用身體舞動音樂

應秋泓

摘要：所謂用身體舞動音樂，是指由音樂伴奏，以身體作出自然反應的針對低段學生教學的啟發思想。我希望可以啟發學生通過身體表達最自然、最直接的音樂感受。本文會通過分析現代教學現狀、探尋教學方法的意義以及通過節奏譜舉例說明如何在課堂中運用身體舞動音樂。

關鍵詞：奧爾夫美育聲勢

一、現狀透視

現象一：追求創新，忽視“原”“本”

通過觀摩各種音樂教學課堂，我發現存在過分追求創新而忽視了“原”“，本”。一些老師大量的鋪墊，費盡心思設計了創新游戲，但這些創新是老師的，并不是學生的。“原”，“本”的音樂不止是單純的音樂，它結合了動作、舞蹈、語言，其實是我們人類的本能，是人類宣泄、表現、交流情感最原始，最直接的方式。過分的裝飾音樂課堂，這種本能、本性被扭曲。

現象二：培養能力，誰的能力？

我們常說培養學生的創造力、反應力、注意力，但在實際課堂中，我們到底培養了誰的能力，老師還是學生？許多老師讓學生按規定的動作配以音樂進行教學，而不是在聽到音樂后讓學生通過動作自覺的反映出來。“身體外化“是”音樂“的外化，判斷學生聽的準確與否，看動作也能略知一二。

現象三：身體律動，有名無實

許多課堂結合了身體律動的教學方法，卻有名無實。主要表現在了律動的動作單一，重復著拍手？捻指等動作，局限了學生的創造力;插入的環節單一，只在歌唱時加入或沒有循序漸進;律動的節奏單一，不規范的節奏記譜和單一的節奏，使學生對自己的“身體打擊”樂器失去了興趣。

二、意義探尋

所謂體態律動的音樂教學，指由音樂伴奏，以身體動作作出反應，從而激發學生潛能。一般學校的課程以發展理性為主要目的，體育課程發展學生的體能，卻不能獲得感性的需求，因此音樂課程滿足了理性和感性的學習。在小學低段通過身體律動不斷引導，激發學生音樂潛能。

（一）小身體，大智慧

以身體為樂器，通過動作發掘學生的節奏感。我們的動作本身就富有動力，從最簡單的走路跑步到日常生活中的動作本身，蘊含著非常豐富的教學素材，對小學低段學生來講，通過動作發展他們對節奏的直接感受和體驗。

（二）小身體，大用途

以身體為基礎，我們可以發展出節奏、動作、器樂等重要形式。我們通過自己的身體打擊出節奏，用歌唱的方式唱出旋律，這樣即可構成最原始也是最富有創造力的音樂。我們最熟悉的身體蘊藏的巨大的潛能。

三、激發潛能

（一）初步走入音樂

結合動作的音樂教學內容是非常豐富的，以及這些在時間、空間中的運動，加上身體的活動，配合游戲，學生可初步感知音樂。

1、聲勢的介紹

聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。例如大型體育比賽，人們通過拍手，跺腳表達他們的情感。每當人們有節奏的拍掌也是表達了內心的熱烈情緒。這些都是采用聲勢的方法。當我們運用聲勢時，無須復雜的邏輯思維、高難度的技巧，每個學生都會自然的使用，也沒有任何的負擔。聲勢訓練培養了學生的節奏感、聽辨能力、記憶能力以及創造性能力。

（二）初步了解音樂

1、聲勢的形式

聲勢的基本形式為：拍手、跺腳、拍腿、捻指

除了以上四種基本形式外，我們還可以從頭、臉到全身各個部位的拍打，以此來獲得豐富的節奏和音色的變化。

2、聲勢的方法

（1）???? 拍手包括拍掌背、手背對手背、指尖對指尖等，教學時可以讓學生嘗試以右手指尖擊左手掌根，注意音量音色的變化。拍手聲音一般較為明亮、清脆，在聲勢合奏中適合節奏性較強的聲部。

（2）???? 跺腳分站姿與坐姿，注意不需要過分用力跺腳，只需輕輕的感受音量變化即可。

（3）???? 拍腿可分為雙手拍腿和單手拍腿。拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中盡量避免單獨使用。

（4）???? 捻指難度稍大，許多學生很難做到，可以用彈舌代替捻指。

（三）初步感受音樂1、聲勢的運用

（1）???? 四個聲部的記譜方法

（2）???? 聲勢的一些固定音型

（3）???? 舉例說明聲勢在課堂上如何應用

a、一年級上冊【你的名字叫什么】

這堂課可以運用聲勢中節奏模仿（問答）的形式，速度以及師生互換頻率不宜過快，容易導致學生的緊張感。從最容易接受的一拍“??? ”或“x”的節奏開始。根據教材可以設計如圖的入門聲勢。

b、一年級下冊【鴨子拌嘴】

這是一首打擊樂曲，取材于西安鼓樂和民間打擊樂。我編了其中一段音樂簡化的聲勢譜，學生可以初步了解歌曲。

老師在黑板上畫些符號，說明這是幾種動物的叫聲，分別是貓、一群蜜蜂、小鳥和狗。

·聽【鴨子拌嘴】開頭的散板，請同學說這聲音像描寫小鴨子干什么的聲音。可模仿鴨子吵嘴，用雙手重疊像鴨子嘴開合（此處動作可由學生自由發揮），隨著音量的大小做動作的變化。

·聽第一段音樂，問這像鴨子在干什么？（模仿鴨子走路）

·再聽音樂（從頭放起），聽到吵嘴時用雙手作鴨嘴狀;聽到走路時，學鴨子走。聲音大動作就大，聲音小動作也小。

·提問學生一共有幾次吵嘴，有幾次走路。（引出跺腳的節奏型）

·出示節奏譜。（若與課堂中學生創作的不同時按學生創作的節奏進行）

·學生聽到歌曲經過老師的引導編創動作，主要是為了讓學生參與音樂，每一部音樂作品都有自己的音樂形象，重在參與，如果把過多的時間用在練習技術上則會使學生的興趣大大降低。

c、二年級上冊【乃喲乃】

這首歌曲我將采用空間行走的形式教學。一般來說低段學生大多喜歡跑和跳，而不喜歡走，我通過加以變化走的形式使學生產生興趣。空間行走就是這種運動方式。舉個例子，在這首歌曲中出現了dol、mi、sol三個音高。學生以自己的身體為主體，通過身體對音高作出反應，例如蹲著走或者彎腰走代表低音、踮起腳或者舉起雙手代表高音。只要是可以表現自己對音高作出的反應即可，不必規定具體的動作。再例如聽到節奏較為密集時走的快一些，節奏較為松散時走的慢一些，直到全班學生將教室占滿為止。空間行走的方式多種多樣，可以是不規則的也可以是按照事先規定好的線路行走。

散亂站：從各自位置按小圓走、從各自位置按“8”字走

以集體為單位：按“8”字走、設置一些障礙物，集體走彎曲路線

以直的空間路線行走：可以向前向后，個別的、成對的或一排排人以不同的方式挽著手行走，平行或相反方向交叉行走。

除了走還可以通過爬、跳、躺等動作移動位置。在教材中有許多歌曲關于勞動、動物，可以通過身體來表現。

（4）???? 聲勢多種多樣的表演形式

在我們學校音樂教育中的演奏，一般都是集體性的活動，是一種集體的體驗。在整個的合奏中，每一個聲部、每一個人都是不可或缺的一個部分，通過隨處可見的“樂器“，根據自己的能力參與演奏，在合奏中，每件樂器都有可能在音樂的某一部分中擔任”主角“，而它隨時也要給別的樂器讓位，通過這種音樂上角色的轉換培養學生的集體觀念、合作觀念，正確處理人際關系，每個人即是集體中不可缺少的一員，每個人也必須為集體作出貢獻。

四、結語

我認為音樂并不是一種目的，音樂是一種審美意識的開端，沒有這種開端也就沒有美育的成果。低年級段的學生正處于想象力和感受力最豐富的時刻，我們應該給予機會啟發。審美的愉悅應該是我們衡量學生音樂學習的重要標準。當代的音樂課堂存在著“專業化”，“技能化”的導向，我們應該通過正確的引導激發學生音樂潛能，在低段培養良好的音樂素養，為之后的學習作鋪墊。

參考文獻：

[1]?? 李妲娜、修海林、尹愛青，奧爾夫音樂教育思想與實踐，上海：上海教育出版社，2010.7

[2]?? 伯瑞特？沃納：奧爾夫學校教材的課堂應用，1991

[3]?? 滕守堯：審美心理描述，中國社會科學出版社，1985年