古典名曲《春江花月夜》賞析

武田甜

《春江花月夜》由唐代著名詩人張若虛創作的，是張若虛存世的兩首詩作之一，詩歌體現出的意境之美深受廣大文人學士喜愛，并廣為傳誦。后經過鄭覲文和柳堯章先生的音樂改編，形成了同名民族音樂作品，實現了詩歌作品與樂器的完美融合。樂曲在內容和形式上均有創新性，體現了天人合一的美學思想，營造了極高的審美境界，是現如今我國古典名曲之一。

一、樂曲的內容與形式

任何優秀的藝術作品，均體現出創作內容與形式的完美結合，《春江花月夜》便是如此。在張若虛創作的《春江花月夜》中，呈現出了美好的意境，古典樂曲改編后繼承了這種意境，同時呈現出了“和”的精神，達到了詩歌與樂曲緊密銜接、相互融通的新意境。古典名曲《春江花月夜》擁有十分深厚的文化內涵，從民族文化和詩歌創作維度進行深入解讀，能夠更好地了解該古典名曲。《春江花月夜》的樂曲結構將其文化內涵較為直觀地呈現了出來，同時運用了曲牌連綴體式作為結構基礎。《春江花月夜》運用了散、慢、快、散的結構方法，是沿用唐大曲的結構原則。在創作的過程中，鄭覲文和柳堯章先生還進行了樂段前的小標題注釋，使其整體的結構特征更加鮮明。這種小標題的運用，是對傳統音樂創作風格的繼承，同時也為人們傳遞了一種信息。實質上，這種小標題并未體現出實際意義，但卻具有深化主題的作用，使其樂曲更具有經典性。《春江花月夜》這部古典名曲，其標題的引用經歷了慎重的思考，包括《潯陽夜月》《秋江月》等，反復修改后確定了這個最能概括作品內容的標題。作品之中，月照全篇，并引用了中國傳統文化，體現出作者對山水的情感和對中國傳統文化的熱愛。

二、樂器的使用

古典樂曲《春江花月夜》，將樂器的音色凸顯得淋漓盡致，不同的演奏技法和表現手段的應用，為文學內容和藝術形象的展現拓展了豐富的空間，最終將兩者完美融合，呈現出了優質的古典樂曲作品。

在第一段的江樓鐘鼓中，主題的奏出由樂隊共同完成，十分婉轉、優美和平靜，體現出深遠的意境。事實上，《春江花月夜》在最初改編時，是一部四重奏作品，將琵琶作為主奏，融合了其他諸多民族樂器。四重奏的《春江花月夜》呈現出的意境為淡泊、寧靜，合奏的《春江花月夜》則展現出一種恢宏的氣度。兩個版本所展現出的意境具有顯著差異性，合奏改編的成功，使樂曲更加受到大眾的喜愛。

在《春江花月夜》的第二三四段中，小標題則映射了景色的描繪，是較為經典的借景抒情，讓聽眾仿佛置身于江風輕吹、花草搖曳的景致中。音樂動靜有序切換，忽遠忽近。在古典名曲《春江花月夜》演奏的過程中，所運用的樂器均為絲竹類，是來自于大自然的饋贈，更具有靈性，所呈現出的音色融合樂曲中的山水，體現了人與自然的親近感，帶給每個聆聽者一種感受自然的忘我境界。

讓人感到潔凈和親切的音樂作品必將具有大眾化特征，《春江花月夜》的改編者柳堯章先生曾經談到過大眾化的問題。他說到古樂舞大會以后，他曾與鄭覲文先生探討，當時表述了自己的想法。古樂雖然很好，但曲高和寡，古樂從挖掘整理到最后的編排均具有較高的難度。在當時的上海，絲竹樂器十分流行，所以共同嘗試運用絲竹進行研究，并對樂曲的合奏形式進行編排。兩位先生在這一想法上形成統一的見解，也就是說最開始的樂曲改編，是為了避免體現古樂的曲高和寡。

在春江花月夜的第五、六段，體現的是江水與天空融為一色的壯麗景象，采取樂隊齊奏的方式并加快節奏，呈現出遙聞漁歌、由遠而近的畫面感，激發了聽眾對祖國大好河山的喜愛與向往。關于《春江花月夜》的意境，一直以來觀點分為兩種。一種是人在欣賞樂曲的時候，通常會不自覺地在腦海中與詩歌作品《春江花月夜》進行對比，認為《春江花月夜》這個作品體現的是江南清秀的美好風光，所以，音樂的主題應該是平靜而舒適的；同時也有人認為，《春江花月夜》是贊美祖國的大好河山，體現的是大自然的景色，樂曲的節奏應婉轉優美，才能體現出對祖國江山的熱愛與歌頌。另一種觀點則是認為《春江花月夜》并不是歌頌祖國大好河山，而是一種婉轉而不悲傷、深情而不沉溺的情調，創作者為聽眾賦予了無盡的想象空間，所體現出的意境更加深遠，這是《春江花月夜》成為古典名曲的原因，也是一部優秀作品所追求的最高境界。

在第七、八段中，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起了波濤駭浪，也更加清晰地體現出《春江花月夜》與《潯陽夜月》兩個標題之間的差別。《春江花月夜》這一標題體現的是婉轉、積極，然而《潯陽夜月》卻更加傾向于凄婉、悲傷的情愫。

第九段是《春江花月夜》全曲的高潮部分，體現的是浪花飛濺的激昂和舟已遠去后的平靜春江，在悠揚徐緩的旋律中結束，帶給聆聽者無盡的回味。《春江花月夜》的尾聲則可以理解成在一片歡騰的歌聲、簫鼓聲都慢慢消失后，夜色終于回歸平靜的意蘊。古典名曲《春江花月夜》充分體現出人與自然的和諧統一，以婉轉、悠揚、流暢的樂曲，配之以細膩、典雅的樂器，傳達了中國古典音樂的祥和氣質。從整體上來看，《春江花月夜》這一主題似乎是一首婉轉的船歌，樂器節奏的改變似乎是行船過程中的浪花和流水時而激昂、時而平靜，最終成為微風下水波泛起的漣漪，讓人感受傳統古典音樂的氣度、文化意蘊和審美境界，使《春江花月夜》這部古典樂曲作品在每個聽眾心中烙下深刻的印記。

結語

海涅曾說過：“當語言無法表達的時候，音樂就開始了。”所以，音樂作品所表達出的超脫境界是很難用文字完全表達清晰的。一部好的音樂作品更是如此，具有較強的抽象性和無盡的想象空間，人們可以從各個維度進行解讀，所獲取的感悟均有所不同。上文中關于古典樂器《春江花月夜》的闡釋，僅為個人在聆聽過程中所獲得的感悟。