全新“夜游”模式的探索
——以戶外光影藝術沉浸式體驗展《萬物共生》為例

馬 博

近年來，國家及北京、上海、成都、西安等省市地方政府發布了一系列關于推動“夜經濟”發展的政策。隨之而來 “夜游”項目的此起彼伏。在筆者看來，這些新興項目對藝術工作者的創新思維帶來巨大挑戰，如何將行業內傳統的、成熟的藝術形式融合起來，通過一種全新的方式、形式、模式，打破行業之間原有的壁壘，將其融會貫通，完成一個完整的作品，是當今“夜游”項目的核心所在。

圖1 《萬物共生》體驗展

筆者以夜游項目“北京國際光影藝術季（玉淵潭站）——戶外光影藝術沉浸式體驗展《萬物共生》”為例（圖1），從項目介紹、創作背景、創作理念、作品闡述、方案呈現、創作感悟與思考等角度，對一種全新的“夜游”模式進行探索，以光影科技手段融會貫通地展現沉浸式中國園林美學。

1 項目介紹

《萬物共生》于2020年8月20日正式開幕，項目位于北京市玉淵潭公園櫻落花谷區域，占地18 000 m2。《萬物共生》結合燈光、激光、影像、音樂、仿生裝置、動作捕捉、體感互動、聲光裝置、機械道具等多種科技手段，將光影藝術與自然景觀高度融合，打造光影交錯、虛實相間的全新沉浸式藝術體驗。

2019年11月開始，筆者作為總導演、燈光總設計，與主創團隊一道，經過數十次場地勘察，了解櫻落花谷區域結構（圖2）。初次踏勘時至初冬，寒風凜冽，草木凋零，結合眼前所見在腦海里一次次給現場賦予色彩和畫面，又一次次推翻重新塑造。在創作過程中，趕上突如其來的“新冠肺炎疫情”，整個工作的推進也受到一定影響。在此期間，主創團隊通過視頻會議的方式進行方案討論、定制研發、測試設備等大量的工作。

圖2 場地原貌

2 創作理念

筆者曾擔任北京“世園會”開幕式的燈光總設計，對光影技術展現東方園林美學進行了首次嘗試，也為《萬物共生》的最終呈現打下堅實的基礎。

《萬物共生》的創作理念延續“世園會”的“綠色生活，美麗家園”。創作初期，形成了多個概念方案。經歷了“新冠肺炎疫情”，主創團隊對生命的尊重、生態的和諧有了新的認識。因此，“萬物共生”的概念油然而生。大千世界，萬物共生。每一個物種、每一個生命都是一場循環往復、永不謝幕的精彩演出。

首先是對生命的敬畏，作為一個“人”，對于生命本身的天然興趣和尊重。其次是理想的空間，每個人都擁有一個獨一無二的自我想象世界，《萬物共生》是提供給每一位觀者的平行空間世界。

從自然界中提煉多種現象的元素，如光、影、霧、氣、水、雷、風等，通過光影的藝術形式，結合仿生裝置、動作捕捉、體感互動、聲光裝置、機械道具等多種科技手段，為觀者帶來一種奇幻的沉浸體驗，從而去探索生命萬物的無限可能。

結合玉淵潭公園的地勢原貌，不拆墻、不動木，“借景造景”，把中國獨有的園林美學和當代科技、光影藝術、舞臺美術融合到公園內部的自然景觀當中。有概念、有主題，互動性強，讓觀眾有參與感，打造亦真亦幻、虛實結合的沉浸式藝術體驗感。

從本質上講，整部作品的態度對觀者是敞開的。當觀者在作品的引導下感受、提問的過程時，作品也在向觀者闡述其核心：每一種生物包括人類，都存在于一個相互獨立卻不可分割的命運共同體之中。

當人們走進《萬物共生》的那一刻，整個作品才具備完整性。走進《萬物共生》，萬物與你我共生，經歷一段奇幻的生命之旅。

圖3 作品導覽圖

圖4 萬物之門現場圖

3 方案呈現

《萬物共生》運用海洋、森林、花海、星河等概念元素，創作了萬物之門、源啟、萌芽、衍生、霧影、花海、光林、盛放、潤物、星河、TOUCH、漫游、銳變、萬物之塔、共生等15個相互獨立卻又相互關聯的作品（圖3）。

3.1 萬物之門

“萬物之門”是一扇通往奇幻之旅的門；一扇以不同角度打開的奇幻空間之門（圖4）。

該區域采用LED屏幕搭建門頭入口，使用自主開發的采集軟件對現場物理環境實時動態捕捉，將采集到的人物進行多維變形處理，并顯示在屏幕上，隱喻不同維度、不同層面、不同方式的重重現實。真正的本旨，不是生命的外化形式，而是平行空間的另一種可能性。

圖5 源啟現場圖

圖6 萌芽現場圖

圖7 衍生現場圖

3.2 源啟

在生命起源的空間，萬物的雛形：混沌（圖5）。物質的轉換、變化，最終會催化新的生命形態。晦暗沉寂的氛圍浸染，讓觀者仿佛回到個體生命誕生前，視聽感受恢復為生命最初始階段的敏感度。

該區域使用LED透明屏（“冰屏”）搭建出一條長約50 m的隧道，隨公園原有地勢起伏，屏面的不規則安裝，反射出扭曲的視覺畫面，配合聲效營造出生命之初的混沌空間狀態。觀者在整個隧道空間內任何位置，無論停留多長時間，最終都將聽到完整的聲音信息，體驗到每個生命形式都是宇宙物質的衍生、流變所誕生的。

3.3 萌芽

萌芽展現的是生命之初的形態。從簡單透明的單細胞到色彩斑斕的多細胞，采用水滴元素，將襁褓時期的生命形態展現給觀者（圖6）。

被解構的圓形裝置作為投影介質，分割融入到自然空間當中，高低不同、形態各異地穿插在一片樹林之中。大功率的激光投影機，千余只大小不一的球形燈光，穿插其間，影像、燈光結合聲音的旋律精準變化，以移步換景的方式，使觀者在游走中體驗到不同的畫面。投影的畫面穿過零星的樹木枝葉，映射在分割的投影介質上，虛實結合，亦真亦幻。

3.4 衍生

水是孕育生命的元素，寂靜深邃的深藍之下，孕育出形態各異、色彩斑斕的海洋生物。

兩個互動場景之間穿插設計了兩段轉場視頻進行銜接，使得視覺畫面與互動體驗融為一體。該環節影像的呈現方式似乎更符合當代人的視覺經驗和真實存在的某種轉換，這種轉換讓觀者可以沉浸在一種被溫暖靜謐包裹的氛圍（圖7）。

該區域使用激光雷達、體感捕捉設備，結合激光投影機進行交互設計，將原創的IP形象與互動設計結合，突破性地實現交互場景與視頻動畫的協議轉換，實現互動體驗的最終呈現。

圖8 霧影現場圖

圖9 靈動奇幻的視覺效果

3.5 霧影

富有生機的孢子從森林的霧影中出發。萬物的呼吸外化為具象的球體，內部充斥著能量，觸及地面或觀者身體時，氣泡破碎，能量轉換為另一種物質，存在每一個角落之中（圖8）。作品“霧影”的裝置試圖傳達生命、呼吸的存在及能量的物質化呈現。

該區域使用激光燈、霧泡機、霧機特效設備，為達到靈動的仿生效果，與廠家進行設備測試升級研發。將每臺特效設備進行場景編程，配合激光燈的使用，與音樂的情緒配合，營造出靈動奇幻的視覺效果（圖9）。

3.6 花海

五彩繽紛的花海世界讓觀者的視覺神經再一次震撼。不是對自然的簡單模仿，而是生命境界的感悟，某種意義上更像繪畫的語言（圖10）。

該區域使用大量機械仿生花，分布在一片花草之中。機械裝置打破花朵的靜態，緩慢的開合加以燈光色彩的變化，使作品充滿靈動的生命氣息；在仿生花叢中，大功率投影機投射出花瓣視頻。真花、仿生花、視頻影像的花，賦予這片花海生機，在夜晚創造出“海市蜃樓”的感覺，也帶來生命繁榮的象征。

3.7 光林

物質的趨光性促使生命的多樣性，而光是生命的驅動力。垂直錯落的線條，利用空間的延伸塑造不同的維度，讓觀者置身其中感受生長的力量（圖11）。

該區域使用LED發光燈帶，復雜的效果編程軟件為自主開發。音響設計為光林區量身定制一套聲音系統，采用現場制作混音的方式，運用12通道形成環繞聲效果，讓聲音流動起來。

3.8 盛放

生命的綻放成為底色，繁復的光斑在大地上無序的跳動（圖12）。

該區域使用大量仿生螢火蟲燈，形成面積最大的螢火蟲海。通過數字化的編程，根據音樂的節奏進行不同色彩靈動的變化，讓它們更具有繪畫感的同時，增加了自然界另一種狀態下的氛圍效果，利用二維的語言制造出三維的視覺體驗。

3.9 潤物

生命的源泉是水。該區域創新研發了集合水幕、聲、光、電、體感于一體的云朵水簾互動裝置，每一組云朵裝置集成五種以上的技術，在這里幻化為云、雨、霧三種物理形態（圖13）。通過對不同控制協議進行轉換，統一觸發表現“潤物無聲”這一富有詩意的能量轉化。配合多種聲光電語言讓觀者沉浸在“潤物”的氛圍中，通過視覺、聽覺、觸覺去感受生命的無聲力量。

3.10 星河

穿過云端，視野抵達了浩瀚的星河（圖14）。

該區域將大小不一的自發光球體及立方體散落排布，使用投影機對其進行影像投射，每一個星球狀物體仿佛保持著孤獨狀態。同時，對于周邊環境，通過編程，將激光燈、煙霧特效設備、音樂、視頻融為一體，模擬星河空間的無限可能。

3.11 TOUCH

智慧的結晶，讓人類有了更多觸碰未知的可能。作品“TOUCH”強調與公眾之間的互動關系，呈現塑造這些生命的運動軌跡。

圖10 花海現場圖

圖11 光林現場圖

圖12 盛放現場圖

圖13 潤物現場圖

圖14 星河現場圖

該區域集成研發一體化的呈現方案，實現突破性的運用，大量LED“冰屏”錯落有致地穿插在一片樹林之中，大量的LED球形燈具散落在中區草坪上（圖15），前區安裝有互動觸發裝置，將這些燈光、音響、視頻、舞美裝置、互動等設備集成控制，實現單個觸發同步四種特效聯動。觀者自己經歷的、自己的感受才是最重要的，才是還原生命本源無法被描述、被重復的原生狀態。

3.12 漫游

人類永不停歇的探索，在浩瀚無垠的宇宙中留下更多的印記。

該區域使用“冰屏”作為成像介質，呈現出浩瀚的太空，屏幕前方分布著大小不一、高低不同、色彩斑斕的隕石裝置，使整個場景畫面更加完整（圖16）。觀者通過掃碼的形式觸發，使自拍照片投射在浩瀚的宇宙之中，人機交互，使觀者成為作品的一部分。

3.13 銳變

現代的技術手段結合當下的藝術語境，闡述更多形態的文明。

該區域使用方形LED屏幕，組合成一組異型LED屏幕，前后錯落排列（圖17）。影像設計制作上，對每一塊屏幕進行制作，再拼合成整體視覺效果。錯落的空間使用鏡面不銹鋼進行補充，反射的畫面使整體更加協調。屏墻的形式象征高階文明，將流行文化和先鋒藝術聯合在一起，以科技的視聽語言展現平行空間在當下的一種投射。

3.14 萬物之塔

“萬物并作，吾以觀復。”萬物之塔是對一個虛幻空間的表述，將觀者和圖騰化的生物之間建立一種特殊關聯。它集中運用符號的力量，從概念化的生靈接觸中，揭示出生命的強制性，同時找到生物之間的相通點及對生命的理解。從藝術的外化形式到精神的本旨，完整呈現出“萬物共生”的核心創作理念。

萬物之塔共12層，總高近14 m，由LED屏幕與發光燈帶組成，配合內部安裝的電腦燈、特效設備，完成一個震撼的視覺光影秀（圖18）。

3.15 共生

作品“共生”通過投影裝置，嘗試對“萬物共生”進行延展。作為共生空間的延續，生生不息，綿延不絕。

圖15 “TOUCH”現場圖

圖16 漫游現場圖

圖17 銳變現場圖

圖18 萬物之塔現場圖

圖19 共生-生命之樹現場圖

圖20 櫻花雨-萬物之塔

圖21 櫻花雨-萌芽

圖22 總導演馬博（左三）、總策劃高穎（左四）、總顧問戴維（右三）、總協調李丹陽（右二）

該作品首次使用光纖燈編網與光纖燈線結合，將高度近20 m的一組大樹進行包裹，配合螢火蟲燈、水紋燈，營造出共生空間的一顆奇幻的生命之樹（圖19）。觀者可以藉由虛幻與真實互動，某種意義上，虛幻才是賴以為生的秩序。

3.16 櫻花雨

萬物的靈魂隨著浪漫的櫻花雨綻放芬芳。作為玉淵潭標志性的櫻花符號，櫻花雨是《萬物共生》最后的亮點。數字櫻花覆蓋面積約2萬平方米，通過各區域不同設備的一體化編程，實現跨體積形態的展現，跨類型、跨技術視覺光影秀展現，將觀眾的體驗感最大程度升華（圖20～圖21）。

4 創作感悟與思考

4.1 團隊配合

《萬物共生》是筆者作為總導演的首部作品，機遇與挑戰并存。一個“夜游”項目能夠在北京市屬公園內順利落地并大獲成功，離不開合作團隊的大力支持，包括總顧問、總策劃、總協調、總制作人的積極推進（圖22），舞美設計、音視頻設計及技術團隊的有力保障。

筆者與主創團隊近半年的構思探討，無數次的推翻顛覆，在設備上進行了大量研發工作，所有的一切付出，都是為達到一個“最高任務”——融會貫通各種技術手段及呈現方式，為每個作品的創作結構賦予獨特的意義，從而打造一種全新的沉浸體驗感，展現中國園林美學。

4.2 延伸探討

《萬物共生》將各專業視覺領域壁壘打破，在自然景觀中，通過科技手段將舞臺燈光布景、景觀亮化、環境藝術、裝置藝術融會貫通，把大量的常規照明設備、舞臺燈光設備、舞臺美術布景、環境藝術裝置結合園林的原生狀態，根據音樂的旋律及視頻的畫面，進行數字化同步編程控制，從而呈現出每部作品既各具特色又和諧統一的觀感效果。

“夜游”不僅是單純的亮化工程，也不僅是傳統的旅游實景演出，它更是一種綜合藝術的融合，更應該是文化及精神文明的一種外化形式。《萬物共生》自開幕以來，頗受觀眾青睞，豐富新穎的形式為后疫情時代之下北京市民的精神文化生活注入全新的活力，成為北京“夜文化”的一大吸睛亮點。它像一陣清風，緩解人們長期倦怠的心身，帶來慰籍和希望。同時，隨著社會各界的愈加關注，《萬物共生》也有望成為“夜游北京”不可或缺的一個標志性游玩項目。希望通過這部作品，能夠給“夜游”項目帶來一種全新模式的探索，給行業帶來更多元化的發展空間。