超寫實主義的藝術價值及發展方向
——以冷軍作品《肖像之相》系列為例

王靜怡

一、超寫實主義發展現狀

隨著科技水平的不斷進步與發展，不少人對追求繪畫寫實性存在質疑。用相機、ps能達到的效果，為何我們要花費大量的時間和精力去進行復制粘貼的繪畫模式？然而也有部分人瘋狂熱愛繪畫的寫實性，認為追求超寫實性便無意義。超寫實主義發源于美國，60 年代后期逐漸在西方流行，又稱“照相寫實主義”。其主要特征是借助照相機，先把要表現的對象拍攝下來，然后以照片為依據，用最細膩的筆觸，表現出照片般的甚至超越照片的細膩和逼真感的人物、風景或其他物體。這種思潮主張藝術的要素是酷似和逼真，唯有將現實客觀毫不具個性地真實再現出來，才能更接近其真實性。因此，許多超級寫實主義畫家用照片作為他們繪畫的基礎，有的借助拍攝實景的幻燈片，將影像投在畫布上，再用繪畫技巧描繪下來。畫面尺幅通常是巨大的，并著重關注于表現生理細節。真人大小的雕像，涂上皮膚的顏色，將發絲與睫毛等刻畫得纖細微小，就連皮膚的毛孔和瞳孔深處的紋理也處理得絲絲入扣，同時穿上衣服、配以道具，給人們一個真實的感覺。這就是為什么一些畫家的作品會被抨擊的原因，直接將作品投影在畫布上依葫蘆畫瓢，這種作品的出現與照片何異？只是從美學本身的角度來審度寫實主義的價值，于是，自然、逼真、忠實就成了寫實主義的金科玉律。

二、超寫實主義在冷軍筆下的運用

1.近乎逼真細膩的描繪

冷軍的超寫實主義肖像油畫創作是對古典美的追求，是對人類視覺的挑戰和對現代社會人際關系的反思。作品獨一無二的視覺語言讓架上繪畫重新回到傳統美學的范疇。他筆下的人物無一不凸顯典雅、和諧與端莊，這樣的畫面帶給人們絲絲愉悅，如理想化了的少女，散發出生機勃勃的氣息。其中以小唐為例，透露出的清純、甜美、迷人的味道，濕潤的肌膚泛出光澤，眼睛是那樣水靈晶瑩，連微小細節都是如此靈動。一根根卷曲的睫毛在眼睛上綻放，畫家以極細致的線條勾勒出來的秀發黑而濃密，襯托出純真、細膩的粉紅色臉龐。嘴唇上自然的紅色與臉部膚色十分和諧，就跟真的皮膚一樣，微微蜷曲的雙手搭在胸前，不同區域的細節呈現豐富的程度、冷暖的細微變化、肌理在明暗交界線附近的安排、頭發絲進入毛衣暗部區域的過渡都做得恰到好處。

2.獨特內涵的元素刻畫

冷軍的作品當然可以稱為中國當代超寫實主義的代表作，其受到追捧的原因絕不僅僅因為純熟的繪畫及照相的技術。觀察他的作品時就會發現，作品的局部其實是以抽象的形狀如點、線、旋渦等形式進行刻畫的，利用獨特的點、線、旋渦等繪畫語言，將人、物或景刻畫到極致，即看似逼真的畫面其實是由數不清的抽象元素構成，用抽象的、不真實的元素構筑逼真的作品，使作品被賦予豐富的內涵。

3.打破傳統的客觀創造

觀察冷軍作品《肖像之相》系列，冷軍的技法已經是簡化到樸實，畫面幾乎看不到明顯的筆觸。古典繪畫中很多作品為了追求視覺效果，會在色彩和結構上過度追求，這樣能給觀眾更強烈的視覺沖擊。冷軍的畫法其實已經摒棄了很多古典油畫技法中因炫技而大量堆砌的無用之筆。他作畫追求逼真，但反對機械地還原照片或印刷品，與一些超寫實畫家喜歡照著高清照片繪畫不同，冷軍的超寫實油畫是對著實景進行創作的。他不認可對著照片繪畫的方式，認為很多東西無法靠機器拍照表現出來，對比他的作品和現場實物的照片，其實不難看出，雖然他的畫作追求極度的寫實性，但是也有他的再創造，追求在極度真實之外營造出能傳達美感和情感的東西。

三、超寫實主義如何尋求今后發展

最初的超寫實主義無非是直接采取片面的敘述然后進行描繪，和攝影并沒有任何不同，都是展現客觀、冷靜與理性的元素，沒有做到融入自身畫面情感，沒有客觀地處理畫面，更不會渲染畫面微妙的現實幻覺。在繪畫作品中做到與照片一模一樣的并非只有冷軍一人，只要經歷大量時間的磨礪，對作品細節進行近乎變態般的雕琢，就能甚至拿著放大鏡也看不到其中的破綻，做到逼真似照片，但是其意義何在？這也是超寫實主義受到群眾抨擊的主要原因之一。

超寫實主義經過長期的發展變革，已經不復原本那樣的單一形式，許多畫家也意識到，畫面是需要用情感和思想感染觀眾的，而不是僅僅用逼真來刺激感官，時間長了觀者難免會感覺到視覺審美疲勞。當下也是國內超寫實主義面臨改革的時期，對于超寫實主義的今后發展，需要做到的不僅是細膩逼真，傳達思想情感是畫面表達的更高訴求。超寫實主義是繪畫藝術的“技術”現代化的產物，適應了當今的高科技時代，同時精準地表達了現代人的精神風格。超寫實主義的繪畫不僅僅是照搬，體現了純熟的繪畫技術，并且熟練的技術還要靠背后勤學苦練來支撐。在現在這個時代，要想尋找突破發展，今后還需不斷地創新與打破傳統，使用自己獨特的處理手法對其作品進行另改造，使其作品擁有獨特的味道。

結語：

超寫實主義繪畫作品在當下受到人們的推崇，也說明著人們的欣賞觀念趨于務實。超寫實主義繪畫的成功與否，往往取決于對生活片段、真實場景、局部細節的刻畫。這類作品比抽象畫、傳統水墨畫等更易于理解，有很強的大眾基礎。眾所周知，中國的國畫及印象派繪畫對于人物、靜物的描繪都有寫意的成分在其中，點到為止，留有空間。而這些超寫實作品遠比抽象的、表現的作品容易被普通大眾接受。