭叫疼。（【雙調·沉醉東風】《小贓官兒》）

好官家，貪官犯事便開鍘。今天拉倒藤蘿架，明兒又發芽。一茬又一茬，一掛接一掛，好像連環畫。刨不完的紅薯，打不凈的芝麻。(【雙調·殿前歡】《百姓的擔心》)

權做釬，錢當鏟，不信高墻捅不穿。囚服一甩“回頭見”！酒照喝，花照拈，人不閑。(【南呂·四塊玉】《“監外執行”》)

如此嚴肅的社會題材，作者卻仍以詼諧之語道出，依舊給人妙趣橫生之感!

領略了廣勛先生曲作的俗趣詼諧之風，不由人想起元曲中杜仁杰、王和卿、劉庭信、明曲中陳鐸、朱載堉、趙南星等人的曲作風格。此種以俗語寫俗人、俗事，在曲體文學中把俗趣詼諧之風發揮到極致者，確實由來已久，但入清之后，隨著散曲逐漸衰微，曲中俗趣詼諧之風便淪落不振。直到現當代，雖然不時可見此等曲風，但如此廣泛地專注于蕓蕓眾生和市井百態而卓然名家者，除去已故之著名散曲家蕭自熙先生而外，現今仍活躍于曲壇者，殆廣勛先生一人而已乎！當然，我這樣說，并不等于認為散曲一體只能關注平常人、平常事，也并不等于認為俗趣詼諧之風是散曲唯一值得稱道的作風。事實上，那些密切關注世道人心、時代風尚、國家命運及前途，而又能表現出作者真知灼見的曲作，或許更值得我們期待；那些書寫憤世嫉俗、嫉惡如仇而表現出的豪放爽辣、幽憤沉郁之風，也同樣值得我們贊賞！藝術創作的題材和風格從來都是多元的，藝術家們不必面面俱到，也無須刻意去追逐高、大、上，只要能本著正直善良的情懷，在自己所熟悉的領域內，寫出真善美、批判假惡丑就好；讀者和批評家們也不必厚此薄彼，能客觀地是其所是、非其所非就好。

廣勛先生雖年屆古稀，但其創作精力卻依舊十分旺盛，“老樹著花無丑枝”，可以肯定，廣勛先生筆下特有的詼諧風趣，是任何時代都需要的，是會得到讀者廣泛喜愛和贊賞的。