用創意孵化創意：少兒水墨創新教學初探

張敏玉

摘 要：為改變單一化、指令性的水墨畫作業要求，造成的學生個性與創造力不足等實際問題，筆者提出“孵化型創作”這一新的學法加以破解。本文以浙美版第九冊《潑墨山水》一課的教學為例，通過“巧玩造形”、“賞探創景”和“評畫悟法”三大舉措以及多樣教學妙招，對此作深入的闡明。

關鍵詞：孵化 創意 水墨創新教學 要略

“孵化”是一個用心孕育的生長過程。孵化型創作是教師借助實物、圖片、視頻等方式創設情境，通過組織“接觸”、“浸潤”、“賞析”、“對話”、“操作”、“解構”、“游戲”、“表演”等活動形式調動孩子多種感官和個性思維的積極參與，經歷了觀察、想象、構思、表現等的孵化歷練，激發、派生出多樣化創意，創生出別具一格的作品。

在此，筆者以浙美版第九冊《潑墨山水》一課教學為例，來談談少兒山水畫“孵化型創作”導引的具體要略。本課旨在引導孩子感受潑墨山水畫墨色淋漓、氣韻生動的藝術特點，學習運用“潑墨”、“點綴”的方法表現山水之美。下面主要圍繞“巧玩造形”、“賞探創景”和“評畫悟法”三方面進行闡述。

一、巧玩造形

真正的藝術一定是發乎于情，起自于思，這是一切藝術活動的起源和本質。而“玩”強調的正是趣味性、原初性，在“玩”中獲得意味的生發和認知的生長。本課，教師引導孩子在多樣玩法中造形，主要分以下三步走：

（一）徒手畫奇特形

孩子會畫各種各樣的形狀，徒手畫形不在話下。導入環節中，師生一起用手當畫筆徒手畫形：先確定起點，再通過“上去下來，出去進來”的方法讓線條一會兒凸出，一會兒凹進，最后回到原點，一個形狀就完成了。在此，孩子進一步認識到形狀是一個封閉的平面圖形，只要改變線條的形態，就能創造出千奇百怪的形狀。

（二）隨意潑濃淡形

“潑”是本課最主要的創作表現方法。但孩子對“潑”即熟悉又陌生，說熟悉，孩子會“潑”，對“潑”這一動作有著切身的體驗，說陌生，孩子還沒有嘗試過“潑”墨，對潑墨的方法不甚了解。

為此，教師首先通過一個與孩子當前認知略有沖突的趣味任務引發探究欲。教師問：“你能不能用潑墨的方法造一個奇特的形狀？”孩子不禁竊竊私語起來：墨還能潑？潑墨還能造形？在此基礎上，教師進一步明確任務要求：用水、淡墨、濃墨潑出一個有濃淡變化的奇特形狀。隨后，孩子們分小組來到試驗區進行自主嘗試（見圖1）。孩子一開始不敢潑，慢慢就變大膽了，動作越來越瀟灑，形狀越來越奇特，連潑的方法也越來靈活：有的先潑濃墨，再潑淡墨;有的先潑淡墨，再潑濃墨，還不過癮，再在上面潑水、淡墨、濃墨，孩子們玩得不亦樂乎。其間，教師手拿平板電腦在小組間不停走動，關注孩子表現，搜集典型性嘗試成果，充當著一個觀察者的角色。

等孩子充分探究回到原位后，教師利用希沃授課助手中的同屏功能將孩子的作品同步到大屏幕，孩子們一看不禁哈哈大笑，這樣的形狀也太奇怪了吧。隨后教師放大其中的幾張作品，問：“猜一猜，它是怎么潑出來的？”孩子們紛紛舉手，有的說：“這個形狀中間濃，兩邊淡，可能是先將濃墨潑在中間，然后再在四周潑水和淡墨，將濃墨沖淡。”有的說：“這個形狀的淡墨面積特別大，只有邊上有一點濃墨，可能是先潑了淡墨，然后再小心翼翼地潑了一點濃墨所形成的。”

這個環節，教師引導孩子帶著問題進行探究，并根據其發現與回應，順勢作了“淡潑濃”、“濃破淡”兩種潑墨方法的提煉引導。

（三）妙法變肌理形

一個形，除了濃淡之變化，還可以有哪些特效可以使之達成創變呢？聽取回答之后，教師引導孩子再來學習一種新招法——撒鹽潑墨法：先撒鹽，有的地方撒得多，有的地方少。再運用兩種潑墨法進行潑墨。最后用餐巾紙把水分吸干。這時，教師突然將畫面定格（見圖2），并拋出問題：利用撒鹽法進行潑墨表現有什么獨特之處？孩子瞪大眼睛仔細觀察撒鹽后的畫面，發現原來一整塊統一的墨色里面又出現了許多小小的不規則的、不同墨色的圖形，使畫面產生了斑駁的肌理感。原來我們平常吃的鹽還能畫畫，真是太奇妙了。

孩子躍躍欲試，于是教師又順勢推出了一個任務：選擇一種構圖形式，用自己喜歡的方法創造一個有肌理感的奇特形狀。孩子們馬上行動起來（見圖3）：有的對撒鹽法很感興趣，就小心地撮一點撒在紙上，潑上墨汁后發現肌理不明顯，原來是鹽放少了，于是就馬上改變策略，多撒一點鹽來增加肌理的效果;有的潑撒好后，發現把板拿起來左搖右晃，會促進墨汁的流動，甚至改變其流動的方向，使形狀更加奇特。

孩子投身其間開心地玩耍，在玩耍中探尋最佳的潑墨方法，品味“潑”的自由奔放和獨特韻味，創生出了各式肌理形，為下一步小景點綴奠定了基礎。

二、賞探創景

探究性學習是一種非常好的學習方式。這里，教師引導孩子通過對名作、示范和學件的賞探，來學習創景方法，提升圖形聯想力、創意構思力和個性創造力。

（一）賞名作悟點景法

教師先呈現了一個從名作中解構出來的獨特形狀（見圖4），問孩子：“這個形狀像什么？”孩子回答：“我覺得像一條金魚，鼓出的地方就像是它大大的眼睛。”“我覺得像湖泊，遠處還有隱隱約約的河堤。”教師再問：“那你覺得它像一座山峰嗎？你能把它變成一幅山水畫嗎？”在充分調動孩子好奇心的基礎上，教師呈現出事先解構好的裸露的山石、樹、房子和小舟（見圖5），利用白板的拖拽功能在畫面上進行組合，并配以解說：張大千爺爺把這個形狀當作是山上茂密的樹叢，并在下面添畫裸露的山石，然后再添畫樹、房子和一葉小舟，一幅山水作品就完成了（見圖6）。孩子們瞪大了眼睛，不禁發出感慨：這也太神奇了吧。

隨后，教師又組織孩子集中欣賞了張大千的多幅潑墨山水畫，感受畫面中粗獷豪放和精細別致之間的極致對比所帶來的蓬勃張力。這一環節，孩子初步了解適形點景的基本方法，感悟其獨特魅力。

（二）觀示范學畫小景

教師通過現場示范和錄播示范的方式，幫助孩子掌握適形聯想的方法，可以較好突破“點景表現”這一學習的重難點。教師提問：這個局部我們可以怎樣添畫？（見圖7）有的孩子說像棵樹，教師隨機示范添畫樹枝和樹葉，而有的孩子說像一個正在攀登的人的軀干，教師就添畫頭部、四肢和攀登的繩索，還有的孩子說這是一塊懸崖上凸出的石頭，可以在上面畫亭子，教師便請孩子上臺試一試。通過這樣直觀的示范，幫助孩子理解不同的形狀可以有不同的聯想，同一個形狀也可以有多個角度的聯想，就看誰能順形而動，依形而變。

緊接著，教師播放了自主研發的“小景點綴”微視頻，對整個潑墨形狀進行通盤聯想與點綴，來營造畫面的意境，讓畫面講故事。過程中，教師還配上了解說：這里是瀑布，我先用餐巾紙擦出對面的山石，再添畫長短不一的水紋。這里是小溪，我就畫幾塊小石頭，先用線條勾畫出石頭的形狀，再用皴擦的方法表現肌理，最后點畫青苔。這個小黑點多像小樹干，我就在上面用線條勾勒出樹干和樹枝，再點上樹葉，注意樹冠整體的形狀……（見圖8）孩子邊看邊發出贊嘆聲，有的說：“好豐富的想象力”，有的說：“勾點皴擦的方法真好用”，還有的說：“餐巾紙也能畫畫？真的好奇妙！”

直觀且重點突出的微視頻拓展了孩子的思維，為孩子的創作表達提供了方法上的示范和引領，有效解決了其眼高手低的通病。

（三）試學件探添新景

在欣賞名作、觀看示范的基礎上，孩子嘗試運用多媒體學件進行自主嘗試，切身體驗創作構思與表達的過程。

教師在白板上呈現了一個奇特的形狀，并提供了許多與孩子生活密切關聯的小景，如攀巖的人、照相的人，還有房子、樹、亭子等。教師拋出問題：“你能上臺將這些小景合理地組織在形狀之上嗎？”

孩子高高地舉起了小手，教師隨機點名一位孩子上臺演示，并請臺下的孩子當好小參謀，有不同的想法可以隨時提出來。孩子運用白板的移動功能（見圖9），將亭子移動到了“山腰”上，將魚兒放在了“小溪”中，將攀巖的人放在了“峭壁”上……臺上的孩子移來移去玩得不亦樂乎，臺下的孩子指手劃腳也忙得不亦樂乎。教師在旁邊笑瞇瞇地看著他們忙活，也不急于阻止。不一會兒，一幅添加了很多小景的畫面便出現在了大家眼前。

過程中，教師發現孩子添景時的審美判斷力不夠，導致畫面缺乏美感，于是通過問題引發思考，發現審美的規律。教師問：“從大小上看，你認為還可以怎樣變化？”有的孩子說：“山中的小景整體可以再小一點，這樣才能突出山的雄偉。”有的說：“山上的小景應該比山下的小景更小一點，來表現出山峰高聳入云的感覺。”教師根據孩子的回答運用白板的放大縮小功能進行演示，幫助孩子直觀感受小景須“小”的重要性。

最后，教師邊利用白板的蒙塵功能擦拭出事先隱藏好的、富有藝術美感畫面（見圖10），邊對畫面的藝術組織方法進行小結：畫面組織時要有疏密變化和留白，來引發觀者的無限想象，使畫面產生深遠的意境。

這一環節中，師生在直觀感受、體驗探究和審美判斷的過程中，共同孵化出新的審美法則，提高了視覺素養，明確了創作要求。

（四）據素材構畫中景

素材卡能幫助不同層次、喜好的孩子更好地構思和表達。這里，教師為孩子精心準備了手繪的小景點綴素材卡，素材卡里有許多與山水相關聯的“人”和“物”。造型方式也非常簡單，以線條為主，輔之以點和面。人物造型對孩子來說是難點，這里，教師采用了漫畫大師豐子愷“無臉人”表現方法，五官不全，主要用簡潔、流暢的線條凸顯出了人物的動態變化。

孩子們在素材卡的幫助下獲得了靈感，創作出了別具一格的作品（見圖11）：有“黃山一角”，煙霧彌漫的黃山頂上有一個亭子和兩棵迎客松，山腳下的小溪中有幾條小魚在玩耍。有“山中隱者”，山中有一條小溪，有名隱者在這里釣魚，旁邊的茅草屋是他的家。我們不禁為孩子的創意點贊。

三、評畫悟法

師生在互動評畫中交流收獲，凝練智慧，最終獲得學法的遷移。這里主要采用以下兩種學習方式推進：

（一）比較悟創作法

結合作品交互點評，教師問孩子：你覺得今天的水墨課和平時的水墨課最大的不同是什么，給了你哪些新的收獲、新的感悟？

孩子們直抒胸臆，有的說：“平時的水墨畫我們都是畫出來的，但今天我們是潑出來的。”有的說：“潑墨山水將大氣與精致完美地融合在一起，這跟我們平時見到的山水畫是不同的。”有的說：“潑墨山水創作時需要我們根據潑墨的形狀進行想象添加，這跟平時的創作方法有點不一樣。”

通過比較分析與反思交流，幫助孩子回顧、梳理創作歷程和方法，使之對潑墨畫有了更加深入的理解和感悟。

（二）拓展新創作法

課堂拓展環節，教師呈現了現代畫家姜寶林的山水畫作品（見圖12），引導孩子進一步感受藝術創作的多元性和藝術創新的價值及意義。教師提問：這樣的山水畫作品又有怎樣的特點，帶給你怎樣的感受？” 姜寶林爺爺的作品又一次打破了孩子固有的、習慣的水墨表現方式，帶給了其強烈的視覺沖擊力。孩子們暢所欲言，有的說：“這些作品好像都是用線條來畫的，跟我們剛才學習的潑墨山水的方法又不一樣。”有的說：“這些作品帶給我密密麻麻、整整齊齊的感覺，不過也挺好看。”還有的孩子有了新的探索計劃，說：“我想嘗試先用餐巾紙來涂抹出山的形狀，再用筆進行勾勒，肯定也很有意思。”

教師對于孩子的回答給予了充分的肯定，并進行總結：“藝術貴在突破，藝術貴在創新，唯有如此，我國的傳統繪畫藝術才會更好地向前發展。”以此來點明美術學習的主旨，喚起孩子不斷創新水墨表現

法的探索欲望。

《潑墨山水》一課雖結束了，但是由“孵化”所引發的愉悅、自由、個性與創見，卻讓孩子們的學習過程變得豐盈而有所期待。孩子們的作品也成了校園中一道亮麗的風景線，大塊的墨色和周遭留白相得益彰，童趣的小景賦予了作品濃郁的現代生活氣息。我們學傳統技法，但又為其注入了新的生命力，這也是水墨“孵化型創作”的方向和價值追求：水墨學習要對接傳統，但更要立足當下，面向未來，從而洞開一個水墨學習的新世界。讓我們一起努力。

參考文獻：

[1]《美術課程標準》【S】.北京師范大學出版社，2011.

[2]尹少淳.《美術及其教育》【M】.湖南美術出版社，1995.

[3]楊景芝.《美術教育與人的發展·兒童美術教學法研究》【M】.人民美術出版社，2012.

（海寧市鹽官鎮豐士中心小學 浙江嘉興）