演員表演節奏把控的重要性研究

■周林

隨著近年來我國社會經濟發展水平的不斷提升，表演藝術也受到了更大的重視，并且其整體的發展水平也越來越高，在表演藝術中，演員的表演可以說是最為核心的內容，而演員對于表演節奏的把控，也將會直接關系到整體的表演效果。演員需要通過語言和動作來進行展現，而對于節奏的合理把控，則會直接關系到最終的表演效果和節目呈現，總體來看，演員對于表演節奏的把控極為重要，因此有必要做出進一步探究。

演員和普通人相比，可以通過一定的節奏來進行表演場景塑造，對于舞臺、對于鏡頭都具備了一定的掌控能力。對于一個專業演員來說，不僅要掌握表演技巧，還要對表演人物也需要有足夠多的了解，如此才可以針對人物特點來進行動作和神情的編排，然后在節奏的掌控下更好地演繹出來。演員在進行表演的過程中，難免會受到外界因素和突發狀況的影響，只有對表演節奏有所把控，才可以自如應對突發狀況，確保表演能夠順利完整完成。

一、關于表演節奏的意義和特點

“節奏”原本是音樂領域中的一個專業術語，但是放在表演領域，對演員來說也同樣適用，演員在進行表演的過程當中，可以通過具體的藝術形式，向大眾傳遞信息，表達特定的情緒。表演是一個連貫的過程，但如果不能有效把握整體的表演節奏，那么很難引起觀眾共鳴。演員不僅要具備足夠的表演技巧，還需要合理掌握表演節奏，這樣才能夠給廣大觀眾帶來最直觀的感受。演員在進行表演時，有多樣化的表演形式，既可以是語言，也可以是肢體動作，還可以是神態表情。

演員在表演過程中，最重要的節奏是語言節奏，通過停頓、語氣變化等方式，表現所表演人物的內心活動與態度變化等。一般來說，演員在進行語言表達時，要借助于旁白和對白相結合的方式，通過合理的節奏來塑造出一個生動的形象，進而對觀眾產生感染力。

而表情節奏的實現方式，則需要演員將自己代入到表演當中，和自己所扮演的人物實現心靈的溝通，讓自己的情緒與表演人物情緒相通，從而展現出人物的喜怒哀樂，通過肢體節奏來表達情緒，進而使得表演充滿情感色彩。肢體節奏的實現就是靠各種動作的變化，比如走路、站立、端坐等，這些動作對于最終的情感表達產生重要影響，尤其當音樂與動作結合時，表演的感染力將會大大提高。恰當的節奏把握能將整場表演的特色表現出來，繼而帶給了觀眾更好的觀看體驗。

二、演員表演節奏把控的影響因素

當演員處于表演狀態時，不可避免地會受到外界環境影響，當有意外狀況出現時，整體的表演節奏也會被打斷，演員表演的連貫性也會因此受到影響。首先來說，表演節奏的把控和演員的個人素質相關，表演是一個向外輸出的過程，演員不是在演自己，而是在演一個陌生人物，所以需要通過一定的表演技巧和表演節奏控制，來凸顯人物的性格特點。演員在進行表演的過程中，需要通過自己的表演技巧和表演經驗來演繹出人物的性格特點，并且在表演過程當中帶出表演節奏，演所以需要根據劇本的具體要求來調整表演節奏。其次表演過程當中的一些客觀因素，也會影響到對表演節奏的把控，比如說劇作本身的年代和身份，也會對演員的演繹產生影響，如果對那個年代的環境和人物不熟悉，那么表演過程中就難以對表演節奏加以把控。演員在表演過程中，需要面對一個復雜且矛盾的場景，戲當中的矛盾會影響到演員整體的表演節奏，如果演員無法合理應對這些矛盾，那么便會直接影響情節推進，節奏過于緊張或者節奏過于緩慢，都將影響到具體的表演效果。

三、演員表演節奏把控的重要性

（一）合理把控節奏是情節發展基礎

表演是一個步步推進的過程，前面的表演內容會為后面的情節走向奠定基礎，如果演員在表演過程中沒有把控好節奏，那么就會導致后面的情節難以推進，完整的表演包括開頭、發展、高潮、結局這樣的過程，而在這個過程當中，只有對前面的表演節奏有正確的掌控，才可以推動后續的情節發展。為了確保表演的各個環節都能夠有效聯合，并且使表演順利完成，演員就要對表演節奏加以掌控，并且在適合的節奏下推動故事發展。一般來說，一個表演在剛開始的時候，節奏是舒緩的，播放的配樂也大多比較平緩，但是隨著情節的逐漸推進，故事也會逐漸向高潮發展，演員的表演節奏也會適當加快，通過快節奏的發展來展示表演故事自身的曲折程度，進而實現表演內涵的豐富，當故事發展到快結束時，表演的節奏也要適當舒緩下來，做一個完整的結尾，也給廣大觀眾帶來更好的表演觀看體驗。就拿揚州彈詞和蘇州評彈來說，它們的表演形式是一樣的，和北方評書是都屬于曲藝類種，表演形式是一個人、一張桌、一面琵琶或者琵琶和三弦，有單人檔、兩人檔和多人檔。揚州的一人檔比較普遍，也就是一個人一面琵琶，講述一個完整的故事。一本故事長達20天左右，一天兩個小時。從其表演特點來看，如果演員不能把握好節奏，那么這20天的故事也就無法完整講述，前面的節奏鋪墊出現了問題，勢必會影響到后續的表演。

（二）合理把控節奏是情感表達前提

表演的一個很大魅力，就是通過演員的表達，用藝術的方式表現出劇中人物，然后以人物為載體，凸顯出情感，然后引發觀眾的共鳴。觀眾在觀看表演時，只有在情感上有所共鳴，才可以對表演有深刻理解。而演員如果想要將這種情感表達得更加深入，就需要實現表演和節奏之間的緊密結合。一場表演會有情節、人物、場景、音樂等，其中演員表演是核心，假設劇中人物的設定是處于激動的狀態，那么在音樂節奏和表演節奏方面都要比較快，通過快節奏來表達激動的情緒和狀態。而處于輕松愉快的氛圍時，節奏就要歡快，營造輕松場景。如果劇中人物處于悲傷回憶的狀態，但表演節奏卻歡快，那么自然與整體的表達需求不符，劇中人物的情感也難以得到凸顯，表演的效果會大打折扣

。由此，演員在進行表演時，合理把控節奏有助于情感的最終表達，通過節奏變化來把握人物情感，將感情和節奏加以結合，提升表演的整體感染力，從而達到吸引觀眾的目的。

（三）合理把控節奏有助于角色塑造

演員表演的過程也是進行角色塑造的過程，通過對表演節奏的合理把控，將演繹角色的特點表現出來，掌握住表演節奏，可以使角色的情感恰到好處地抒發出來。在進行人物塑造時，不一樣的角色特點有不一樣的節奏，恰當的節奏把控，可以使表演的角色形象更加完美，人物自身的特色也會進一步凸顯出來。因此演員在表演過程中要不斷摸索，使表演節奏符合人物特點，提升表演的感染力。揚州彈詞和蘇州評彈都是講一個完整的故事，而在故事當中也會相應有不同的角色，有主角、有小人物、有公子、有小姐、有老爺夫人、地痞流氓等，有男有女、有老有少、有天生就有缺陷的丑角等。不同的角色需要講述的人用不同的語言、節奏、碼頭話、表情、聲音的變化、語速的控制來表現人物的個性和特點，在這個過程中不需要化妝來扮演，只是純粹的表演。其通過說表彈唱的過程來進行人物塑造，說占七分，唱占三分，一邊彈琵琶一邊唱，還需要表演，演員要自覺給自己伴奏，所以如果不能合理掌控節奏，那么這些人物形象就無法通過一個人的表演完全表達出來，觀眾也無法在聽彈詞的時候分辨出不同的人物。

綜上所述，表演是演員表達輸出的過程，也是演員和觀眾進行交流的過程，一場表演如果在節奏把控方面沒有問題，那么也會給觀眾帶來更好的觀看體驗，可以說表演能不能對觀眾產生吸引力，很大一部分原因是由演員決定的，演員對于節奏所進行的把控，直接關系到表演的流程度與完整性，為了使表演更加契合觀眾要求，演員必須要進一步對表演節奏進行探究，確保整體的表演能夠更具感染力。