輪音技巧在揚琴演奏中的應用

陳璐

摘 要：揚琴演奏中表現手法和演奏技巧對樂曲表現力的提高十分重要，現今對于揚琴技巧傳承的文獻資料不能滿足學習者的需求。因此，提出輪音技巧在揚琴演奏中的應用。將輪音技巧應用在作品創作上，表現出作品豐富的情感;將輪音技巧應用在樂曲表現上，豐富樂曲形象與風格;將輪音技巧應用在演奏音色上，使樂曲演奏中的藝術表現力得到提升。希望通過多個方面應用輪音技巧，為揚琴演奏與教學發展打下夯實的理論基礎，使輪音技巧在揚琴演奏中得到靈活應用。

關鍵詞：輪音技巧;揚琴演奏;應用分析;藝術表現;演奏音色

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

揚琴是我國發揚已久的民族樂器，應用十分廣泛，已經成為普遍流行的樂器之一，深受各地區人民和文藝愛好者的喜愛[1]。揚琴自身的音色比較清脆，不但具有獨奏的條件，同時也可以為其他樂器伴奏，擁有很多特殊的演奏技巧[2]。在演奏過程中，揚琴主要以單音為演奏基礎，同時單音也是一切揚琴演奏技法的基礎;雙音分為同音和和音，是左右竹同時彈奏發出的聲音，演奏時需要注意手腕與手臂的訓練;輪音也被稱為輪竹，通過左右琴竹彈奏出密集而均勻的音，采用輪音技巧發出的聲音悅耳動聽，往往用于抒情樂曲中，是揚琴技法中用的比較多的技法之一。

揚琴作為一種沒有延音的彈撥樂器，發音方式是典型的點狀發音，在演奏中有些呆板、突兀、不連貫，而輪音技巧的應用可以將散落的點組成連貫的線，起到潤色聲音的作用，給人以美的享受，更能表達出豐富的情感。但是揚琴演奏中依然呈現著線性思維，輪音技巧在揚琴演奏中并沒有得到更好的表達，在演奏表現上沒有明顯的加分。這主要原因是揚琴演奏的訓練學習文獻資料中缺少輪音技巧在揚琴演奏中的應用研究資料，使得人們在學習揚琴演奏時缺少對輪音技巧的訓練與學習，針對這種情況，提出輪音技巧在揚琴演奏中的應用。

一、在作品創作上的應用

輪音技巧對揚琴演奏的應用主要是通過演奏作品來體現，只有將輪音技巧應用在揚琴演奏作品中才能體現出輪音技巧的功能和意義。

輪音技巧在揚琴演奏作品中的應用會給演奏作品帶來不一樣的演奏方式和音色，作曲家在創作時，根據輪音技巧的特點對整個樂曲做一個合理的設計，使輪音技巧很好的應用在樂曲中，在演奏中更好地表達作品，滿足揚琴作品創作的需要。

早期揚琴作品大多是從民間曲調中改編而來，演奏技巧比較簡單，容易掌握，樂曲也比較容易演奏，如《雨打芭蕉》和《蘇武牧羊》等，均是早期演奏作品。而輪音技巧的出現，使得揚琴演奏作品中逐漸復雜，其表現的音色更加優美動人。如樂曲《映山紅》，其中慢板部分就運用了整段的輪竹技巧來表現，顯得更加綿長、悠遠，再加上力度的強弱變化，使得該樂曲同時富有更深的情感意蘊，在聽覺上造成了“如歌”的傾訴，樂曲中蘊含了更深的情感，聽眾也能通過演奏感受到作品中蘊含的豐富情感。這就說明在揚琴演奏作品創作中應用輪音技巧，通過調整輪音密度的大小和力度將表現出復雜的情感，呈現出獨特的樂曲風格。

然而輪音技巧在演奏作品創作上的應用并不局限在簡單的“點”的密集組合上，在“點”的基礎上，又發掘出了由不同的“點”組成的“線”，使作曲家創作出的揚琴演奏作品具有更多的變化，意義更豐富。如古曲《昭君怨》，該樂曲中包含單音輪、八度輪和二度輪音，其中應用最為明顯的就是樂曲第一段。這首古曲在演奏中單音輪奏近似人聲說話的速度、不快不慢，音調雖平靜舒緩，但極具悲涼，仿佛從音樂中體會到主人公哭泣的聲音;樂曲的二度音對手指的控制逐漸加強，音頭也逐漸由弱到強慢慢拉起，表現出了主人公內心悲憤又無可奈何的情緒;對于八度輪音，在演奏中則是由強音頭逐漸變弱，以此來表達主人公的矛盾心理。從這一古曲中就可以看出，輪音技巧在揚琴演奏作品創作中的應用，只有根據樂曲的題材和情感來合理設計輪音技巧，就能表達出演奏作品豐富的情感。

二、在樂曲表現上的應用

揚琴的演奏最終是為了更好地表現樂曲，在揚琴樂曲演奏中往往通過色彩、響度及演奏技巧將作品中的情感情緒傳遞給聽眾，由此可知，在揚琴演奏中演奏技巧與樂曲表現是相互依存的，輪音技巧的應用對樂曲表現非常重要。

成熟的樂曲表現主要體現在樂曲形象和樂曲風格上，其中樂曲形象是作品的核心，是決定作品技術價值的標志，具有極為強烈的感染力。在揚琴樂曲中所表現的音樂形象大概分為四類，分別是作者自身形象、作品人物形象、群體形象和少數民族形象，這些形象均可通過不同的演奏技巧呈現在觀眾面前。樂曲風格則是樂曲藝術的創作、表演中體現出的風韻和格調，輪音技巧的應用是樂曲體現出不同的樂曲風格，對樂曲風格的形成起到重要且積極的作用。

樂曲形象和樂曲風格往往通過樂曲的演奏傳遞給聽眾，輪音技巧的應用使得樂曲表現呈現出不同的風格，如地方音樂風格，同一地區或同一民族的音樂文化必然有很多共同的藝術特征，受到當地風俗文化和生活習慣的影響，揚琴的演奏形式變得極具有地方音樂風格。將輪音技巧應用在其中，可以更好地表現出地方音樂風格，更好地幫助演奏者處理樂曲和演奏好樂曲。如中部地區追求清秀、柔和的藝術效果、北方地區委婉深沉的音色、南方地區流暢爽朗的音樂風格、西部地區熱烈豪放的音響效果等均可通過復雜多變的輪音展示出來，展現出不同地域的風情。在多數演奏中，演奏者更喜歡在樂曲中寄托自身的情感，這就造成在樂曲演奏中表現出具有個人特色的音樂風格，個人音樂風格的形成受到其生活環境、人生經歷、自我意識及情感等因素的影響，表現出的情感往往是更加復雜的，這對于樂曲演奏技法要求極高，想要在樂曲演奏中便顯出演奏家和作曲家個人獨特的樂曲風格和情感，輪音技巧的應用必不可少。

輪音技巧在揚琴中的表現力十分豐富，既可以因演奏的強弱、疏密的不同變化取得不同的樂曲表現下過，有可以根據樂曲的內容、風格和情感，提高揚琴樂曲演奏的藝術表現力。在實際演奏中，應用在樂曲表現力上最多的是“不定數輪”，從演奏方法的角度分析，“不定數輪”與“定數輪”是完全一致的;從技巧上來講，不定數輪技巧的特點是，在時值一定的情況下，擊弦的次數不必按照每拍擊弦多少次的模式嚴格要求，在演奏中只要求節奏均勻、統一音色力度，直到時值滿為止。需要注意的是，在演奏前注意聲部力度的控制，使主旋律有所突出，避免喧賓奪主。

三、在演奏音色上的應用

不同的樂器表現出的音色不同，揚琴作為中國典型的古典樂器之一，其音色與古箏、二胡等樂器不同，揚琴的音色主要通過琴竹敲擊琴弦，使琴弦振動而發生，不同的演奏技巧對揚琴音色的影響較大，演奏時的力度、方法都是影響揚琴音色的重要原因。如在彈奏時用手指指甲抓琴弦，揚琴就會發出清脆的聲音，如果用手指指腹抓琴弦則會使揚琴發出的聲音變小，音色比較柔和。

在樂曲《鳥之舞》中，用撥弦技巧可以模仿出鳥鳴聲，通過這種模仿使樂曲得到升華，藝術表現更加豐富。而在大自然中除了鳥鳴聲還有很多美妙的，如水滴聲、風聲、風吹落葉聲等，這些聲音中蘊含著大自然的蓬勃生機，通過輪音技巧將這些聲音與樂曲所表達的含義結合在一起，提高揚琴的表現力。揚琴自身的音色明亮、清脆，在演奏中既能表現出優美的慢板，又能演繹熱烈的快板，其自身的演奏音色十分豐富，在不同的音區表現出的音色各不相同。輪音技巧的應用能夠更好地表現和提高揚琴的音色，彈奏出揚琴的主旋律，更好地突出樂曲主題。輪音技巧的特點使得將其應用在演奏音色表現上，既可以應用在快板上也可以應用在慢板上，應用范圍十分廣泛。另外，雖然揚琴是一種弦樂，但是其表現技法卻十分豐富，如揚琴獨奏曲《龍船》，這是一首極具民族傳統風格的樂曲，樂曲中蘊含端午節民間紀念屈原的情感。在演奏中樂曲與鑼鼓相結合，在演奏的不同階段，使用不同演奏技巧表現出人們情感的變化，音色變化極為豐富。無論是傳統的揚琴樂曲作品還是現代作品，很多作品中都運用了輪音技巧，如《林沖夜奔》作品演奏中，通過或綿長或急促或強勁的輪音表現出了林沖身負不白之冤，英雄無用武之地，悲憤而無奈的心情，通過輪音技巧表現出的音色將這一情景和感情描繪得惟妙惟肖。所以說，在演奏中掌握不同的輪音技巧，對提高演奏時的音色和情感表現十分重要，輪音技巧在揚琴演奏中是不可或缺的。

四、結束語

現階段，揚琴已經在民族樂器中形成了自己的體系，廣為吸收其他民族優秀文化，這與工作者敢于創新的精神是分不開的。在本文研究中，基于輪音技巧的特點，將其分別應用在揚琴作品、樂曲表現和演奏音色上，揚琴樂曲樹立起獨特審美趣味，最大限度地為提高揚琴樂曲演奏藝術表現力提供堅實的表現基礎，使揚琴及其相關文化成為無法磨滅的民族性的烙印。

參考文獻：

[1]沈穎穎.揚琴教學方法的探究——以揚琴的輪音技法為例[J].北方音樂，2019，39（21）：102-103.

[2]鐘鈺.揚琴曲《鳳凰于飛》演奏技巧分析[J].北方音樂，2018，38（22）：96-97.