永州浯溪碑林摩崖《大唐中興頌》圖像學分析

鄧鴻娟

摘 要：圖像學產生于19世紀的歐洲，最初是用來研究繪畫主題的傳統意義以及繪畫作品與其他文化發展的聯系。后經潘諾夫斯基不斷加以發展和豐富，圖像學發展成為一種研究傳統藝術史的新方法。潘諾夫斯基主張對作品的分析有三個階段，這三個階段由表到里，層層遞進。文章從圖像學相關理論概述出發，對永州浯溪碑林摩崖《大唐中興頌》進行研究和分析，并對碑文進行解讀，從而探析其在歷史上的偉大意義。

關鍵詞：潘諾夫斯基;圖像學;《大唐中興頌》;美學價值

一、圖像學研究方法

圖像學由19世紀的圖像志研究發展而來，進入 20世紀后，圖像志的研究領域不斷擴展，應用在各個學科中，進而發展成為一種藝術史研究方法的新方法——圖像學。

潘諾夫斯基是圖像學研究最有影響的學者，他在《視覺藝術的含義》一書中提出對作品的解釋分為三個階段：第一階段的主要對象是自然的題材描述，這一描述被稱為前圖像志描述;第二個階段的是結合藝術作品產生的時代與背景，分析作品特定主題和傳統意義，這一階段被稱為圖像志分析;第三個階段的闡釋，就是要對藝術作品的文化內涵或者是深層含義進行進一步的挖掘，這一階段被稱為圖像學分析。

二、《大唐中興頌》前圖像志描述

潘諾夫斯基圖像學第一階段被稱為前圖像志分析，在這個階段，研究者只是對視覺物象進行基本的觀察、列舉，描述藝術作品的基本視覺呈現。

浯溪碑林位于湖南永州祁陽縣，碑林中代表性摩崖《大唐中興頌》就位于浯溪匯入湘江的口岸邊。此處石質結實，不易粉化，在地理學上屬石灰巖，因而為刻石提供了條件，浯溪碑林的石刻大部分都在此。《大唐中興頌》雖然字數不多，但字形較大。

《大唐中興頌》高寬都在450厘米左右。摩崖豎式21行，全文共計 263字。其詩文的撰寫者為元結。公元761年，元結率兵鎮守九江，抗擊史思明。在戰爭結束后，元結在路過祁陽的途中寫下了《大唐中興頌》。公元771年，該文由元結好友顏真卿書寫，后摩刻于浯溪石壁之上。顏真卿雄秀端莊的真書一改初唐風范，成為書法史上繼王羲之之后的又一璀璨明珠，后世人無不推崇備至。在《大唐中興頌》出世以后，無數文人學者親臨浯溪，吟詩作賦，運筆抒懷，并銘石刻碑，開辟了一個永州浯溪摩崖群，使得浯溪碑林成為國內最大的碑林之一。

《大唐中興頌》全文仿秦始皇時四字頌文體例，三句為一韻，共十五韻：“天寶十四載，安祿山陷洛陽，明年陷長安。天子幸蜀，太子即位于靈武。明年，皇帝移軍鳳翔，其年復兩京。上皇還京師。于戲！前代帝王有盛德大業者，必見于歌頌……能令大君，聲容沄沄，不在斯文。湘江東西，中直浯溪，石崖天齊。可磨可鐫，刊此頌焉，何千萬年。”[1]

三、《大唐中興頌》圖像志分析

潘諾夫斯基提出的第二個階段為圖像志分析，這一階段是對藝術作品做更深一層次的解讀，分析藝術作品中所使用的藝術手法，關注藝術創作者想要表達的情感。

公元771年，顏真卿在江西任撫州刺史，書名之高，時人極為推崇。元結派人將文稿送去江西，請顏真卿代為書寫。顏真卿將《大唐中興頌》用楷書書寫成為高寬各一丈三尺的巨幅作品，再由匠人精心臨摹鐫刻于石壁上，表現出顏真卿駕馭巨幅的高深功力與精湛的技藝。《大唐中興頌》整幅作品章法布局緊密，用筆仍以顏書的“外拓”為主，字里行間流露出一種激情膨脹之感，同時也映射出時代的進取精神。《大唐中興頌》雖為楷書，但顏真卿在作品中又加入了篆隸的筆意。整幅作品氣韻內斂，古拙而又不失靈動，橫豎多藏鋒，撇捺勾勒力挽千鈞。顏真卿在全篇布局中運用了定位、提行、空格、丟行、透氣等手法，有自然之妙趣，這也體現出了顏真卿情感的律動。

從用筆上來看，《大唐中興頌》全篇點畫渾厚而不臃腫，書寫氣韻流暢，體現出充沛暢達的力量。字形由四周向外伸張，外部較密而內部疏松，布白于字中。筆勢緩行，捺腳重拙含蓄。與顏真卿其他中年時期的作品相比較，《大唐中興頌》在氣勢和字形上更為舒展和開張，有一種似拙反奇、平中求險的韻味存在。

創作《大唐中興頌》時顏真卿已經到了62歲， 我們從他的早期作品中所看到的“橫輕豎重、蠶頭燕尾”這些特征在《大唐中興頌》中逐漸淡化，表現得十分內斂與含蓄，這件大筆楷書作品，被后人評價為“魯公遺墨此第一”?！洞筇浦信d頌》這篇作品也反映了顏真卿一直在書法的道路上探尋，追求嬗變，是他書法藝術成熟的代表作。由于受民間書法影響， 《大唐中興頌》中簡體字運用較多。如“爲”作“為”， “驅”作“駈”，“異”作“升”，“復”作“復”等，唐代有著“法度森嚴”之說，此舉可以說是一種大膽的創新。同時，《大唐中興頌》采用了豎式由左往右的寫法，這種寫法突破了當時的常規。顏書以“力拔山兮氣蓋世”式的壯美風格著稱，安史之亂后，由于受佛道思想的影響，顏真卿的書法也由“煉形”轉換到“煉神”的進化，質樸、雄厚的感覺也自然而然從他的作品中流出，而《大唐中興頌》除了表現他慷慨正直的個性，也體現出一種氣度恢宏的威武剛烈風度。

因年代久遠，字跡模糊，《大唐中興頌》鐫刻者姓名難以辨認，但從摩崖石刻筆劃來看，其“刀折鋒摧，慷慨激越”，可謂精彩絕倫，必也是出自高超匠人之手。元結是唐代古文運動的先驅，《大唐中興頌》亦是一篇意義深遠的雄文。顏真卿則是唐代楷書的集大成者，《大唐中興頌》也是顏真卿的代表作，是盛唐書法審美趣味演變的代表作。二人作書撰書，可稱 “珠聯璧合”?！洞筇浦信d頌》的“文、字、石”出奇，世稱“摩崖三絕”。

四、《大唐中興頌》圖像學分析

相對于第一和第二個階段，在分析的過程中可能會潛意識地把一些具有時代特征的情感表達體現在其中，用以烘托主題，第三個階段是對圖像作品背后的文化內涵進行深一步的挖掘與探析，這一階段次被稱為圖像學分析。

縱觀整個唐代，其社會處于相對安定的狀態，在文化發展上也與其他國家交流不斷。這一時期不似戰亂頻繁、饑寒交迫的那些其他朝代，從史書上可以看到當時人們的思想、心態都是積極開放的，崇尚雍容華貴的心理狀態和豪邁奔放的生存風貌是他們主要的特征。一個書家一種書風的形成必然要經歷一個成長與完善的過程。

顏真卿于開元二十二年（734年）登進士第，官至吏部尚書、太子太師，封魯郡公，人稱“顏魯公”。顏真卿為人坦蕩，剛正不阿，人生經歷復雜，其書法有著自然瑰麗的境界又有著恢宏雄健的面貌，其豐富的人生經歷成就了其書法的闊大氣象[2]。中唐之后，社會發展的同時人們所追求的精神審美也較之前有所變化。在新的審美思潮的影響下，顏真卿的審美取向也隨之而改變，取得了新的書法成就。顏真卿初學褚遂良，汲取褚書中對筆意的理解，后在張旭的指導下，學習“二王”傳統書風，其后他將初唐四家的書法風格相融合，同時學習篆、隸又融以北碑的筆意，從而自成一家，形成自己獨特的書風。

《大唐中興頌》是顏真卿62歲時的作品，也是他書法風格成熟時期的代表作，縱觀顏真卿一生的書作，《大唐中興頌》也是顏體楷書發展中的一個重要節點。這篇巨作變初唐楷書風貌為正大、雄壯，從而更多元化，標志著顏真卿在筆法、章法上的改革，因而在顏書中有著重要的意義。顏真卿經過幾十年的時間反復臨摹創作，最終顏體巍然屹立在書壇，后人習書皆以其為學習楷模。

在書法史上，顏真卿的楷書在各個時代都受到了后人的推崇，影響著書壇的發展。其書風的形成，開辟了二王妍美書風之外的新道路。他的書法豐富了書法作品本身的內涵，增添了他所追求的意象，而且由于二王法帖無法發展成榜書，顏真卿此舉正是填補了這一空缺。浯溪碑林其他的摩崖刻石群，很大一部分都是由《大唐中興頌》衍生出來的，它是浯溪碑林最為精華的地方?！洞筇浦信d頌》文辭精彩，書藝超群，是歷代人瞻仰學習的對象，它對于顏真卿本身的楷書技法進程而言是一塊里程碑，對于榜書技法的形成而言更是里程碑。

時代與藝術觀念都是相互映襯的，唐代的經濟、文化發展都處在鼎盛時期，既然在歷史上有這樣一個時代，那就必然有與時代觀念相應的藝術。顏真卿書法雄強粗獷的特色、獨特藝術風格的形成，都與大唐的藝術精神和時代文化息息相關[3]?？梢哉f是大唐的盛世成就了顏真卿，同時顏真卿又將大唐的時代精神和審美意趣通過書法映射出來，通過觀賞他的書法我們也能從中看到一個有血有肉、氣度恢宏的唐代。

五、結語

本文運用潘諾夫斯基的圖像學方法分析了永州浯溪碑林摩崖《大唐中興頌》，在第一階段分析了《大唐中興頌》的地理成因與其基本內容，在第二階段對《大唐中興頌》的書法藝術與其頌文進行了深刻剖析，第三階段以《大唐中興頌》為基礎，結合大唐的時代精神，對作品的文化價值與內涵進行了深入挖掘。通過這三個階段的分析，我們深入地對摩崖《大唐中興頌》的 “石”“文”“字”進行了全面而充分的了解，也了解了蘊含在這塊摩崖背后的歷史政治、社會、人文之間的內在聯系。圖像學的運用使藝術更加貼近于生活，在證明藝術來源于生活的同時又體現出藝術高于生活的文化內涵。圖像學的運用與研究讓我們對作品的形式與意義可以更好地理解與把握，使觀念與作品有機地結合在一起，讓我們對作品的理解由淺到深，很大地提升了藝術的社會功用。

參考文獻：

[1]彭智恩.《大唐中興頌》研究[D].湖南師范大學，2018.

[2]松濤.顏真卿書法與大唐時代精神[N].中國藝術報，2016-06-20.

[3]邵仲武，郭琳琳，閆薇等.以“圖像學”管窺顏真卿書法藝術的三大境界[J].美與時代（中），2016（3）：122-123.

作者單位：

湖南師范大學美術學院