國畫花鳥中的寫生方法和創作研究

張 帆

藝術來源于生活，國畫花鳥畫的創作同樣也離不開生活，通過不同角度的觀察，對不同的繪畫對象進行創作，人物重傳神、山水重寫意、花鳥重寫生。在創作過程中，不僅要掌握花鳥畫的相關知識，更要重視實踐性的寫生，以提高創作水平。

一、花鳥寫生的淵源及意義

花鳥畫發展至今已有幾百年的歷史，在我國繪畫體系中成就突出，藝術家們通過觀察自然界中的草木、花草、蟲魚，將其生動形象地描繪下來。

五代時期的杰出畫家徐熙，生活在鄉間，常游田野山林，擅畫花竹林木，蟬蝶草蟲，他所繪的《鶴竹圖》，竹子的根干節枝皆用濃墨粗筆，櫛比處略以青綠點拂，竹梢仿如隱入云端，透出一種野逸氣象。與之同時代的畫家黃筌，因長期生長在宮廷，所見所聞皆是名貴花草和珍禽異獸，所作之畫透露出富貴之氣，這與他們平時對周圍物象的觀察是分不開的。宋代的崔白，擅花竹、翎毛和山水、鬼神，所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕，手法細致，形象生動傳神，發揮寫生精神，探究花木鳥獸的“生”意，擺脫花鳥屬于裝飾圖案的遺憾，為花鳥畫開創了新的發展方向。還有清代的八大山人，現代的齊白石等畫家，都為中國花鳥繪畫留下了寶貴的財富。

寫生是花鳥畫創作的重要內容，花鳥畫創作主要是運用生動的手法對客觀事物進行再造和描繪，需要創作者花費很多的時間和精力，仔細地觀察生活、感悟生活。在寫生過程中，藝術家可以通過對事物素材的收集、觀察和描繪，把握事物的生長規律，了解其特性，感受不同季節下事物的形態，體會大自然的神奇美妙之處，激發想象力和創造力，提高創作水平。寫生影響著一個畫家畫風的形成，可以提升畫家內在修養和審美觀念，影響著畫家的世界觀和人生觀。

二、國畫花鳥寫生的表現方法和表達方式

1.白描手法

花鳥畫的白描寫生方法，是指通過觀察生物的結構和生長規律來觀其形態，再通過創作者自身的審美習慣對不同角度下的事物進行分析，形成一種物象的精神氣質，最后通過線條的變化體現出花鳥的“精神”，引起欣賞者的共鳴，讓觀眾領悟到花鳥畫的藝術魅力。

2.工筆畫寫生

在花鳥創作中，題材眾多、花鳥種類復雜，想要真正做到栩栩如生躍然紙上是非常困難的，運用工筆畫寫生時，首先要明確繪畫主題和藝術表現形式，重視興趣，選擇自己喜愛的事物從合適的角度細心觀察，掌握工筆寫生的規律，按照事物的結構規律來進行創作，把握好細節，讓線條流暢、墨色恰如其分，通過細致的手法來反應物象的細微變化，為觀眾提供想象的空間。

3.從形到型，由點到面，先觀后寫

通過對事物的自然形態進行加工從而表現出事物的藝術形態，就是一個從“形”到“型”的轉變，但需要注意的是，創作者應熟練把握物象的藝術形態，運用想象力對物象進行合理改造，注意寫實，不要過于夸張和虛構。

與此同時，寫生的過程中切勿心浮氣躁，保持心態平和，靜下心來將自己融入到大自然中，由小到大、由遠及近地把握事物的整體面貌，更好地體現實物細節的變化。

三、臨摹、寫生與創作間的關系

臨摹是學習古代繪畫的重要方法，可以更好地繼承和掌握前人表現技法，發掘其中優點。臨摹寫意花鳥一般采用對臨、背臨兩種方式，而不能拓臨，要多觀察分析，有了一些自己的體會再下筆，理解其中的“精、氣、神”，并將之與寫生和創作緊密地聯系起來。

花鳥畫家通過寫生了解自然、感悟生靈，并從中認識社會，進而搜取創作素材并將自身的情感和藝術感悟融入到素材中，將自然物象通過藝術加工表現給觀眾，表現出作品的藝術魅力和審美特點。

創作是一個將寫實升華再造的過程，二者緊密相連，畫家可以通過自身的不斷寫生，提高自身觀察力和創作能力，將自身感悟與想象相結合，創新出富有生命力的作品，讓靈感源源不斷地涌出躍然紙上，讓畫家從事物表象深入到事物內涵。

結語

生活是藝術創作的源泉，隨著時代的發展，人們日常生活也發生著重大變化，國畫花鳥畫在內容、題材、創作手法及表現方法等方面也在與時俱進，但通過寫生來促進藝術創作卻不曾發生改變，可以說花鳥畫的創作離不開寫生，二者相互作用。畫者通過寫生不僅能提高自身對自然的認識和審美能力，還能培養情操、提高自身的創造力。在繪畫過程中用心仔細去探究大自然的奧秘，深入自然、感悟自然，將自身感悟融入自然，借畫筆表現出來，讓花鳥畫充滿生命力，吸引觀者目光，讓越來越多的關注國畫花鳥，為其注入新的生機。