京劇打擊樂淺談

堯志鵬

〔摘 要〕一個優(yōu)秀京劇武場演奏員的演奏應該是為演員服務(wù)的、給觀眾欣賞的，最終得到演員的肯定、觀眾的認可，才是一個好的京劇武場演奏員，演奏才有真正的價值。

〔關(guān)鍵詞〕京劇武場；地位作用；傳承發(fā)展

京劇屬于國粹，至今已有兩百多年的歷史了。它主要由演員（生、旦、凈、丑）、樂隊（文、武場面）、舞美（盔、箱、道、化）三個部分形成一個整體，而樂隊又分文場（文樂）和武場（打擊樂）兩大部分。京劇打擊樂（俗稱京劇鑼鼓）是京劇音樂的一個重要組成部分，它音色特殊，節(jié)奏鮮明，在樂隊中起主導作用，俗話說：“一臺鑼鼓半臺戲。”由此可見打擊樂的重要性。

在京劇表演中，打擊樂在配合演員在舞臺上的各種表演形式（唱、念、做、打、翻）和表現(xiàn)方式（手、眼、身、法、步）以及渲染舞臺氣氛，刻畫人物內(nèi)心，烘托唱腔等方面起著至關(guān)重要的作用和文樂所不能替代的效果。早期樂隊是坐在舞臺中間的，但是因為影響到演員的表演，后來才慢慢轉(zhuǎn)移到了側(cè)幕，但是為了尊重、體現(xiàn)樂隊，文樂的主奏還是坐在觀眾能看見的地方。隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展，京劇打擊樂已經(jīng)形成了自己獨特的風格和規(guī)范的演奏方法，并擁有成熟完善的鑼鼓經(jīng)。它沒有樂譜，武場也不需要譜子，在舞臺上所有的戲都是記在司鼓的心里，體現(xiàn)在打鼓佬的手里，它既有一定的程式化規(guī)范，又能根據(jù)舞臺的需要而靈活的運用鑼鼓點，指揮文樂和下手活完成演出，俗話說：“祖師爺還有三出戲不會。”說的就是司鼓需要會的戲極多，但是它也有著自己一套完整的體系，是戲曲音樂的典范。現(xiàn)在全國各個地方戲種都在普遍借鑒學習并使用一些京劇鑼鼓的原理。

京劇打擊樂主要由板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼這四種樂器（除了板鼓，其他都是銅器，由演奏者擊打發(fā)出音響），以及大、小堂鼓、碰鐘、齊鈸、大鐃等一些輔助樂器組成。它們音色音量和分工各不相同，相輔相成，鑼鼓點種類繁多，節(jié)奏豐富，演員在臺上的身段表演，比如一個上臺階，用的就是“慢長錘”（倉-七-臺-七-倉-七-臺-七……），每一個都要捂音，配合演員的動作就能體現(xiàn)出上臺階的情景，而《挑滑車》里高寵的出場用的就是“起霸鑼鼓”，高寵在臺上一個“四擊頭”接鐃鈸“回頭”才才才才……把武生的霸氣刻畫得淋漓極致，此類鑼鼓又叫身段鑼鼓，具有一定的程式化，還可以根據(jù)舞臺需要模仿各種聲音效果（如：風聲、雨聲、雷聲、水聲、更聲等等），這些不需要應用現(xiàn)代技術(shù)就能一一體現(xiàn)。

板鼓的演奏者通常稱為司鼓（又稱“打鼓佬”）。司鼓的作用至關(guān)重要，他根據(jù)演員在舞臺上的動作、情緒以及舞臺劇情，把打擊樂演奏中的輕、重、緩、急以及各個鑼鼓點之間的起、轉(zhuǎn)、承、和，在演出過程中掌控好，司鼓必須準確把握劇中所有的情感，從鑼鼓點的使用（哪里要開什么鑼鼓點、中途要轉(zhuǎn)什么樣的鑼鼓）、節(jié)奏的變化、速度的快慢、劇情的鋪墊、渲染和文場的銜接，比如演員在開唱和京胡起過門之前，是“西皮”還是“流水”，是“原板”還是“散板”等都有不同的開法（此類鑼鼓又叫開唱鑼鼓），以及臺上節(jié)奏的把控，所有的樂器都要聽從司鼓的指揮，可見司鼓的重要性，所以司鼓是京劇樂隊中的核心。

大鑼在京劇武場當中的地位舉足輕重，老先生常說一個大鑼等于半個鼓，可見大鑼的重要性。所以京劇武場對打大鑼的演奏員要求很高，根據(jù)文武戲之分，演出時大鑼必須要時刻盯著臺上的演員，甚至要記戲背戲，并時刻注意臺上演員的身段，掌握好節(jié)奏，有時候舞臺上有一半的節(jié)奏都掌握在大鑼的手里，這就是為什么說一個大鑼等于半個鼓。為了配合好演員在臺上的表演，特別是武戲，大鑼手里頭就得有數(shù)，什么時候該“加鑼”，什么時候該輕，什么時候該重，什么時候要勁爆一點，什么時候需要緩鑼，都是很有講究的。大鑼還要控制音量，注意音色，俗話說：“大鑼好打音難掐。”什么意思呢，就是說大鑼看起來容易打，但是要掌握好音量、音色，什么時候該捂音，什么時候該放音，放多久，就非常考驗一個人的技術(shù)技巧和舞臺經(jīng)驗了。

鐃鈸在京劇武場當中起到一個承上啟下的作用，音量稍微低于大鑼。鐃鈸演奏多為反拍，填補空白，在節(jié)奏上和大鑼形成互補，但善于突出自己。鐃鈸有復雜多變的技法，如：重擊（常用于“四擊頭”“回頭”等比較勁爆的鼓點）、輕擊（常用于“陰鑼”“過場鑼鼓”等）、悶擊（常用于“叫頭”“奪頭”等）、搓（就是輕擊重擊相繼敲擊，大鑼位置輕，自己的位置重，多用于“流水”等）、揉（多用于“急急風”開頭，是一種高難度的技法）、顫擊（多用于“撞金鐘”，有一種若即若離的感覺）、沾邊（多用于“慢長錘”等慢速的鑼鼓）、捂搓（多用于“劈桿”）以及捂音等一系列技法，演奏的時候還要時刻注意鐃鈸的音色和音量，要時刻和大鑼保持一致，所以過硬的技法對于一個好的鐃鈸演奏員來說就顯得特別重要。而想要掌握這些技術(shù)技巧就需要名師的指點和長期的練習才能達到一定的水準，練習這些技巧也不是為了體現(xiàn)自己用來炫技的，而是根據(jù)劇情為舞臺上的演員服務(wù)的。

小鑼在京劇武場中既是起點也是基礎(chǔ)，早期的時候京劇武場是沒有鐃鈸的，就只有大鑼和小鑼這“兩塊銅”，所以小鑼占的分量一點也不輕，基本上所有的京劇打擊樂演奏員剛開始都是由小鑼啟蒙，然后再一步一步學習其他樂器，連文樂的樂手一般都要求會打一點小鑼和其他的鑼鼓，主要是了解一些開唱的鑼鼓點（又叫開唱鑼鼓）以便熟悉開唱鑼鼓的始末，知道自己應該什么時候進入。小鑼始終貫穿全劇，比如有小鑼上場、小鑼下場等，它音色悅耳，在文戲里更是舉足輕重，需要注重音色、音量，特別是在沒有大鑼和鐃鈸的文戲里，臺上演員的每一個身段，小鑼打出來的每一下聲音都需要清脆飽滿，尤其是青衣戲，就更顯小鑼的功底了。青衣戲武場獨聽小鑼的韻味，而武戲同樣離不開小鑼，比如快“九錘半”里的“陰鑼”就非常吃功力，特別需要練好小鑼的“準心”，如果沒有扎實的基本功做依靠，是很難的事情，如果沒打準，一下給打出去了，就會顯得很突兀。

鑼鼓在京劇里究竟發(fā)揮著什么樣的作用呢？京劇表演的特點就是它舞蹈性極強，不論是唱、念、做、打，都離不開鑼鼓，京劇的唱必須要有板有眼，節(jié)奏一點都不能含糊，而念白和我們平時說話不一樣，它是有韻律、有節(jié)奏的。還有做與打，這完全是舞蹈性的動作，必須要有鮮明的節(jié)奏，沒有節(jié)奏便難以舞起來，而有了鑼鼓伴奏，京劇表演的節(jié)奏性便能得到充分的發(fā)揮。但是在舞臺上除了要有鮮明的節(jié)奏外，還需要有飽滿的情緒、濃烈的氣氛，這單單依靠表演來體現(xiàn)是不能滿足要求的，還需要用鑼鼓來烘托和幫助，它依靠鑼鼓來突出節(jié)奏、渲染劇中情緒、制造舞臺氣氛。因此，京劇的表演是絕不能沒有鑼鼓伴奏的。

京劇打擊樂多年以來已形成了自己獨特的風格和演奏方法，其鑼鼓組合種類繁多、樣式復雜、內(nèi)容豐富，但我們仔細剖析之后便不難發(fā)現(xiàn)，這么多的鑼鼓點都是由幾種簡單的節(jié)奏型為基礎(chǔ)衍生發(fā)展而成。京劇武場能否保持一致，擁有“一棵菜”的精神，最重要的是司鼓的手勢手法是否規(guī)范合理。老一輩的老先生都講究鼓點干凈、手法清楚，即便不熟悉的司鼓與下手活在一起干活，稍微磨合下便能一起演出，依靠的就是規(guī)范（雖然由于師承和流派的關(guān)系手法會有細微的差異）。京劇打擊樂的演奏技法歷來都是拜師學藝、口傳心授，由老師示范，學生練習，再由老師指正這一模式，幾乎沒有文字可以借鑒，極少的一些視頻資料也很難一窺全豹，根本學不到精髓。這里需要說明的是，單純的技術(shù)并不是藝術(shù)，技術(shù)可以磨煉，要達到藝術(shù)的高度還需要很多方面的鍛煉，老先生常說，京劇武場要達到“四個人要等于一個人”的境界，在一起干活要“碰心氣”，這是需要一堂樂隊經(jīng)過專業(yè)的訓練再加上長期的磨合，才能達到的一種境界。

多年的學藝生涯以及舞臺演出經(jīng)歷告知我，京劇打擊樂博大精深，學到了精髓，帶給大家的就是一種藝術(shù)享受，學到皮毛，帶給大家的可能就是一種噪音。一個優(yōu)秀京劇武場演奏員的演奏應該是為演員服務(wù)的、給觀眾欣賞的，最終得到演員的肯定，觀眾的認可，才是一個好的京劇武場演奏員，你的演奏才有真正的價值。近年來隨著國家的重視和普及，雖然戲曲藝術(shù)得到了大力的推廣，但是學習京劇打擊樂這門藝術(shù)的人還是越來越少，希望有更多的人可以接觸到京劇打擊樂，并傳承發(fā)揚。

（責任編輯：張貴志）