淺論美術(shù)館對美術(shù)課延伸教育的作用

曹佳音

摘 要：當(dāng)今中學(xué)美術(shù)課本涉及到的美術(shù)門類中，美術(shù)作品都是根據(jù)課本上的內(nèi)容，以課堂賞析與課堂實踐為主要模式。這樣的模式是普及美術(shù)知識點、打開學(xué)生美術(shù)眼界的直接有效的方式。但是審美通過藝術(shù)作品的輸出不能完全局限在課堂上，由于課本的固定性與間接性，學(xué)生看不到原作，也感受不到當(dāng)下藝術(shù)審美的脈搏。因此，美的傳播，課堂是數(shù)據(jù)的輸入，而美術(shù)館作為課堂的延伸，是對數(shù)據(jù)的轉(zhuǎn)化與升華。

關(guān)鍵詞：美術(shù)館的特點 教學(xué)輔助 課堂延伸 讀懂展覽

暑假，筆者給學(xué)生布置了一項作業(yè)，要求每位同學(xué)利用暑期時間參觀一個美術(shù)展覽，并做好觀展記錄，形成文本，以便回校交流。筆者簡單梳理了一些杭州知名的數(shù)十家美術(shù)館，對于杭州的學(xué)生來說選擇性非常大。但從學(xué)生上交的作業(yè)來看，有77%同學(xué)去了同一個美術(shù)館，看了同一個展覽。17%的同學(xué)去了別的城市的博物館，4%則去了一些小型的畫廊和商業(yè)的美術(shù)作品展，只有2%的同學(xué)去了杭州一些不知名的美術(shù)館。我們來看一組數(shù)據(jù)：寧波美術(shù)館美育拓展部于2012年6月進(jìn)行了一次觀眾問卷調(diào)查。在對112名觀眾的調(diào)查中獲得了以下一些讓人頗感震驚的數(shù)據(jù)。觀眾中年齡在20-35歲的占50%，20歲以下為20%;學(xué)歷為本科及以上的75%;學(xué)生占40.9%;71.9%的觀眾來自本市;有41%表示經(jīng)常參觀美術(shù)館，有23%表示很少參觀。該館管理層一直認(rèn)為最大的觀眾群體是中小學(xué)生，調(diào)查結(jié)果顯示小學(xué)至高中年齡的只占觀眾的20%，大多數(shù)是20歲以上的具有本科及以上學(xué)歷的成年人。所以說學(xué)生對于美術(shù)館的認(rèn)識是民眾對美術(shù)館認(rèn)識的普遍現(xiàn)象，他們可以說出杭城許多博物館的名字和地點，但對于杭城的美術(shù)館卻非常陌生。美術(shù)館和博物館同樣是民眾的終身教育中心和社會學(xué)習(xí)的場所，是提高全社會文化藝術(shù)素養(yǎng)的大學(xué)堂，其在民眾眼中的活躍度卻有著天壤之別，其中的原因值得我們思考。

一、美術(shù)館與博物館

美術(shù)館是保存、展示藝術(shù)作品的場所，通常是以視覺藝術(shù)為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術(shù)以及工藝美術(shù)作品也會展示。雖然美術(shù)館的教育與博物館的教育在目標(biāo)上有一致性，但由于美術(shù)館在內(nèi)容與形式上是專題館，因此在實施教育功能過程中，除了具有博物館的教育品性外，還有自己的一些特點。

1、教育資源的單一性。美術(shù)館的教育資源為美術(shù)作品，且集中于繪畫、雕塑等藝術(shù)形式。即使將建筑、設(shè)計、攝影、電影這些普通民眾喜愛，而且具有商業(yè)味道的應(yīng)用美術(shù)引進(jìn)美術(shù)館，使美術(shù)館成為展示多元化的現(xiàn)代場域，美術(shù)館的展示仍然離不開“藝術(shù)”這一核心的作品，它回避了博物館主展的大量人類生活“見證物”。

2、教育文本的專業(yè)性。美術(shù)館展覽與陳列的都是藝術(shù)品，相對于博物館而言，其距離觀眾的日常生活較遠(yuǎn)，屬于專業(yè)性強的“教科書”。未受過專業(yè)訓(xùn)練或知識的觀眾，往往一時難以讀懂這本“教科書”。美術(shù)館的教育推廣為什么任務(wù)重、壓力大，其中原因就在于此。

3、教育手段的有限性。博物館的“博大性”，給它的教育方式、方法留下了大量空間。美術(shù)館的專題性使它的教育手段帶上了鐐銬，不能過于延展。它的教育手段必須萬變不離其宗——藝術(shù)，所以在多感官和情景教育手段的采用上就顯得十分謹(jǐn)慎而又富于創(chuàng)意。

4、教育對象的分眾性。美術(shù)館教育的最重要任務(wù)就是動員更多的民眾參與到美術(shù)館活動之中。事實上，美術(shù)館由于其教育資源的專業(yè)特性，能參與的民眾還是不夠普遍。民眾視美術(shù)館展覽的藝術(shù)種類而自行成為分類觀眾。雖然不乏次次到場的觀眾，但更多的是選擇自己偏好的展覽或活動，美術(shù)館較少出現(xiàn)不分專業(yè)、不分身份、人山人海的景象。

二、美術(shù)館輔助教學(xué)的重要性

1、彌補課堂內(nèi)欣賞硬件的局限。美術(shù)課堂中，老師用各種影像作為學(xué)生欣賞的載體，這些影像資源的來源較有局限性。例如在欣賞繪畫作品時，對作品的色彩準(zhǔn)確程度和清晰度上都有較高的要求，老師很難找到一些高質(zhì)量的繪畫，即使找到了高清大圖，由于投影設(shè)備的色彩差異和與原畫的尺幅差異，學(xué)生在教室內(nèi)都很難真正體驗到繪畫作品本身傳達(dá)給人的視覺感受。所以，當(dāng)我們走進(jìn)美術(shù)館，與書本上的作品面對面的時候，對于學(xué)生無論從視覺還是心靈都會是一次震撼。

2、美術(shù)館是美術(shù)課堂知識的延伸。縱觀整個義務(wù)教育階段的美術(shù)教學(xué)大綱，不難發(fā)現(xiàn)，小學(xué)六年階段的教學(xué)目標(biāo)主要圍繞技法的教學(xué)，初中階段是集合了技法與美術(shù)鑒賞，而高中階段則更多地側(cè)重欣賞評述。這樣看來，在初中階段學(xué)生養(yǎng)成主動欣賞的習(xí)慣，對高中的美術(shù)學(xué)習(xí)乃至一生藝術(shù)修養(yǎng)的提升都起到至關(guān)重要的作用。而美術(shù)作品數(shù)以萬計，教材基于學(xué)生的認(rèn)知挑選的作品具有典型性卻缺乏全面性，學(xué)生在美術(shù)課的學(xué)習(xí)中除了一些有典型意義的藝術(shù)家外，其他的很難有較深入的了解。同時，我們的課本中體現(xiàn)的美術(shù)作品很難跟上美術(shù)的時代發(fā)展，許多當(dāng)代藝術(shù)家的作品和藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)生們在書本中是接觸不到的。因此美術(shù)館成了課堂教學(xué)內(nèi)容很好的延伸。

三、讓學(xué)生主動走進(jìn)美術(shù)館，我們可以這么做

對于美術(shù)館和博物館，學(xué)生更愿意選擇后者，因為后者更“接地氣”。在認(rèn)知上，美術(shù)館的專業(yè)性將普通民眾“拒之門外”，所以美術(shù)老師要起到將學(xué)生“領(lǐng)進(jìn)門”的作用，真正利用好美術(shù)館的資源，讓美術(shù)館成為美術(shù)課的第二課堂。

1、加大對藝術(shù)作品的菜單式學(xué)習(xí)。在日常教學(xué)中，課本中會涉及到不少古今中外的美術(shù)作品的學(xué)習(xí)。基本按種類和模塊進(jìn)行劃分，專題性的藝術(shù)家和作品的賞析也是挑選時代典型的代表。所以他們對于美術(shù)作品的了解基本是片段式的，這和美術(shù)老師接受的以藝術(shù)史時間發(fā)展為脈絡(luò)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)相差甚遠(yuǎn)。所以老師要充分發(fā)揮自己所學(xué)，將各個時期的藝術(shù)發(fā)展作為一根線，將學(xué)生已有的積累串聯(lián)起來開展菜單式教學(xué)，做簡單的介紹，讓學(xué)生知道更多的藝術(shù)家和藝術(shù)作品。當(dāng)學(xué)生對藝術(shù)史發(fā)展形成一個初步的認(rèn)識后，當(dāng)他們走進(jìn)美術(shù)館，看到一件件繪畫或者雕塑作品時，對作品的陌生感就大大降低。

2、教會學(xué)生讀懂展覽的方法。每一個展覽都具有專題性，可能是一個藝術(shù)家也可能是一類藝術(shù)作品，或者是某項比賽的展覽，而從每個展覽文字展示上可以全面了解這個展覽的信息。例如2009年杭州全山石藝術(shù)中心舉辦的菲欽作品展中，第一個大廳除了展訊外，策展方將菲欽的藝術(shù)生涯做了非常詳盡的說明，同時把這次展覽中所出現(xiàn)的作品結(jié)合在畫家的藝術(shù)簡歷中做了介紹。如果在欣賞作品前能仔細(xì)閱讀這些內(nèi)容，讀懂大師作品的難度就會大大降低，看一次展覽就成了一堂最現(xiàn)場的美術(shù)課。又例如一些比賽或是專題性的展覽，在展訊中會主要突出一些重要的作品或是重要的藝術(shù)家，這將是觀展時重點欣賞的對象，因為這一類型的展覽一般作品的件數(shù)比較多，若非專業(yè)的觀眾，一般在每張作品前停留的時間恐怕只有數(shù)十秒，在這類走馬觀花式的觀展模式下，需要我們找到展覽中相對優(yōu)秀的作品進(jìn)行針對性的欣賞。

3、在課堂上“種草”?！胺N草”是當(dāng)下很流行的一個網(wǎng)絡(luò)用語，泛指“把一樣事物推薦給另一個人，讓另一個人喜歡這樣事物”的過程。要讓學(xué)生主動走進(jìn)美術(shù)館，就要讓他們對美術(shù)館產(chǎn)生興趣。“種草”要有說服力，首先要自己體驗，所以美術(shù)老師作為美術(shù)展覽的推廣者，首先自己要經(jīng)常走進(jìn)美術(shù)館，并經(jīng)常關(guān)注各項展覽信息，從眾多的展覽中挑選出適合學(xué)生的，在課堂上與學(xué)生分享。同時在展覽的選擇上要關(guān)注展覽的專業(yè)性與趣味性?，F(xiàn)在的一些展覽為了符合大眾的審美需求，在保證專業(yè)性的同時大大提升展覽的科技含量，用更多元的展覽形式滿足大眾對展覽趣味性的需求。例如浙江美術(shù)館“敦煌特別展”，策展方幾乎將美術(shù)館改造成了敦煌的洞窟，讓觀眾仿佛穿越，走進(jìn)展館有恍如隔世之感。這些展覽無疑打破了傳統(tǒng)的美術(shù)展覽方式，更容易被學(xué)生接受。同時，老師可以在節(jié)假日布置相關(guān)的拓展作業(yè)，以學(xué)習(xí)小組的方式開展，每個小組去觀不同的展，做好觀展記錄后集中展示。

關(guān)于美的傳播，課堂是十分重要的。因為它是美術(shù)老師直接的點對點輸入，將教學(xué)大綱中的內(nèi)容給予學(xué)生，也由點及面的打開視野。但美術(shù)館的延伸是將美的傳播更加深入人心，因為走進(jìn)美術(shù)館是一種主動的、沉浸式的體驗。它對于審美的傳播不僅僅局限在知識點，而是發(fā)自內(nèi)心的感受。而美本身就不是絕對的。因此，老師的課堂是一盞明燈，是要告訴學(xué)生前方是美的東西，而美術(shù)館式的課外延伸，是讓學(xué)生循著明燈的方向去主動地發(fā)現(xiàn)美、辨別美，這樣的審美教育才更有意義。

（杭州東南中學(xué) 浙江杭州）