戲曲老生表演要素的意義分析

袁福強(qiáng)

摘? 要：中國戲曲依托歷史事件進(jìn)行創(chuàng)作，戲曲中的老生行當(dāng)是戲曲情節(jié)的發(fā)生發(fā)展不可或缺的角色。老生多塑造中國古代士人階層的風(fēng)貌。士人階層在古代社會占有重要地位，英雄人物、義士忠臣、帝王將相多來自這個社會階層。老生行當(dāng)對于士人階層的塑造，著重突出濟(jì)世救民、文質(zhì)彬彬、俠風(fēng)道骨的士人風(fēng)貌。老生行當(dāng)對于士人階層的塑造以藝術(shù)的形式為我們展現(xiàn)了士人階層的歷史.通常許多學(xué)生都忽視了人物形象的把握。他們在讀了劇本以后，粗淺地對人物有了一個大概的了解，覺得自己能夠勝任了，已經(jīng)把握了，但是上臺以后，心里就始終找不到感覺，其實(shí)這就說明臺下并沒有真正理解這個人物，因此教學(xué)中要特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，幫助學(xué)生真正能夠利用合理的方法來進(jìn)行人物的理解。

關(guān)鍵詞：戲曲;老生;表演;要素

一、老生在戲曲表演藝術(shù)中的重要地位

在整個戲曲表演藝術(shù)當(dāng)中，老生這一行當(dāng)角色占有非常重要的地位，同時在提升整體藝術(shù)表現(xiàn)效果方面發(fā)揮著非常關(guān)鍵的作用，其本身具有各具特色的表演風(fēng)格以及多樣化的表演流派，相應(yīng)的表演演唱技藝也多種多樣，既可以展現(xiàn)出大眾化、生活化的老生人物形象，也可以將悲劇和喜劇等不同類型的戲曲藝術(shù)都表達(dá)得淋漓盡致、生動形象，這樣更有利于提升整體的戲曲表演藝術(shù)效果。由此可知，老生在戲曲表演當(dāng)中占有非常重要的地位為的是便于演員掌握所扮演角色的表演特點(diǎn)，同時根據(jù)自己的各種條件來選擇適合于自己演出的劇目。但是按照表演的側(cè)重和分工來劃分行當(dāng)，判別劇目，并不是絕對的，更不宜于機(jī)械呆板地加以分類。有很多戲都是唱做并重，文武兼?zhèn)涞摹＝^大多數(shù)的做工戲，只是唱的少一點(diǎn)。所以雖然是靠把老生戲，但比起一般唱工老生能工巧匠，難度還要大。因此說行當(dāng)?shù)膭澐质窍鄬Φ模皇且怀刹蛔兊摹?/p>

二、老生表演的繼承和創(chuàng)新發(fā)展意義

（一）人才斷層，不利于傳承發(fā)展

戲曲有著悠久的歷史，而戲曲傳承中存在的最主要問題就是人才斷層、匱乏的問題。隨著社會多元化發(fā)展，一些老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)財富不能及時地保存和傳承，年輕一代從而缺乏對傳統(tǒng)戲曲的了解，缺乏挖掘與學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲的興趣與積極性，導(dǎo)致戲曲老生藝術(shù)傳承中出現(xiàn)了人才斷層的問題。

在古代的技藝傳承中主要通過師徒的方式傳承。而戲曲老生具有較強(qiáng)的專業(yè)性，行業(yè)分布相對較為集中。在現(xiàn)實(shí)文化傳承中主要通過口傳心授的方式實(shí)現(xiàn)藝術(shù)傳承，但是此種方式容易導(dǎo)致人員出現(xiàn)損失的問題與風(fēng)險，人才流失問題嚴(yán)重。

雖然現(xiàn)階段人民對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)較為關(guān)注，也加強(qiáng)了對戲曲的保護(hù)與傳承，但是受到資金以及推廣宣傳等多種因素的影響，導(dǎo)致群眾不了解戲曲的藝術(shù)價值。

也有的人認(rèn)為戲曲藝術(shù)形式的受眾范圍相對較小，老生這個行當(dāng)?shù)纳鐣绊懥Σ蛔悖绕涫瞧渌挟?dāng)，例如，花臉、武生等在戲曲里屬于冷門的行業(yè)。這樣就會導(dǎo)致專業(yè)性表演人才缺失的問題尤為嚴(yán)重，導(dǎo)致技藝面臨著失傳的尷尬境地。

三、戲曲藝術(shù)中的老生舞臺表演

在戲曲表演藝術(shù)中，紅臉的老生在舞臺上的表演藝術(shù)是幾個行當(dāng)中最為經(jīng)典的，無論是老生的表現(xiàn)形式還是老生的唱腔唱法，與黑臉、丑角、旦角相比都具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)價值。紅臉老生經(jīng)過了多年來表演藝術(shù)的熏陶，經(jīng)過不斷的實(shí)踐演練和舞臺表演，形成了獨(dú)樹一幟的表演風(fēng)格。戲曲的曲目與劇情發(fā)展來源于實(shí)際生活，其中的紅臉行當(dāng)不僅受到了地域發(fā)展特色的影響，具有濃重的地域特點(diǎn)，在演唱風(fēng)格方面如行云流水，曲風(fēng)正直，鏗鏘有力。老生唱腔藝術(shù)需要依靠專業(yè)的表演者進(jìn)行創(chuàng)新，進(jìn)而使其得到更好的發(fā)展，這就需要強(qiáng)化表演者的創(chuàng)新意識。要加強(qiáng)表演者對于京劇老生唱腔藝術(shù)的認(rèn)知，需要讓表演者對于戲曲老生唱法多加練習(xí)，能夠在不斷練習(xí)中找到老生唱腔的問題所在。如對演唱方式、發(fā)音、吐字等細(xì)節(jié)進(jìn)行研究，結(jié)合自身的條件和演出經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行改進(jìn)，完善和創(chuàng)新老生唱腔。

在戲曲藝術(shù)表演中，老生的舞臺唱腔與其他行當(dāng)有很大的區(qū)別，戲曲經(jīng)過了多年的藝術(shù)發(fā)展歷程，在舞臺表演方面具備基本的豫劇唱腔和表演形式。首先，紅臉老生在演唱過程中，需要靈活掌握真假唱腔，隨著戲曲曲目劇情的變化可以靈活地轉(zhuǎn)變真假唱腔，給人一種生動、形象、靈活的舞臺印象。其次，在戲曲藝術(shù)表演中，紅臉老生在演唱過程中需要靈活掌握戲曲的舞臺表演技巧。在戲曲劇情發(fā)生轉(zhuǎn)變時，老生可以通過潤腔的演唱形式，讓觀眾更加了解劇情所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。戲曲表演在近年來加入了濃厚的地域特色，其中包括不同地域的風(fēng)俗習(xí)慣和語言表達(dá)形式。豫劇起源于河南，在豫劇表演過程中，大多會應(yīng)用到豫東方言的詞匯和語句，作為專業(yè)的豫劇演員，應(yīng)該熟練掌握豫東方言，在演唱過程中可以更好地表達(dá)和演唱，為的是便于演員掌握所扮演角色的表演特點(diǎn)，同時根據(jù)自己的各種條件來選擇適合于自己演出的劇目。但是按照表演的側(cè)重和分工來劃分行當(dāng)，判別劇目，并不是絕對的，更不宜于機(jī)械呆板地加以分類。有很多戲都是唱做并重，文武兼?zhèn)涞摹＝^大多數(shù)的做工戲，只是唱的少一點(diǎn)。所以雖然是靠把老生戲，但比起一般唱工老生能工巧匠，難度還要大。因此說行當(dāng)?shù)膭澐质窍鄬Φ模皇且怀刹蛔兊摹?/p>

結(jié)束語

統(tǒng)戲曲中很重要的舞臺表演行當(dāng)，具體教學(xué)當(dāng)中要依照以上幾點(diǎn)進(jìn)行合理教學(xué)，才能讓學(xué)生在登上舞臺后較為合理地把握小生角色的表演內(nèi)涵，展現(xiàn)舞臺魅力，然后再通過長期的舞臺實(shí)踐不斷進(jìn)行磨合和錘煉，提高藝術(shù)水平，讓觀眾滿意，真正發(fā)揮出傳統(tǒng)戲曲的魅力。眾所周知，老生行當(dāng)是戲曲藝術(shù)重要的行當(dāng)之一，在戲曲行當(dāng)?shù)娜宋镫A層系統(tǒng)中據(jù)重中之重的地位，然而，吸取舞臺上的老生行當(dāng)既不同于年輕瀟灑的小生行，也有別于亦莊亦諧的凈行，更與滑稽詼諧的丑角大相徑庭，根據(jù)原型理論發(fā)現(xiàn)，戲曲老生行當(dāng)是一個具有豐富民族文化原型內(nèi)涵的藝術(shù)符號，其承載了社會集體成員對傳統(tǒng)士人君子特定形象群的歷史記憶，換言之，文質(zhì)彬彬、積極有為、鐵肩道義的士人君子形象類型，在戲曲老生行當(dāng)這一特定的藝術(shù)形態(tài)里，帶著族際群體約定的意象、象征和聯(lián)想，被賦予傳統(tǒng)社會精英群體的文化原型。因此說，探究、追問戲曲老生行當(dāng)原本、最初的人類原型是一個十分有意義的問題。

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