每個生命都是奇跡

錢林子

〔摘 要〕2019年第八屆琴臺音樂節期間，在武漢琴臺大劇院上演了倫敦西區原版音樂劇《瑪蒂爾達》。該劇豐滿的故事內容，曲折而近似魔幻的情節，個性化十足的詞曲創作，優秀的演員陣容，精良的舞美制作，成功的商業包裝，尤其是那個雙手叉腰、昂首挺胸的小女孩形象，讓人過目不忘。

〔關鍵詞〕琴臺音樂節；音樂劇；瑪蒂爾達；童話

生命的孕育，無疑是人世間最偉大的事，生命有了延續，世界才有希望。每一個小生命，都應該是父母的心肝寶貝，都被賦予太多的期待來到這個世界，但這種原生家庭的幸運并沒有降臨在馬蒂爾達這個聰明又神奇的小女孩身上。原來，并非只有成人世界才會有苦惱，充斥在成人世界里的霸權、欺凌，在孩子的世界里也會如惡夢降臨。

由英國皇家莎士比亞劇團出品，改編自羅爾德·達爾同名兒童文學作品的倫敦西區原版音樂劇《馬蒂爾達》，給我們帶來了出乎意料的驚喜：豐滿的故事內容，曲折而近似魔幻的情節，個性化十足的詞曲創作，優秀的演員陣容，精良的舞美制作，成功的商業包裝，尤其是那個雙手叉腰、昂首挺胸的小女孩形象，讓人過目不忘。

馬蒂爾達與庸俗的父母和草包哥哥截然不同，因此她成為父母眼中的“怪胎”。無人交流的馬蒂爾達只能與書本為伴，通過閱讀，她能與歷史上一個個偉大的作家對話，那些書中的人物，走進她的心田，成為她的伙伴。得不到父母的認同，缺失家庭溫暖，面對惡毒的校長，她在黑暗中孤軍奮戰，渴望得到拯救、庇護，直到遇見善良的蜜糖老師，兩個孤獨的靈魂這才有緣融合，直至惺惺相惜、相濡以澤。

劇中人物設計黑白分明，采用了傳統的善即是善、惡即是惡的極端創作手法，符合一般童話故事的創作規律。

父親是個奸商，深受重男輕女思想侵蝕，趨炎附勢、欺軟怕硬，信奉讀書無用論。他的口頭禪“電視越大，這個人就越聰明”，讓人聯想到當下的“低頭一族”，看似海量的知識信息都能透過一部小小的手機掌握，殊不知，大量文化垃圾為了博取眼球，千方百計、無孔不入，滲透進人們的腦袋，造就一個個像瑪蒂爾達哥哥那樣的廢柴。

母親熱愛倫巴，看似時尚，實質自私自利，用浮夸的打扮來掩飾自己的粗鄙無知，她對蜜糖老師唱出“你選擇了書本，我選擇了外表” 這句大實話，也說出了一些人金玉其外、敗絮其中的現實，引發內在美與外在美的思考。

川奇布校長是個典型的反派形象，外形設計得像個卡通人物，集滑稽與恐怖于一身。該角色由男演員反串飾演更增添了喜劇感，那高大丑陋的身材跳起芭蕾舞的樣子讓人忍俊不禁。但如果透過這種可笑的現象看本質，便會讓人細思極恐，此人的內心世界與其校長身份完全相悖，她崇尚暴力，痛恨小孩，是個偏執狂，她心地骯臟，外表冠冕堂皇，處處將規則掛在嘴上，諷刺的是什么規則全由她說了算。如今的媒體上，有人在質疑父母的資格，即“最可怕的是做父母不用經過考試”，那老師呢？發人深省。

蜜糖老師，溫柔善良，外表柔弱，實則內心強大，擁有悲慘身世的她并沒有被生活的磨難所擊垮，依然堅強而不失尊嚴地活著，心中始終充滿對美好生活的向往。在得知瑪蒂爾達的遭遇后，她渴望給予關愛，雖然她躊躇不決，內心斗爭強烈，但還是挺身而出，最終通過彼此的相互救贖，兩人都獲得成長和勇氣，贏回本該屬于她的親情回憶和財富。

在這個畸形的家庭中，瑪蒂爾達并沒有活成她父母所期望的樣子，她聰明、勇敢，富有正義感，她不甘于命運的不公，擁有突破一切條條框框的勇氣，在她的腦子里，沒有什么“盡人事，聽天命”之類的教條，她確信自己的未來掌握在自己手里，我的命運由我做主。在這個孩子身上，我們看到了獨立女性的光輝，面對父母喋喋不休的惡語相向，最心愛的書本被一次次撕毀，不斷受傷又不斷進行自我安慰與自我救贖，靈魂深處依然無比強大，沖出環境和命運束縛的決心指引她在風暴中乘風破浪。她所擁有的超能力是真實的超能力嗎？筆者認為她的超能力就是智慧、知識和勇氣，這是每個孩子身上最單純的天性，作者用這種魔幻的處理手法，提煉了孩子天性中最珍貴的精華，因此讓人感到合理，或許作者是想借此給人以安慰，生活并沒有殘酷到失去希望。盡管劇情最后不免落入俗套，由悲劇轉變為觀眾期盼的溫暖結局，善惡有報在現實世界中可能并不存在，但童話故事的魅力就在于此，人人都希望故事有個美好的結尾。

不同于原著和電影版本，戲中戲的設定將這部作品提升到了更高的境界，為該劇增加了一個空間，現實與虛構的交織讓劇情更加充實。隨著人物沖突的加劇，故事發展也逐漸走向陰暗，皮影戲式的呈現方式令人毛骨悚然，本以為是瑪蒂爾達天馬行空的想象，沒想到最后竟與蜜糖老師和校長的背景重疊，這才讓人恍然大悟，從頭回憶，原來劇情開始早有伏筆，由此不得不佩服作者的構思精致，人物因此更加豐滿。

該劇的舞美設計完美契合作品氣質和內核，達到形式與內容的和諧統一。馬賽克式的積木方塊和頂天立地的書架構成了舞臺背景，精準的燈光定位、道具運用和舞臺調度，營造出一個光怪陸離的魔幻空間，布景里隱藏著無數個秘密機關，躲在舞臺下的升降課桌椅、背景后的滑梯、消失的蛋糕、從天而降的秋千、旋轉的臺階，形形色色，不僅僅存在于舞臺，還展現在歌詞、劇情和每一個細節里，就像彩蛋一樣等待你去發現，永遠給人新鮮感，因為你不知道下一秒它又會發生什么，一波三折，讓觀眾驚喜連接著驚喜。

《School Song》這首歌堪稱詞曲、表演、舞美和燈光的完美集結，26個英文字母巧妙地融入歌詞，積木式的道具設計飽含童趣，營造了五彩斑斕的視覺效果，每一束燈光都用得恰到好處，舞蹈演員間的配合與對道具的運用嚴絲合縫，讓人看得目瞪口呆。《When I Grow Up》講述了孩子們對長大的無限憧憬，令人潸然淚下，演員們從背景后的滑梯上滑下，悠長的秋千蕩向觀眾席，仿佛飄蕩到每一個觀眾的童年，讓人感慨萬千。《My House》中蜜糖老師的獨白無不讓人動容，與父親跨越時空的對唱充滿了溫情，也揭示了瑪蒂爾達所講故事的真相。《Revolting Children》這一段“燃”爆了，沒想到孩子們的抗爭那么振奮人心。演員的表演充滿感染力，尤其是小演員們，演技的成熟度和唱功的穩定程度令人驚嘆。

幕間有一段瑪蒂爾達父親向觀眾宣揚讀書無用論的互動，讓人記憶猶新。在此引用該劇原作者羅爾德·達爾的一段話：“我熱衷于教孩子們學會讀書，使他們對書感到愜意而不是畏懼。書不應該讓人感到畏懼，而應該有趣、令人興奮、奇妙無比，養成讀書的習慣會讓人受益無窮。”從瑪蒂爾達吊足圖書管理員胃口，即所謂“斷更”的劇情設計看來，該劇完美領會了作者的思想，因而采取這種方式來激發觀眾享受閱讀的樂趣。

很難想象這是一部兒童文學作品，因為它遠遠超出了兒童劇的范疇，成人視角與兒童視角不盡相同，感受也有區別，在劇場內能不斷聽到孩子們的笑聲，演員使用夸張肢體語言的表演方式確實讓人捧腹，還有一些為方便中國觀眾理解而精心設計的臺詞和歌詞翻譯別具一格，幽默盡顯。在孩子們眼里，舞臺上也許只有壞人好人之分，該劇折射出的現實意義，對于他們來說還無法領會，但在成人眼里，你也許會發現個人的情感經歷，從中找到認同。筆者也為一些觀眾的評論感到悲哀，譬如“此劇過于玄幻而不切實際，劇情幼稚淺薄”。幻想本就是童話的基本特征，也是童話體裁的作品反映生活的特殊藝術手段，童話故事中所描述的事實，就是現實世界的一種折射。在童話世界中，人們完全可以超越時空約束，大膽想象，大膽憧憬，把它當作一扇遙望美好的窗。

此劇讓人仿佛品嘗了一杯混合果汁，童趣、暗黑、魔幻等元素交融相織，多種風味搭配合理，回味深長。內容看似淺顯易懂，實質并不幼稚，盡管是童話，但卻有著強烈的帶入感，讓人時而捧腹，時而落淚，時而驚悚，時而溫暖。

好的童話故事從來不只是寫給兒童看的。世界需要童話，孩子從中獲得快樂，成人獲得啟示，對童話的信任度越高，感受幸福的能力就越強。看到劇中孩子們天真、調皮又努力的模樣，誰不懷念童年時光，再看看蜜糖老師，是不是挺像那個渺小膽怯的自己。我們長大了，變得越來越有力氣，可內心卻不如孩子勇敢。在人生這條路上，沒有誰能替你選擇，人生的謎題，還得靠自己去解答。我們無法擁有馬蒂爾達的天才頭腦和魔法，但至少可以像蜜糖老師那樣鼓起勇氣，有時候只需要那么一點點，引領自己抬手叩響那一道道關在面前的門，不論門后等待我們的究竟是什么，是好的也好，是壞的也罷，人生的意義不就是一場體驗嗎？不問來路，但問歸處。幸福是需要靠自己去爭取的。

雙手叉腰昂起頭，勇敢、自信一點。

因為你就是奇跡！

（責任編輯：尹雨）