舞臺實踐

楊與昂

【摘 要】準確而細致的背譜是鋼琴演奏舞臺實踐穩定發揮的必要保障，除了有意識地背譜外，我們還需要格外注意音樂是時間藝術這一特性，鋼琴樂器的特殊性使得鋼琴演奏的大多數作品除了旋律聲部外，還伴隨著伴奏聲部以及復雜的和聲進程，其間還經常會出現大量和弦、雙音以及休止符等。因此背譜記憶就不再是單一線條的記憶，它從一維變為多維，需要大腦記憶更加精確。本文一方面描述背譜過程中一些容易被忽略的細節以及錯誤的習慣，另一方面特別強調背譜后的復習方式，并且運用多重感官從各個方面加深大腦記憶，形成一個相對牢固穩定的感知覺活動的復合系統，從而將心理思維與運動機能高度統一為背譜演奏。

【關鍵詞】舞臺實踐;時間藝術;背譜類型;聽覺記憶;視覺記憶;內心聽覺;復習整合

中圖分類號：J624.1 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0067-02

鋼琴演奏教學中一個必不可少的環節就是舞臺實踐的訓練，琴房里的苦練終究要在舞臺上得到檢驗，多年的教學使得我們發現舞臺并不是終點與目標，它是教學中的一環、一個階段，它連接的是前期的訓練與后期的修正，它承上啟下，是調整訓練方法和檢驗訓練效果必不可少的重要樞紐。

談及舞臺實踐部分，除去學生常常因膽怯緊張而困擾他們的心理素質因素以外，還有一個繞不開的因素就是背譜因素。

很多同學都有這樣的體驗，平時練習中，并沒有刻意地背譜，等一段時間后，合手熟練演奏的時候，好像自然就會背了，旋律感覺就在耳邊，手指順手好像也就會彈了。但是往往一上臺，畫風就變了，平時就在耳邊的旋律怎么都想不起來，辛苦練習的曲子因為背譜的問題一塌糊涂，久而久之，學生懼怕舞臺，舞臺演奏成為一個巨大的心理障礙。

我想所有的問題應該都是出在有意識地背譜這個環節，究其原因，是否有意識地背譜，高質量地記憶，成為是否能夠在舞臺上穩定、完整演奏的決定性因素。

由于鋼琴的特殊性，鋼琴曲除去旋律聲部，通常還伴隨著伴奏聲部，并且經常出現和弦、雙音以及休止符等復雜的情況。因此背譜記憶就不再是單一線條的記憶，它從一維變為多維，再加上音樂是時間藝術的特殊性，正確的音符出現在準確的位置，以及每一音符的持續長短都給背譜記憶增加了難度，它對記憶的精準度的要求提升至一個新的高度。

我們可以打一個比方來形象地描述背譜記憶這一過程。我們的大腦在背譜前像是一個空房間，而背譜記憶的過程則是一個搬家的過程，將各式家具物件搬進一個空房間，滿滿當當卻整齊劃一，一比一復制卻又能一步到位，這需要技巧與方法。

首先，我們特別指出，背譜練習最好不要在演奏熟練之后再去進行，這樣將無法區分有意識的背譜與無意識的順手彈奏。最好的方式是在拿到譜子的同時開始識譜，認知音樂最基本的節奏與旋律時便開始進行記憶訓練，這樣的好處不勝枚舉，清晰的頭腦訓練可以最大程度地節省訓練時間，既可在后續的技術訓練中直擊目標，又對音樂的整體安排形成一種無形的推動。我想這便是許多音樂大師在學生未完成新曲子的背譜前就不進行授課這一苛刻要求的原因。

其次我們強調慢而精準的原則，短時間內記憶大量復雜而又龐大的信息，是不可能做到有效而精準的。比如讓我們在5分鐘的時間內迅速記憶一個陌生房間中包含的家具以及物件。當短暫記憶后，回憶房間場景時，我們會發現之前的記憶是模糊的，我們通常只能記住大件的家具，或者整體的感覺，然而家具的位置、大件家具旁邊的精細的小物件等這些細枝末節的內容往往會被忽略，甚至會混淆一些重要信息，譬如某些家具的顏色或者形狀等。

第三點，與空間藝術以結果為導向這一特征不同的是，音樂是時間藝術，它的時間軸告訴我們，音符出現的順序必須有前后之分，切不可胡亂堆砌。只有當每個音符都出現在準確的位置時，作曲家的本意才能得到準確的呈現。因此囫圇吞棗式的、大片式記憶是極不負責任的。“搬家”時的起點位置尤為重要，之后進入的每一件物件，都要準確地標示它的具體位置、所占空間大小、與周圍其他物件的距離。

背譜訓練中只注意這三個要點也是遠遠不夠的，在記憶過程中，只有運用多種感官方式的刺激，與理性思考分析相結合的方式才會讓我們記憶這一純粹的大腦工作過程變得更輕松，更敏感，更可計量化。我們需要調動更多的感官系統來充實記憶，譬如：用聽覺記憶來記憶旋律與節奏形成內心聽覺，用視覺記憶將譜面信息形成膠片化存儲在大腦中，用觸覺記憶感知手的把位與鍵盤位置，用肌肉運動知覺記憶來記憶成串的動作與運動軌跡，用音樂結構記憶來構架串聯音樂的各個元素，以及音樂性的處理等等。只有調動起盡可能多的感官系統，才能有效地將演奏者心理思維與運動機能有效統一，整合為精確而穩定的背譜演奏行為。

此處，我們特別以海頓作品編號為HobIII：75的《F大調奏鳴曲》第三樂章為例，來模擬一個完整背譜的過程。

這首奏鳴曲的曲式結構為單三部曲式，結構清晰，旋律明快，分句很容易分辨。曲子的內部分句結構為：A（a-a①） ?B（b①-b②-b③-b④） ?A（a-a②-a③-a④）。

背譜的時候，曲子的整體框架結構必須首先存在于腦海中，進行背譜細節訓練的時候必須清楚地知道現在進行背譜的是在總數10個分句中的具體哪個小節。

開始記憶練習時，需以分句為單位，一天只力求記憶1-2個分句，不求多但務必準確而精細。以A部分的a①句來講，在背譜的時候，首先要記憶右手部分的旋律線條，此時記住的不僅僅是旋律和節奏，還需要將“連斷”（即發音法）以及休止的長短也整合在一起。左手伴奏部分看似簡單，但是需要結合指法與手位一起記憶，另外左手部分的音符長短與連斷也至關重要，還要結合節奏與休止符全盤考慮。我們既要清楚和熟悉單手演奏的聲音效果，也要熟悉雙手演奏時的整體音響效果，尤其是左手每次進入的位置，停頓的長短。當分手與雙手都可以背譜演奏時，我們嘗試將鋼琴蓋翻下來，在硬板上模擬在鋼琴上演奏的觸覺，內心幻想合手演奏時的音效，培養內心聽覺和觸覺的整體感受，盡可能地重現整個句子。當音樂連接無法進行下去的時候，我們再嘗試對照譜子，查漏補缺，尋找記憶不完善或者容易混淆的地方，進行修正。這樣，反復進行幾次，便可確保將譜子上的重要信息真正記入腦內了。

當第二天練習背譜時，首先要做的是，在完全不看譜的情況下，嘗試在鋼琴上重現昨天的背譜，測試昨天到底記下了多少信息，繼續查漏補缺，再次反復確認準確無誤，沒有任何模糊片段，再進入第二天的背譜訓練計劃。如此循環往復，直至所有句子全部記憶完畢。此時第一遍背譜過程全部結束。

背譜練習完成，就意味著我們充分掌握樂曲，并且記憶牢不可破嗎？

遺憾的是，人腦的記憶工作是一個非常復雜的過程，就像是裝進瓶子里的液體，總會灑出來一些，即便進了瓶子里的液體也會隨著時間的流逝而蒸發。所以無數遍的回顧，一次次的鞏固就有著重要的意義。只有將大腦中的短時存儲、瞬間記憶慢慢轉化成長效記憶，并且將一段段的片段記憶連貫成為一個長帶，最終才能像電影的膠片一樣穩定、準確地播放。

背譜后的復習起著決定性作用，可以運用多種感官方式來檢測記憶后的鞏固工作。譬如：1.我們可以運用觸覺與內心聽覺在硬板上進行背誦練習，完全脫離鋼琴鍵盤，嘗試在木板上尋找、模仿相對應的手指觸感與手位，并在內心模擬整體音樂效果。無法進行下去的部分，我們則要分析是手感的原因無法繼續，還是因為聲音效果無法持續。2.我們可以在腦海中出現譜子的視覺圖片，包括整體音樂性的結構，甚至可以放大某些片段，其中斷片的部分便是我們需要加強的地方。3.我們可以練習在鋼琴上進行極慢的速度演奏，這將打破我們的慣性動作以及常規性的音樂聲響，在這種速度中可以完整演奏才能證明已經完全掌握樂曲的背譜。4.我們可以將音樂分成多個片段并且標上各種代表字母，練習從任意片段隨意進入，甚至打亂音樂順序，逆向背譜。用抽查的方式檢測是否牢固掌握每個部分。

背譜是每一個鋼琴演奏者必須要經歷的難關，但是背譜可以讓我們更加深入清晰地理解作曲家的意圖，讓我們在舞臺上的演奏更加隨心所欲、肆意飛揚，這種心態是我們戰勝舞臺緊張與焦慮的定心丸，愿每個人都不為背譜所困擾，做到藝高人膽大。

參考文獻：

[1]黨勁.正確運用鋼琴演奏中的音樂記憶法[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2003，（05）.

[2]（俄）柳博穆德羅娃，向方.鋼琴的背譜演奏[J].中國音樂，1995，（03）.

[3]周為民.我國鋼琴演奏心理學研究中基于實驗方法的思考[J].中國音樂，2013，（04）：143-146.

[4]江海燕.鋼琴演奏與內心聽覺[J].中國音樂，2005，（1）：166-168.

[5]楊靜.中國鋼琴曲的背譜與演奏[J].中國音樂，2011，（04）：191-194.