油畫中光影對環境氛圍的影響

孫園園

〔摘 要〕光影一直是油畫創作中重要的繪畫語言，不僅可以突出繪畫主旨，營造畫面的環境氛圍，也是表達畫家內在情感的方式。“光線，是揭示生活的因素之一，是組成這個世界最基本的元素，是人和一切晝行動物大部分生命活動賴以進行的條件，光線幾乎是人的感官所能得到的最輝煌和最壯觀的經驗。”光線在油畫中的運用是普遍的、豐富的。

〔關鍵詞〕光影；風景；人物；氛圍

一、油畫中的光影

1.光影與環境 光線通過對事物的折射，眼睛所反饋給大腦的是千變萬化的顏色。色彩因固有色和環境色而發生變化，色彩也因情緒高漲或是低落而產生主觀變化。我們不能給事物的顏色做出明確的定論，更不能框架于它。而是需要靈活變通，色彩變化于內外結合。

在定向表達時，一縷陽光的照射突出畫面的重點和核心，是最直觀易懂的表達方式。光的熱情與耀眼，往往照在某處，便能吸引眼球，引發舒適的觀賞效果；光的冷調，同樣突出，并能夠將抒發的情感快速準確的被人們捕捉到。達到突出重點的效果。

2.光影與氛圍 畫面的構圖、色調、筆觸都對畫面氛圍有一定的影響，而光影則是構成中的重要組成部分。素描中的光影，是亮、灰、暗的對比，線條的細膩和粗獷表現出了或靜謐或奔放的光影氛圍。而油畫中的光影，就像在黑暗中浮現的光，猶如舞臺上的照明燈一樣，設計好的位置和明暗，就如同畫面的形式感一樣，規矩而又充滿戲劇性。把畫面的分割和整合做到突出又合情合理。氛圍的把握，不僅讓畫面更具故事性，更為生動，有代入感，光影在其中功不可沒。

二、光的意象

光是我們直觀接受客觀事物的條件之一，也是主觀創作時的參照和對比。畫面中無論色調冷暖，明度高低，都是畫家觀察時在光線的折射下眼睛反饋給大腦的產物。光影可以是固有的，可以是虛擬的。在創作中，是固有和虛擬的對抗，是主觀與客觀的融合，創作更大程度上是畫家在自我剖析和沉淀之后，理性與感性并存的抒發和表達。

1.固有與虛擬 創作時常需要大量的觀察與積累。光就在我們身邊，它切切實實的存在于每個角落。光的照射，讓事物有了更多變化，存在更多可能性。可以直觀描繪出事物在光影中的狀態，表達某一刻光所賦予的意義。也可以反復推敲與處理，對光進行重構，把光影變成抒發內心情感的媒介。突出畫面中想表達的地方，既是突出內心所渴望的和想要抒發的情感。

2.自我剖析和沉淀 每一幅作品都有作者獨有的自我剖析和沉淀，或多或少存在于畫面中。

三浦明范對于光影的界定，認為是生死的象征。他通過逆光或是側面的光源加以描繪，把明暗看作是生死。他的一組室內外的作品，則清晰的反映了自我認知和主觀感受，室外是藍色，室內是綠色，統一的色調，內心的感受與想法一目了然。

霍珀的作品，則是用光影營造神秘和孤獨。光讓人感覺明亮、溫暖，但這是大部分時間的光。每個人都有一些孤獨的光，神秘的光。霍珀抓住了這些少有的光，來詮釋內心的孤獨。《城市陽光》這幅畫中，光照射在一個灰暗的房間里，和一位女子的臉上、身上。縱使有光的加持，有幾縷亮色的描繪，但畫面的基調依舊是寂寥，暗淡的。

三、光影在油畫創作中的研究

光線學派起源于多利安人對阿波羅的崇拜，在神話傳說中，光線和空氣中的生靈為對抗邪惡勢力而散發出的光芒耀眼而神圣。從而積淀了畫家在創作中對光線的運用和表達。

1.光影與自然風景 印象派的畫家們追求光線下色彩的鮮明變化和對自身情感以及個性的強烈表達。莫奈的《花園中的女子》，畫面中右側的光照射在小路和樹蔭之間，照射在人物鮮亮的裙擺上，讓光線下的人物和樹蔭下的人物形成鮮明對比，明確的光線讓畫面中的光與色達到了極致，從而表達了作者希望在他的畫面里，無論是人或物甚至空氣都能具備光感。表現了莫奈在早期對于新鮮事物的勇敢嘗試。巴齊耶的《粉色的裙子》這幅畫中，他把人物的側影放在了柔和光線的陰影里，把近距離的風景描繪的色度相對較低，遠處建筑風景被照射在強烈的光線里。讓前面的幽暗和遠處的光影形成了強烈的對比，畫面的層次和作者對遙遠風景的向往被更準確地詮釋出來。

2.光影與城市風景 建筑一直是城市風景的標志，畫家們用建筑來表達自己心中的城市。洛佩茲的城市風景，以他獨特的視角，把自己生活中的城市用細膩的筆觸描繪出來。《古蘭大道》這幅作品以灰色調為主，描繪了街道的交匯處，籠罩在陰影里。而在道路的盡頭一束陽光照在樓房上，打破了畫面整體的灰色氣氛。通過這種色彩的明暗對比，使畫面灰而不暗。而Ben Aronson的城市風景則有著強烈的明暗對比，把城市整體籠罩在光影之中。亮面與暗面對比明顯，使畫面明亮且富有強烈的生機感。對比洛佩茲的寂靜美，他的畫則是表現城市的忙碌和繁華。不同的光影運用使城市風景有截然不同的氛圍。恰當地運用光影，才能更好地表達情感，表現真實。

3.光影與人物 拉斐爾的《美惠三女神》在希臘神話里象征著美麗、溫雅、歡喜的三女神，畫面中為了表現三女神的特點，人物身上的光線總體以暖色調為主，被暖色調光影包圍。通過光影和色調的搭配，體現出畫面想要傳達給人神圣而溫暖的感覺。拉圖爾的代表作《油燈前的馬格達麗娜》中，光影的主要來源于在夜晚燃燒著的蠟燭，作者以寫實的手法描繪了在燭光中的女子。女子的受光部分明亮清晰，而陰影部分則主觀的處理成深褐色調。整體有著強烈的亮暗對比，也使得畫面更加突出主題，也更顯神秘動人。

畫家運用不同方式使畫面中的光影可以最大限度地幫助自己表達內在想法，突出重點，營造氛圍。從印象派的改變中，光影的融入極大程度上幫助了畫家創造出新的天地。城市風景的描繪則凸顯了光影在鋼筋水泥的城市美，提醒我們關注自己的生活環境，感受被城市包圍的氛圍。而古典人物則是直接運用光線來描繪人體的獨特美，光線的或明或暗，色調的或冷或暖，人物的內在隨之而發生變化，也是作者賦予的變化。

結 語

無論是文藝復興時期，籠罩著宗教色彩的人物畫，還是現在的建筑風景，光影讓環境有了自己的色彩，氛圍更加獨特，凸顯人物的神圣、莊嚴、慈愛，建筑的威嚴、靜謐，光影在其中表現了自己至關重要的作用。光影亦可以是繪畫的基礎，也可以是畫家思想的延伸。無論是怎樣的光線，怎樣的環境，融合在一起都會有意想不到的效果。主觀地表現出與想法一致的光影，在創作中，應該最大限度的利用好光與影，來為我們的畫面營造出不一樣的氛圍，表達內在的、無法用語言闡述的想法與觀點。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

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