用歌舞演故事續寫華章
——戲曲舞蹈在谷城湖北越調藝術發展中的作用

王又村

關鍵字：湖北越調；戲曲舞蹈；藝術發展；作用

引言

越調經歷了從古代嘉慶年間到近代民國的繁榮發展，出現過各種戲班層出不窮、曲目豐富繁多、名角輩出的盛景；也經歷了后期在戰爭與天災的摧殘下，班社四散、藝人流失、大戲衰落的凄涼場景。新中國成立后，經歷了各種戲曲改革、同行爭斗、前景堪憂的低谷，最終迎來了我國的立法保護條例。由于還有一些民間藝人的細小傳承，保留了不少劇目，使得越調能夠基于保護條例，開始新的發展。為了更好的將谷城湖北越調藝術傳承下去，本文詳細探究戲曲舞蹈在越調藝術發展中起到的作用。

一、武中有舞，文中亦有舞，共同創造越調多元化藝術表現形式

湖北越調藝術中的音樂主要分為文場和武場兩種類型。武場戲曲主要是武打和舞蹈有機結合，按照不同曲目的戲路設計調整成不同的武打兼舞蹈套數。在多年的發展中，越調中的武場戲曲更加成熟，精彩紛呈的場面帶給觀眾美感與堅韌并存的藝術感覺。而文場主要以谷城特色的澄清慢板進行伴奏，以蒙皮四股弦胡琴為主奏樂器，再配上二胡、嗩吶或者竹笛等輔助彈奏，采用藝人演唱的表演形式[1]。值得注意的是，在很多文戲中，也有很多需要武打的場面，例如越調戲曲《楊門女將》《諸葛亮出山》等曲目。但是由于文戲整體的風格是文藝的，在武打戲中不能像武戲那樣激烈熱鬧，因此就需要戲曲舞蹈的設計人員，根據文戲的演唱內容和發展情節趨勢設計出優美、文藝、美輪美奐的舞蹈風格打斗動作，保持文戲最初的藝術風格。歌舞相結合的越調藝術演繹方式，在湖北越調曲目的發展中不斷成熟，各種武打場面，如集體戰斗、單打獨斗、攻城戰等等，都不是單純的打斗，而是以極具美感的舞蹈姿態進行，這樣的越調表現形式，能夠更加顯著的凸出曲目中各色任務的特點和戲曲特點。

二、借助歌舞演繹越調戲曲故事，推動戲曲情感和劇情同步發展

湖北越調具有其獨特的審美特質，一是多樣的板式。其中有二流板、導板、慢板、飛板等等，這些不同的板式相互轉化，對戲曲劇情的有效伸縮、故事情節的轉換以及連接起到重要作用。二是獨特的唱腔。除了主腔越調之外（曲詞多為上下對稱的七字句或者十字句，唱念的語音則使用襄陽地方官話），還有其他雜腔小調，比如十三咳、潼關調等等。三是本土的語言。湖北越調雖然整體采用本地官話，但是唱詞中常常鑲嵌了一些地方常用的襯詞，如哇、哪個、呀等。這些獨特的曲調特點，如果僅用唱曲的方式演唱出來，曲目中的情感則不能充分表達，且劇情也受到觀眾理解力不同的限制而無法準確同步推進。因此需要借助歌舞結合演繹的方式，將曲目中人物復雜的心情表現出來，從而塑造出更加鮮活的越調人物形象。同時，不同故事情節下的歌舞動作是不同的，如果搭配了優美的歌舞動作，觀眾就能夠通過歌舞結合的表現方式理解劇情細節。事實上，以舞蹈方式進行越調曲目故事情節的敘述，是對戲曲劇情的更清楚交代，不同舞蹈動作之間的沖突，有效發揮了推動劇情發展的作用，使整個谷城湖北越調作品更加生動且真實，更好地將觀眾的情感帶入到曲目故事中，更好地理解戲劇表達的意境。

三、利用舞蹈動作補充越調曲目劇情

進入新的戲曲舞蹈發展時期，湖北越調根據觀眾群體的變化與社會實情的不斷變化，其戲曲舞蹈也在持續進行改變和創新。雖然越調屬于戲曲，但在與歌舞形式進行戲曲演繹的舞蹈部分與真正舞臺中的舞蹈表演的目的是相同的，都是為了更加生動形象地表達出演員所演繹的故事劇情。在越調曲目的演唱中，常常基于不同曲目的劇情需求、人物需求、以及實際表演需求而設計一些搭配舞蹈，如獨舞、雙人舞或者群舞。湖北越調在基于傳統常規形式和現在創新形式相結合的過程中，對越調曲目的劇情以虛擬或者夸張的手法進行創新提煉和加工，用這種方式來對越調曲目的劇情進行補充和優化[2]。例如，在現代越調名曲《杜鵑山》的表演中，借助舞蹈這種無聲語言就整個劇情進行補充，采用了多位演員演繹“行軍舞”詳細展現了赤衛隊隊員襲擊敵營的場景，成為整個曲目的演繹高潮，使劇情更加飽滿。由此可以看出，在湖北越調藝術的發展過程中，戲曲舞蹈作為一種充分表達劇情、補充劇情的重要方式，為越調藝術的后續更好發展提供了多元化的道路。

結語

在對谷城湖北越調藝術這種非物質文化遺產進行了十幾年的保護和傳承后，越調整體發展勢頭良好，其中的戲曲舞蹈更是有了各種創新化的發展，不斷拓寬越調藝術的發展方向，使其更加符合新時代觀眾的審美，也使越調曲目更具有藝術魅力，從而續寫更好的越調藝術華章。