音樂內心聽覺的形成與培養

黃雪晴 朱亞楠 王延松

一、音樂內心聽覺

音樂內心聽覺是指人們頭腦中所進行的音樂活動。它所涉及的心理現象主要是聽覺想象，也就是通過大腦對曾經聽過的樂曲在無樂譜狀態下進行的回憶和想象。想象聲音的能力是音樂內心聽覺的重要組成部分。這與普通聽覺形式相區別，普通聽覺僅僅只是對外界聲音的感知，而音樂內心聽覺則包括了感覺、知覺、記憶、想象、思維等相應的心理過程。這些都是促進音樂內心聽覺實現和發展的必要前提，也是促進個體音樂能力發展的重要決定因素。

二、音樂內心聽覺的機制

在傳統行為研究中，心理學家和神經學家利用腦部核磁共振的掃描方式對聽覺圖像進行了科學研究。Halpern 和Zatorre 使用PET 來研究大腦激活，他們給被實驗者播放了一首可能只有開頭幾個音符熟悉的樂曲。研究發現，他們在沒有可見樂譜的情況下，大腦更多的時候在強調右半球的活動，并引導右半球去進行相應的音調圖像處理。具體來說，在音樂內心聽覺產生時，大腦區域開始激活右側額下、雙側額和右側顳部，這表明圖像的產生與腦中存在的記憶相關。

我們可以把技能訓練劃分為動作和心理兩個層面。動作技能主要是通過肌肉運動來實現；而心理技能則通過內在語言實現，例如：感知、記憶、想象、思維等。音樂內心聽覺屬于心理技能的范疇。音樂內心聽覺是一種后天習得的技能。大多數受過訓練的音樂家和未受過訓練的聽眾，都能或多或少的體會到音樂內心聽覺，但大腦的激活模式對這兩種聽眾來說是不同的。訓練會提升大腦處理樂曲的速度和復雜性。音樂內心聽覺可以通過各種音樂訓練逐漸產生。這是一種通過反復練習而發展的特殊聽覺技能。

在音樂內心聽覺形成的過程中，演唱和演奏都需要經過多次的練習。表演和歌唱是借助相應樂器或音響等工具結合身體器官產生的肌肉運動、骨骼運動和相應的神經系統所獲得的動作技能，其生理機制是神經系統的動態“刻板印象”。也就是說，經過反復訓練后，由于個體的大腦皮層經常受到有規律的刺激，從而形成了相應的暫時性的肌肉記憶。

在動作技能的訓練中所產生的肌肉記憶不僅逐漸形成并完善，在反復的聽覺刺激狀況下，還連帶使內心聽覺進行了同步發展。其中多次有規律出現的音樂元素不僅為表演者創造了內在的“視覺”，還為每個音樂元素之間的緊密聯系創造了機會。B.Selejingskaya認為，聽覺預習是音樂內心聽覺的一種獨特形式，是任何音樂活動的基礎。聽覺預習通常分為兩類：無意識聽覺預習和有意識聽覺預習。多次練習屬于無意識聽覺預習。多次練習是一個機械的過程：當唱歌或播放前一個音樂元素時，音樂的下一個元素將會在不知不覺中出現。反復練習是有意識聽覺預習。它能使表演者的技能水平逐步提高，直到達到自動化的表現形式。

相關研究認為：音樂內心聽覺的訓練不需要過多的身體練習，加強心理活動的訓練才是至關重要的。聽覺主體需要在短時間內經歷一系列的、復雜的心理活動，其中包括感覺、知覺、記憶、想象力以及音樂元素的思考等心理過程。在外在聽覺的反復刺激下，心理活動不斷熟練，并開始自發產生相應的聽覺圖像。音樂元素通過有規律地刺激得到了高度的概括，迅速而準確地形成了音樂內在聽覺。因此，音樂內心聽覺的形成是基于表演所引起的外在聽覺；是通過表演者、外在聽覺感知以及持續的聽覺反饋的相互作用來體現的。

三、音樂內心聽覺的培養

音樂內心聽覺的產生是一個從感性到理性、理性和感性相結合的過程。在感受音樂的初始階段，我們往往是陌生的，僅僅只是通過感覺、知覺等能力進行心靈的聆聽。隨著接受并聆聽大量的音響和音樂素材，我們的大腦留下了許多音樂素材和相關片段，這便是音樂記憶。通過這些記憶片段，大腦能夠時常想象出只有樂譜而沒有實際音響樂曲的聲音，這是音樂思維的產生。此時，我們就能夠以科學的方式和理論、站在一定的高度來欣賞音樂和分析音樂了。

（一）音樂感知能力培養

感知是指人腦對客觀事物依靠某些感覺器官所做出的整體屬性的反映。在聲音感知的過程中，感知的對象并不是一個孤立單一的狀態。而是強調通過整體來感覺音樂，即感受和體驗音樂元素的能力。我們需要加強節奏、旋律、和聲、音色等音樂元素進行練習。音樂內心聽覺可以使用聽覺圖像來選擇性地反映出音樂元素的活動，這是一種表達方式，并不局限于單純的旋律音調，還包括對音樂所有元素的全面反映。在這種情況下，聽覺對象不僅應準確識別音高和音調等元素，還應具有預測各種聲音效果的能力。

在旋律和聲等方面，我們可以先從單音開始，在鋼琴中彈奏出來，隨后讓學生進行模唱。利用鋼琴作為輔助，幫助學生固定音高。在學生唱出正確音高的情況下給予加強音樂記憶，若唱錯了則給予糾正。對于一些和聲音程等可以進行“搭橋訓練”，如在訓練三度音程時，可以先進行“do re mi”的模唱，隨后在心中逐漸拆除這些“re”（橋），繼而準確地唱出“do mi”的三度音程。

在節奏訓練的過程中，可以利用節拍器來穩固節奏練習的速度，在節奏練習中根據想要達到的程度來進行節奏快速或慢速的練習。雖然音樂節奏表現的形態多種多樣，但基本節奏的掌握是尤其重要的。節奏訓練時，可以先進行單拍子的訓練，隨后進行多種節拍的整合。訓練模式可以是個人也可以是小組，通過靈活的組合方式可以提升學生音樂學習的積極性和趣味性。

（二）音樂記憶力培養

研究表明，人在受到外部刺激后，感覺并不會立即消失，而是會在極短的時間內保留。這些刺激能夠產生一定的印象和功能，我們稱其為瞬時記憶。在音樂內部聽覺訓練的過程中，內容相對復雜多樣，不僅涉及音調和聲音的差異，還要求對樂器進行準確地區分。如果沒有瞬時記憶的訓練，可能會出現找不到調等問題，從而影響第二階段的音樂學習。因此，對音樂記憶內容及時有效地訓練是非常必要的。

在經歷瞬時記憶后，記憶內容可以在一分鐘內進行有效存儲，這通常稱為短時記憶。在內心聽覺訓練過程中，腦海中的音樂旋律和節奏大部分都依賴于短時記憶。隨著短時記憶的持續和升華，瞬時記憶會隨著時間的流逝減少和模糊。[16]因此，在音樂內部聽覺訓練過程中，一定要反復練習和鞏固，以便在以后音樂創作時為大腦提供更多的音樂元素。

除了瞬時記憶和短時記憶存儲外，記憶還有長時間的存儲功能。這種長期存儲功能還具有“備份”的作用。簡而言之，當需要用記憶中的存儲內容時，個體可以激活專門的存儲內容來從中提取信息，這些信息與短時記憶結合后可以形成更長時間的記憶存儲，也就是長時記憶。經過一段時間的學習，許多學生具有了音樂內心聽覺，這是長時記憶不斷發揮作用的結果。長時記憶具有強大的存儲空間，可以在存儲的任何形式上進行編碼或組合。

在培養音樂內心聽覺時，對樂譜和旋律的記憶訓練十分重要，這些記憶訓練能夠促進音樂聽覺意象的提升。著名指揮家卡拉揚在指揮過程中經常不看總譜進行指揮。他是通過良好的音樂記憶、內心聽覺的積累和長時間樂隊演奏的經驗而做到的。

對學生聽覺注意力的訓練是提升音樂記憶的關鍵，學生要充分調動身體各部位的感官，尤其是聽覺感官，對樂譜旋律進行記憶。教師可以選擇一個樂曲旋律片段，讓學生感受聆聽并視唱，然后引導學生在演唱的過程中加入風格和情緒，更方便學生進行背唱。在背唱的過程中，要求學生并不單單只進行曲譜的背誦，還應該結合音樂作品的思想，提升對作品整體思想的把握，注重音樂內心聽覺的強化。

（三）音樂想象力培養

比音樂感知的更深層次的心理活動是音樂想象力。任何有關的音樂創作都離不開想象。音樂想象力是音樂元素和情感體驗的綜合表現。其中，想象在聲音所創造的感知圖像中起著至關重要的作用。由于音樂形式的多種多樣，其生成感知圖像的焦點也有所不同。在音樂創作過程中，內在聽覺對“想象力”的依賴是不言而喻的。與音樂創作一樣，音樂表演專業人士也需要以內在聽覺為指導。音樂表演的專業方向不同，其聲音感知圖像的焦點也會有所差別。周廣仁說：“在演奏的過程中，我們心中應該有聲音的圖像，然后不斷追求聲音，以達到我們想象中音樂的效果?！?/p>

想象力以感知和記憶作為基礎，再結合學生自身的音樂文化修養以及生活體驗。亞里士多德認為：“心靈的一部分包括記憶和想象，一切可以想象的，實際上也就是記憶的東西?！北硌菡叩南胂笤截S富，層次便越豐富，越能夠深刻地詮釋所要表現的作品，觀眾從其表演作品中得到的感受就越直觀。想象作為一種媒介將現實與音樂聯系起來，將音樂與文學、繪畫等聯系起來。

豐富的音樂想象力能夠提升我們生活的體驗和文化的修養。我們可以通過飽覽風景名勝以擴大我們的視野，提升音樂想象力的廣度；通過閱讀細膩刻畫人物情感和充滿詩情畫意的作品觸動我們的思想，提升音樂想象力的深度。

（四）音樂思維培養

思維是相對高級的心理活動，在到達思維環節時，預示著內心聽覺素養已經初步形成。在這一階段，內心聽覺已經具備了自動化的特性。在欣賞音樂時，能夠憑借自身的感官對音高、節奏、旋律、音程和聲等進行自主分析。在聽到一首樂曲時，我們可以先在感覺、知覺、記憶、想象的基礎上分析，從而進一步培養音樂思維。思維是人腦對客觀現實的一種概括和間接的反應。音樂思維分析具有客觀和理性的特征。通過音樂思維，我們能夠深入分析音程、調式、節奏、曲式結構等；結合作品的創作背景，逐漸形成自己的理論體系。用自己的理論體系更好地引導接下來的學習和創作，這是培養音樂思維的目的。

四、音樂內心聽覺的實踐運用

在教學中，我們發現，培養音樂內心聽覺的主要學習模式是“抑制——呈現”。這一模式通過不斷抑制外部活動，將其逐步轉化為內部活動（想象），以此獲得運動覺和聽覺的記憶。再逐步呈現為外部活動，鞏固記憶，達到對所獲能力的應用。其中尤其強調記憶和注意力的練習?！耙种啤尸F”學習模式可概括為下列五個步驟：

步驟一，較強的外部活動：教師隨意拍出一個節奏型，并進行大聲的聲勢或演唱。

步驟二，減弱外部活動：教師輕聲重復該節奏型。

步驟三，完全停止外部活動：教師停止拍手和一切聲音的產生讓學生自行想象。

步驟四，部分呈現外部活動：學生開始利用聲勢或聲音來展示心中所想象的聲音。

步驟五，完全呈現外部活動：學生利用聲勢或演唱完全展現教師展示的節奏型。

下面以“無小節的休止練習”為例，將“抑制——呈現”學習模式應用于音樂教學：

1、教師隨意拍出一個節奏型并加入休止，在休止處停止所有動作或用聲勢代替。過程中，教師用聲勢或演唱大聲地向學生進行兩遍的展示。

2、教師在進行第三遍和第四遍的節奏型展示時，降低聲勢或演唱時發出的聲音，隨后完全靜止兩拍，讓學生在心中想象該節奏型。

3、學生開始自由產生相應聲勢，只要在教師所給的節奏中即可。開始輕聲模仿老師剛剛所作的節奏型。

4、在能準確的模仿老師后，教師可以利用休止在節奏型中做出相應的變換。在學生看到或聽到教師發出的指令，如做出手勢“2，4”，學生對于對應的指令進行休止，如“”。學生需要保持節奏的穩定。

5、在熟練演唱和聲勢后，學生可以停止拍掌進行走步。在接受到教師的指令處休止，學生在接收到指

令后用身體其他部位如頭、肩等，無聲地表示拍，并同時輕聲用“Da、Da”默讀拍。在熟練掌握休止練習后，學習結束。

結語

無論是在日常演奏、唱歌，還是在視唱練耳課程中，內心聽覺都會根據個人的音樂素質不同程度地發展。內心聽覺是一項非常艱苦而長期的音樂訓練內容，我們需要對各音樂要素進行綜合訓練。這種訓練應從節奏開始，在長期磨練內部聽覺和外部聽覺的條件下，聲音的感知圖像和聽覺表征會逐漸形成、發展和完善，通過內心訓練和外部聆聽共同構成內心聽覺的本質。