單簧管作品的作曲與演奏
——以《單簧管協奏曲》為例

■馮建強

單簧管又稱“黑管”、“豎笛”，為18 世紀木管樂器制造者約翰·克里斯托夫·登（Johann·Christoph·Denner）所發明。單簧管音域寬廣，表現力強。低音哀愁，中音柔弱，高音純凈。自古典時期以來，單簧管歷經多種流派、風格的變遷，也為后世留下了一批流傳廣泛的經典曲目，而《單簧管協奏曲》的創作數量到19 世紀早期，達到一個巔峰，19 世紀中葉到20 世紀后，曲目逐漸減少。提到單簧管協奏曲，從斯塔米茨、莫扎特、尼爾森、科瑞里亞諾、林德伯格等，到中國的張梧、胡璧精、鄭振玉等等。《單簧管協奏曲》作為單簧管的必備曲目，在不同時代的藝術家筆下，其曲調都呈現了不同的藝術風格；從演奏層次分析，演奏過程體現著演奏家對曲目的理解、個人的解讀、藝術修養和對作曲家的致敬等多個層面。

一、《單簧管協奏曲》的藝術創作背景與作曲研究

提到單簧管的發展，來自德國的約翰·斯塔米茨家族不可跨越，甚至可以說整個曼海姆樂派的音樂就是一部單簧管的發展史。這其中極具代表性的為約翰·斯塔米茨(Johann Stamitz，1717—1757) 創作的《降B 大調單簧管協奏曲》，以及其子卡爾·斯塔米茨(Karl Stamitz,1745 年-1801)創作的《第三協奏曲》。《降B 大調單簧管協奏曲》是目前我們所知道的全世界第一首為降B 調單簧管曲目，其演奏難度可想而知；《第三協奏曲》是詮釋及最為廣泛演奏的單簧管作品之一，也經常作為舞會/音樂會和比賽曲目之一，曲風古典，演奏華麗，具有較高的學術價值。斯塔米茨家族是交響樂發展史上的奠基石，他的創作為海頓和莫扎特發展交響樂奠定了堅實基礎。

“音樂神童”——沃爾夫岡·阿瑪德烏茲·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），在他35 歲短暫的一生中創作了六百多部作品，其中《A 大調單簧管協奏曲》是被認為是最完美的單簧管協奏曲。有評論稱“其中第一樂章呈示部中有些在整個單簧管音域中上下翱翔的樂句在此作品創作的十年前是絕不可能寫出來的”。作品將單簧管的各種性能以及音色的對比發揮到極致。

前文提到，19 世紀涌現出一批單簧管的藝術家和曲目。其中出生于19 世紀60 年代的丹麥作曲家卡爾·奧古斯特·尼爾森（Carl August Nielsen，1865-1931）最具盛名。1884 年，19 歲的尼爾森被哥本哈根音樂學院錄取。1894 年，《第一交響曲》的公演，開啟了尼爾森的創作時代。時隔34 年后，尼爾森開始創作《單簧管協奏曲》，歷時8 個月后，作品創作完成，并在漢勒貝克（Humleb?k）舉行了小型的試演，引起了較大轟動。這部作品成為尼爾森生前出版的最后一部作品，同時也是他生前最后一部管弦樂作品。

單簧管在經歷過19 世紀中后期的低迷后，在20 世紀得到了更為廣泛的宣傳和創作。約翰·科瑞里亞諾(John Corigliano)出生于20 世紀30 年代的紐約音樂世家，家庭的熏陶讓他過早的顯露了音樂天賦。大學畢業后，約翰·科瑞里亞諾在紐約廣播電臺工作，這段經歷對后來約翰·科瑞里亞諾在作曲和樂隊配器方面起到了深遠影響。1977 年，約翰·科瑞里亞諾創作了《單簧管協奏曲》，作品與當年年底在林肯中心進行了世界首演。并將這首作品被帶往世界各地進行演出。約翰·科瑞里亞諾名也因此名揚國際樂壇。

科瑞利亞諾在《單簧管協奏曲》的前言中表示：華彩樂段中設計了一個由bE-D-A-E 構成的中心和弦(central chord),這個和弦的音高素材隱含在單簧管旋律之中。藝術家巧妙地運用了和弦不同的排列方式所呈現的音響特點,展現其藝術層面獨特的構思及美學思想。

同時期的中國，1980 年，中國最早的單簧管協奏曲《帕米爾之音》誕生，它突破了西方管樂藝術形式與中國少數民族曲調之間的屏障，標志著中國單簧管音樂的創作水平發展到一個新的高度。作曲家胡璧精以三個樂章的旋律、西方和聲小調和塔吉克音樂特有的升Ⅲ級音的七聲調式相結合的手法進行創作，集具東方色彩。從調式色彩來看，主音上方三度音是大三度，應屬于大調式，而主音下方的導音與主音是大二度關系，又應屬于自然小調。旋律色彩與和聲色彩正好處與大小調式兩者之間，具有鮮明的個性和特殊的音樂風格。

二、《單簧管協奏曲》演奏研究

在十八世紀，單簧管僅僅是作為一種伴奏樂器存在，談不上對聲音和技巧的應用；古典主義時期，宗教音樂和世俗音樂共同發展，單簧管成為音樂藝術表達的重要載體；進入到浪漫主義時期后，單簧管被作曲家廣泛創作和運用。缺乏音樂性的單簧管演奏技術只是單純的機械性運動，缺乏技術的音樂無法發揮出作品的重要性。這就要求演奏者在掌握嫻熟技巧的同時，也必須要有深厚的音樂修養。

（一）呼吸與運指

單簧管的標準音域是三個八度加一個六度，由記譜音來看是從小字組E 到小字四組的C,是木管樂器中音域最為廣泛、色彩最豐富的樂器。單簧管演奏過程中的呼吸是有節制、有韻律的呼吸，是在積極主動、靈活敏感、強行的情形下進行的，有目的、有意識、帶有技巧性的呼吸。

單簧管演奏者的運指能力、水平的高低直接決定了他們是否能夠準確演奏出樂譜中的“音符”，最基本的要求就是手指要靈活、快速、有序。手法技巧、手型位置、各種指法的運用等，都需要演奏者準確掌握，熟練應用，這也直接決定了曲目演奏過程中的音律和節奏感。

（二）全奏與獨奏

在協奏曲中，單簧管通常會以兩方方式加入到樂隊中：一種是全奏（tutti），與樂隊形成融合狀態，一種是獨奏（solo），與樂隊形成對立關系。如莫扎特的《A 大調單簧管協奏曲》的單簧管演奏正是在這兩個角色下自由轉換。全奏之后獨奏亮相，或階段性，或某一章節。

（三）情感表現

演奏家通過單簧管樂器演奏作品，向觀眾傳遞音樂情感，就必須在熟練掌握演奏技巧的前提下，認真體會深入感悟音樂作品中的思想情感內涵。傳遞音樂的過程是演奏者在熟悉音樂作品后，結合自身經歷和藝術理解后的二次傳達。演奏者在演奏當下的心境也直接決定了傳達的效果和質量。所以，想要成為一名優秀的單簧管演奏家，在進行單簧管演奏的時候不僅需要掌握演奏技巧，而且還需要通過不斷的學習加強自己對藝術的理解，培養自己的藝術感受力，從而演奏出兼具藝術本身和自我特色的藝術作品。

三、結語

單簧管歷經200 多年的發展至今，已成為現代交響樂中不可或缺的重要組成部分。《單簧管協奏曲》作為單簧管的經典曲目，也跟隨著時代的發展變化，不斷的更新迭代。古今中外的藝術家們在探索中前行，為我們留下了許多寶貴的藝術財富。如何將這些藝術財富更好的傳承和發揚，需要我們演奏者的不斷努力和創新。單簧管演奏需要演奏者具備良好的音樂素養、數量的演奏技巧、豐富的情感表現。在演奏中恰當的使用演奏技巧，將樂器和音樂本體結合在一起，增強音樂表現力，傳達音樂感染力。