楊君韜舞臺設計近作

楊君韜

（中央戲劇學院，北京 100710）

編者按：

楊君韜，中央戲劇學院舞臺美術系舞臺設計專業青年教師。

近年來主要舞臺設計作品：話劇《海棠依舊》《綻放》《羅密歐與朱麗葉》《跳墻》《過年》《石景山傳說》《唐璜》《篤行》《即興》《她們的秘密》《白蛇》《家里一切都好》《虛假的丫鬟》；音樂劇《綠野仙蹤》《天使在身邊》《虎媽貓爸》《奧克拉荷馬》；歌劇《狄多與埃涅阿斯》《Semele（塞魅麗）》《女人心》《拉美莫爾的露琪亞》；兒童劇《小布頭奇遇記》《三個和尚》《木又寸》《團仔圓妞》《北京童謠》《槐樹爺爺》《小英雄雨來》；京劇《蕭綽·韜略札記》《大漢呂后》；舞劇《瑤都神韻》；雜技劇《希望的田野》等。

作品曾多次獲獎。其中，《三個和尚》榮獲第25屆蘇博蒂察國際兒童戲劇節“特別提名獎”、第八屆國際戲劇學院獎“優秀劇目獎”、文化部2014年弘揚社會主義核心價值觀動漫扶持創意項目；《木又寸》入選布加勒斯特國際戲劇和兒童藝術節，《人民日報》2015年度推薦劇目；《跳墻》榮獲烏鎮戲劇節最高獎——小鎮戲劇獎，入選2015年法國阿維尼翁戲劇節；《綻放》榮獲第四屆中國校園戲劇節最高獎“中國戲劇節·校園戲劇獎”，第四屆北京大學生戲劇展演一等獎、優秀舞臺設計獎等；《槐樹爺爺》入選河南省第十二屆精神文明建設“五個一工程” 等。

本期欣賞其四部作品：兒童劇《三個和尚》，話劇《白蛇》《篤行》《海棠依舊》 。

兒童劇《三個和尚》

演出時間：2014年7月

演出單位：中國兒童藝術劇院

編?。耗叫?/p>

導演：毛爾南

作曲：劉君利

舞臺設計/攝影：楊君韜

燈光設計：方琨皓

人物造型設計：于冉

形體設計：劉美池

多媒體設計：包爾溫

《三個和尚》是大家耳熟能詳的故事，最早被搬上銀幕是由上海美術電影制片廠出品、阿達執導的中國水墨動畫短片。流暢的線條，鮮明的色彩和人物性格，凝練的表達，短短20分鐘的短片中，通過三個和尚沒水吃、寺廟失火、三個和尚齊心協力救火的情節，既批評了“三個和尚沒水吃”的落后思想，又提倡了團結協作的重要性。

兒童劇《三個和尚》延續了動畫版題材的故事，依劇劇本題材和導演的要求，整部劇的舞臺要在中國元素和東方韻味上展開想象，本劇的舞臺設計呈現并非借助類似于國畫的抽象變形，而是以中國傳統哲學思想中的“天圓地方”為脈絡，“天下之事，盡于方圓之內”。還記得黃炎培在教育孩子時，就特別推崇古人的“方圓之道”。他給兒子的座右銘這樣寫道：“理必求真，事必求是；言必守信，行必踏實；事閑勿慌，事繁勿慌；有言必信，無欲則剛；如若春風，肅若秋霜；取象于錢，外圓內方?！?/p>

在中國兒童藝術劇院的小劇場，舞臺布景整體鋪設一層20cm高的長方形地臺，地臺中心套有兩層同心圓軌道，將中式的屏風和簾幕置于軌道之中，在整個演出中不斷旋轉變化，簾幕承載視頻投影，形成畫卷感，運用影像將韻味延展，把遠山、寺院、禪房等空間在觀眾的心中形成布局。整個舞臺的具體景物設置以對稱美學為準則，整體講究視覺平衡，力求將東方美學呈現于舞臺之上。

話劇《白蛇》

演出時間：2019年5月

演出單位：中央戲劇學院

編劇、導演：王鑫

舞臺設計：楊君韜

燈光設計：馮德仲

服裝設計：宋橇

化裝設計：田丹

影像設計：李東青

攝影：吳國慶

《白蛇傳》是中國四大民間愛情傳說之一，話劇《白蛇》就是基于這個故事，包括篷船借傘、雄黃酒后現原形、仙界盜靈芝、水漫金山、白蛇產子等情節改編。對于這樣一個家喻戶曉的故事，導演將所有事件貫穿于四季之中，力求體現中華民族的獨特思想觀念、人文精神和審美取向。

《二十四詩品·雄渾》中“超以象外，得其環中”云：“超以象外，至大不可限制；得其環中，理之圓足混成無缺，如太極然。”在這里，圓即充滿、周備、具足，體現在詩性藝心就是渾全充融。森羅萬象，一塵漚，一片葉，一縷云，及至浩浩蒼天、綿綿大地，都可以大道涵括。整個舞臺設計以鏤空的圓作為視覺主體。既有斷橋橋拱倒映水中，水影成圓之感，又有中國傳統園林建筑中“月亮門”的運用，與框景、漏景等造景手法結合，或景色全觀或若隱若現；還取中國畫的圓形構圖，蘊含圓道思想的中和之美，體現了中華民族的審美特點。圓形鏤空結構位于舞臺中前區，通過吊景和車臺使不同的視覺符號出現在圓內與圓外，展現具體的演出場景。

音樂話劇《篤行》

演出時間：2018年11月

演出單位：中山大學

導演：毛爾南

作曲：張藝馨

舞臺設計：楊君韜

燈光設計：陳林

人物造型設計：王婷

攝影：楊毅 韓冠聲

學生的書桌不該是搖晃的，不管是因為戰亂，還是貧窮、饑餓?？蓳u晃的書桌上，偏偏站立起來這樣一群人，他們從革命的大熔爐——廣州跌跌撞撞地走出去，星星之火，燎原之勢——《篤行》便是一部講述中山大學歷史上革命故事的話劇，劇中以國立中山大學學生為原型的羅欽、靳偉、邵思平三人，在大革命失敗后的抗戰烽火中，激情澎湃，投筆從戎，三人之間或靜水流深、或潤物無聲的情感故事，以及革命導師許求雖死猶生的精神。青年們的選擇不同，但總是攜手前進，同齡人于世間更是有“把臂同游一遭”的情誼。

整個創作團隊秉持“大事不虛，小事不拘”的原則。劇本是將國立中山大學眾多真實歷史事件貫穿于三位主人公身上，并且時間跨度大，地點轉換多，所以整個舞臺設計運用拼貼手段，將不同人物在劇本核心事件的環境歸納在一個“方盒子”中并置于舞臺上。每一個“方盒子”內部都是寫實的環境，為演員表演提供支點，但“方盒子”之間卻沒有真實的聯系，而是通過時間和事件串聯；單看獨立存在，兩三個也可以組合運用，整體組合在一起才能看到全部。旨在通過舞臺來呈現一種觀念，就是看待一個事件只有將所有看似紛雜的部分統一起來才能呈現一個完整的面貌。

每一個“方盒子”都有正反兩面，正面是具體的室內環境，反面是當時廣州的建筑樣式。通過五個“方盒子”不同的排列組合衍生出劇本和導演要求的地點場景。每一個“方盒子”都設有提供演員上下的功能性爬梯，整體組合在一起時，五個“方盒子”形成上下兩條路徑，通過盒子間的門和一層盒子的屋頂平臺提供給導演更大的舞臺空間來滿足演員自由的表演，并且在舞臺上營造出更為立體的空間關系。

話劇《海棠依舊》

演出時間：2012年12月故宮博物院報告廳版2015年9月故宮博物院寶蘊樓版2017年9月保利劇院版

演出單位：故宮博物院

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導演：毛爾南

舞臺設計：楊君韜

燈光設計：王潤杰

人物造型設計：王婷

攝影：楊毅

故宮博物院報告廳版

“故宮文物南遷”是一次史無前例的文物長征，更是一場文化史上的曠世傳奇。話劇《海棠依舊》正是以故宮文物南遷為背景，以故宮人數十載典守文物，用青春和熱血，甚至生命，延續了中華民族文化命脈為線索，以“三次別離”、“三封家書”、“三段選擇”為基本內容，抒寫了故宮先賢們的承諾、信仰和情懷。

該劇分別有2012年12月故宮博物院報告廳版、2015年9月故宮博物院寶蘊樓版、2017年9月保利劇院版三個版本的演出，舞臺設計均遵循表現美學原則，采用“大虛小實”的創作手段。結構寫意，兼具風格化特征。三次設計分別提取“守望”、“遷徙”、“永隔一江水”的形象種子，提煉出具有故宮特點和元素的舞臺形象。舞臺局部真實，既遵循整體處理原則，又要關注生活和歷史的真實。

2012年的故宮博物院報告廳版提取故宮“宮墻”這一形象，每塊宮墻上都有一盞現代的壁燈，也是故宮博物院內現在壁燈的樣式。八塊車臺組合排列，完成不同的場景切換。

2015年故宮博物院寶蘊樓版提取“遷徙之路”的概念，之所以選在寶蘊樓，國寶南遷當時是從寶蘊樓發出的，在寶蘊樓中搭建了一塊12度的舞臺地面，演員表演的吃力感與國寶南遷人物的艱辛達到一種重合。

2017年保利劇院版是將“永隔一江水”的概念強化，為達到這一效果，舞臺最后面有一個故宮角樓和角樓倒影的吊景，但二者并不直接呈現倒影關系，而像影子離開了身體。主人公顧紫宸北平居所、四川峨嵋倉庫、南京臨時辦公室等場景的室內陳設，均采用寫實的手法，刻化典型環境中的故宮人形象。布景細節體現出主人公的心路歷程，在不斷遷徙的狀態下，感知到流離失所的人物命運，考慮到易遷換的流動感。三個橫跨舞臺的框架，隨著劇情逐漸向舞臺后區一層層推進，通過透視營造出角樓形象越來越遠的視覺效果，來呼應劇中分離的主題。

故宮博物院寶蘊樓版

保利劇院版