戲曲元素在當代流行音樂創作中的融合

■徐子堯

戲曲音樂經過不斷打磨，融入大量的傳統元素，展現出民族特征，形成一種獨特的藝術。戲曲元素在流行音樂中的使用，在一定程度上豐富了流行音樂的題材，創新了內容，為流行音樂注入新的活力。戲曲是中國優秀的傳統藝術，不管是戲曲的表現形式還是演奏樂器都為流行音樂提供新的素材，改變了流行音樂的創作方向。在我國的傳統戲曲中，有著大量的民間故事，將這些故事融合到流行音樂當中，給人一種新穎的感覺。人們在欣賞過程中，感受到傳統文化，在聆聽音樂的過程中，感受到傳統藝術，受到熏陶，提高自身的審美能力。

將戲曲元素融合到流行音樂當中，不僅使流行音樂帶有自身的本質，還豐富了流行音樂的價值。流行音樂是古典戲曲的一種表現形式，運用戲曲獨特的腔調，將說唱、黃皮戲等進行有效整合，將戲曲中獨特的魅力與文化整合到流行音樂當中，使其與時代接軌，得到更多人的喜愛，讓更多人融入到戲曲文化當中，將戲曲文化更好地傳承下去。

一、戲曲在流行音樂創作中的融合

京劇是我國的國粹，又稱作評劇，有著悠久的歷史，意境優美，其中蘊含著豐富的情感，旋律輕松。將流行音樂與京劇相結合，不僅有著鮮明的時代特色，還弘揚了我國傳統優秀藝術，讓古典藝術展現出別樣的韻味，符合當代人的審美。例如，馬天宇的《青衣》，王力宏的《心中的日月》，將戲腔與流行音樂的融合，推動了京劇的發展，使我國的流行音樂變得更加帶有特色。

隨著京劇重回人們的視野，更多的劇種也相繼融入到流行音樂當中，一些作曲家對此進行了許多工作。最明顯的就是，我國民歌的改編，這是非常成功的，有著借鑒價值。民歌的三種主要重構方法都是非常成功的，在一定程度上打破了民歌在人們心中的形象，民歌的重構是值得肯定的。現階段的民歌重點在于傳承，不要原封不動地繼承，雖然在重構過程中，導致很多民歌失去了原來的面貌，但是重構后的民歌繼承了民歌的傳統元素，最典型的音樂就是《茉莉花》。除此以外，重構手法已經成為民歌發展的基石。

二、戲曲元素在流行歌曲創作中的意義

文化屬性是一個民族，一個國家的習慣，是文化素質的表現形式。戲曲是中華傳統文化的重要載體，古老文明、民族文化溶解到戲曲的各種形態當中，可以說戲曲是社會發展的縮影，有著不同時代的情感。一些地方戲曲受到人們的忽視，忘記了中國瑰寶的存在，戲曲的生存非常艱難，還沒有完成向現代藝術的轉化。戲曲作為我國的瑰寶，是中華民族音樂中最有特色的，要將這一寶藏好好使用，創作出帶有民族特色的流行音樂。戲曲作為一門綜合藝術，不管是在戲腔還是曲調，都展現出中華民族的智慧，通過提煉戲曲元素，將其應用到流行音樂當中，可以找回被我們漸漸遺忘的歷史，找回我們每個人心中那份炙熱。

流行音樂是在西方音樂影響下所產生的，有著各種各樣的風格。中國流行音樂的風格受到西方音樂的影響，逐漸失去自己的風格。當今社會是一個快速發展的時代，傳統的創作方式已經不能滿足人們的審美，只有不斷創新，增加新的音樂模式，流行音樂與戲曲的融合成為我國音樂新的突破點。從單一的模式變為多種混合的模式，展現出獨特的韻味，傳遞出情感，讓音樂變得更加獨樹一幟。從伴奏上來說，電子，聲器與管弦樂是流行音樂主要的伴奏樂器，融合戲曲元素之后，可以使用民族樂器二胡、琵琶、笛子等。周杰倫的《雙節棍》中，就使用大鑼來烘托音樂。伴奏樂器的結合方式也變得多種多樣，比如在前奏中使用了二胡，就可以在中間的伴奏中加入管弦，給人們一種新鮮感，在文化韻味在流行音樂中更加深入。

縱觀當下流行音樂與戲曲的現狀，流行音樂是年輕人喜歡的，戲曲是中老年人喜歡的，戲曲與流行音樂的碰撞，有著重大意義。既為年輕人了解傳統藝術打來了一扇窗，又吸引了眾多的戲曲愛好者，豐富了流行音樂的表現形式。戲曲元素中的藝術為流行音樂提供了豐富的創作題材，我們可以從中提取出帶有辨識度的元素。這種多維的創作理念為我國的流行音樂提供了更加廣闊的創作空間。