江漢平原皮影戲藝術特征及數字化研究

劉虹弦

（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

皮影戲被認為是中國的“原始電影”，它是一種流傳廣泛、歷史悠久的傳統民間戲曲藝術。盡管皮影戲是民間戲曲的一部分，但它并不是像其他戲曲門類那樣直接由人來表演，而是通過光影輔以道具，由皮影藝人在幕后進行操作和配合，將故事情節整合表演出來。由于皮影南北分布廣，歷史久遠因此形成了許多流派，南北皮影在制作工藝、藝術特色、唱腔唱詞等方面都有較大差異。因地而異對皮影戲的稱呼也有所不同，如：竹竿影、影子戲、燈影戲等。但它們的共同特點都是集雕刻、繪畫、戲曲、舞美、音樂、表演等多種藝術于一身的表演形式，成為流傳至今的民間戲曲藝術的珍寶。

皮影戲作為優秀的地域文化曾廣受民眾歡迎，但在信息高速發達的今天，這種傳統民間手工藝和傳統戲劇表演形式遭到了沖擊，逐漸失去了原有的魅力和風采，面對江漢平原皮影戲的發展現狀，我們有義務和責任站在專業的角度對江漢平原皮影的傳承和推廣進行關注和思考。近年來一些學者也對皮影的保護提出自己的觀點，如：魏立群主張研究皮影要深入到鄉村田野調查，獲得最真實可靠的第一手資料，并對中國皮影從造型和歷史的角度進行特征的梳理和對比分析[1]。康保成認為在工業化、城市化、現代化進程加速的今天，皮影戲已經呈現出嚴重瀕危狀態，需要亟待搶救和保護，否則這門民間藝術形式將會消失的呼吁[2]。王美艷對其保護提出：去程式化，敢于創新，是這個多元的、兼容并蓄的社會里皮影戲生存和發展的方式[3]。劉露，鐘蔚等對江漢皮影影人圖案進行較為系統的分類并通過與文創產品結合，嘗試其傳承保護的新路徑[4]。隨著江漢平原皮影戲在文化創意產業背景下的發展進程，對其數字化表現和傳播的研究被提上了日程。

1 江漢平原皮影戲發展背景

1.1 歷史背景催化皮影流行

江漢平原皮影戲因獨特造型與裝飾、標志性色彩、美好寓意和表演性一直是荊楚地區代表性的經典民間藝術之一。江漢平原皮影戲作為浸透著濃郁地方特色的文化現象，與當地的風土人情、民俗生活、宗教信仰、人文理念等都息息相關，并以此為根基沿襲至今，最終形成具有地域性文化基因的民間藝術形式，無論是從藝術學角度還是從社會學角度都極具價值。江漢平原皮影戲是長江中下游地區先民們的集體智慧的凝聚更是創新精神的展現，匯聚成獨具一格荊楚皮影藝術。通過皮影制作者的精湛技藝和藝人的配合表演，貫穿主旋律正能量的劇情，借助光影藝術傳授給廣大的人民群眾以別樣的視覺盛宴和心靈共鳴。江漢平原皮影扎根于農村，傳播于基層，是民俗藝術不可或缺的重要部分。如今，在農村田頭、集鎮上的大型祭祀慶典、紅白喜事等活動中仍舊可以看到大型皮影表演的盛況，它的最大的服務受眾依然是農民群體，在滿足了基本審美需求的同時也體現了民眾淳樸的精神智慧和對美好生活的向往。

史料記載，明朝時皮影戲傳入江漢平原，明清時期流行，經過歷代人的不斷傳承和發展，逐漸形成了具有荊楚韻味的地方傳統戲曲門類。據《沔陽縣志》記載，“清道光年間，沔陽繡花堤皮影藝人皮思金、皮思銀兄弟引進皮影戲”[5]。明末清初時期，在潛江、仙桃、天門一帶流行這種融影戲、詞格、筒子腔、歌腔等為一體的表演特點。“民俗勤儉，不競浮華”的風尚在明朝初期逐漸被“去樸從艷，好新慕異”的社會奢靡之風代替，這種社會風尚直接影響到皮影藝術的風格特征；但勸惡揚善，褒揚忠勇，鞭撻邪惡的精神主旨始終融入到皮影創作的精神主題和故事情節里。某種程度上而言，江漢平原皮影戲的發展軌跡并非只是社會現象的一個映射，而是中國價值觀的延續，更是中華民族凝聚力的隱喻符號，以這種膾炙人口、喜聞樂見的形式傳遞著人們對美好生活的憧憬和精神表達。

1.2 楚文化烙印促使其風格形成

江漢平原皮影戲的盛行和發展除了明清時期社會因素的影像，更是楚文化信仰的使然。春秋戰國時期的江漢平原地區屬于楚地，楚歌、楚舞、楚樂、楚辭、繪畫與雕刻楚藝術都無形之中對江漢平原皮影戲風格的形成起著潛移默化的影響和推波助瀾的作用，如皮影影人的造型吸取楚文化中浪漫主義的寫意審美特性，皮影色彩搭配也彰顯著濃郁的楚文化風貌。從出土的楚文化藝術形態中可以看出，楚人偏愛曲線，常“寓直于曲”，這種對與曲線的天然熱衷也淋淋盡致地展現在江漢平原皮影戲造型中，以不同粗細、巧拙相生的生命之線傳遞著各具特色的形象，伴隨著表演者竹竿的帶動栩栩如生地表達著角色特質。此外，江漢平原皮影戲色彩與楚地先民的用色喜好如出一轍，楚人尚紅，擅長輔以青、黃、紅、白及黑五色的同時，并且利用五間色來表達形象的描繪，形成了具有濃郁楚文化風格特征江漢平原皮影戲(如圖1)。

從江漢平原皮影戲造型特征分析中可以窺見楚人觀念在皮影藝術中的反映，浸透著浪漫主義精神氣質。楚人信巫，古楚神話、楚辭楚詩、楚歌楚舞無不滲透著浪漫精神，在這種社會環境和自然因素下，江漢平原皮影戲的審美特征也與楚文化信仰有著割舍不斷的同源性，并間接帶動了江漢平原皮影戲的發展。因此，江漢平原皮影戲的造型不同于北方皮影注重圖案的平面性和裝飾美，也不同于江南皮影的寫意抒情，借助楚人的浪漫主義色彩更講究夸張綺麗、熱情活力。如為了突出皮影影人角色性格，故對其面部和眼睛的比例進行大膽夸張處理，這種恰如其分的夸張處理配合人物夸張的動態和色彩一氣呵成，相得益彰，張揚著對生命的無限崇尚和歌頌。在浪漫主義情懷下對裝飾美、意境美的追求始終是江漢平原皮影戲所不變的，它既是楚文化血脈延續的使然，也是對民族特質精神追求的必然，更是世人對江漢平原皮影文化符號的認同。

圖1 江漢平原皮影戲濃墨重彩的影人色彩（筆者拍攝及標注）

2 江漢平原皮影戲的藝術特征

2.1 造型色彩夸張，突顯浪漫主義特質

江漢平原皮影戲經過幾代人的傳承與發展，造型和工藝也有所改進。現在用于表演的皮影人通常都十分髙大，約70 厘米左右，雖然皮影影人尺寸相對于別處的皮影來說尺寸較大，但絲毫沒有影響表演的靈活度，皮影藝人們操作起來依然得心應手。設計這種高大的造型同時也是為了適應影人身上豐富的雕刻圖案，由于皮影戲是一種傳統的地方戲種，表演場地以小劇場和戶外場地為主，這種設計讓即使遠距離觀看也能清晰的顯現出來影身的圖案。另外，這種高大的皮影影人對制作牛皮材料要求非常高，要求皮料要足夠厚和完整，只有這樣的材質才能經得起歲月的侵蝕而更加經久耐用。江漢平原皮影戲的藝術造型很有特色，尤其是在影身和影頭的比例上。人頭和人身的比例是1:6，使得人物頸部和四肢顯得格外粗壯有力，凸顯面部五官相貌，這種夸張的比對正是江漢平原皮影戲“拙巧”的表現(如圖2)。

江漢平原皮影影人一般由上身、中節、兩下肢等部分構成。最醒目的就是影人上肢的胳膊通常已經超過膝蓋處，這與正常人體人機工學和生理結構是相悖的。這種藝術夸張手法是基于兩種考慮：一是因為江漢平原整體風格使然而對皮影影人造型設計的刻意為之，二是為了配合這種大尺寸影人表演時操作時候的靈活度。雖然造型和比例夸張，但皮影影人的外輪廓線條卻始終能夠保持寬度一致并且一脈相承；這種夸張還表現在對服飾圖案的雕刻上，如：武生服飾戰甲上的圖案常運用幾何紋，花旦服飾上的圖案常常選取具體的花草紋飾，曲直相生、疏密結合、處理得形象生動且清晰精致。陽雕陰刻通常作為皮影藝術雕刻的主要技法，對皮影雕刻中的細膩巧工部分一般使用陽雕，對影人粗獷大氣的部分一般采用陰刻，通過這種粗細對比和陰陽反差來襯托紋飾的通透感和空間感，從而達到獨具特色的藝術效果(如圖3、圖4)。

圖2 影人比例及皮料雕刻鏤空效果（筆者拍攝）

圖3 長靠武生服飾局部陽雕效果（筆者拍攝）

圖4 花旦裙裾下擺局部陰刻效果（筆者拍攝）

皮影影人顏色從色相上看，主要有紅、綠、黃、黑等四種顏色，在對雕刻部件進行著色之前，需要明確主色和搭配色比例，看似隨意的搭配，但符合色彩搭配原理，體現楚文化典型色彩面貌。從對比度上講究布局主次分明，既能烘托人物性格的刻畫，又能突顯遠距離觀看的視覺效果。由于皮影使用的光油由白桐油和筒笙混合熬制而成，因此上色效果清新持久，既能防護顏色本身褪色變色也能增加其光色和硬度，增加表演時對影人的支撐力。

2.2 雕刻詳略得當，虛實相生，收放自如

江漢平原皮影戲在造型上以身形見長，線條舒展、人物造型形象醒目著稱，皮影藝人在做雕刻創作時候通常秉承“突出重點，詳略得當”的原則。影人的影頭影身中的五官布局、服飾圖案等直接影響角色設定和影響效果的位置會作為重點刻畫。服飾細節如魚鱗甲的工藝處理，要考慮到單元甲片的外形、布局、大小、疏密、線條粗細等因素，必須做到整齊劃一、規則有序；影袖和手指則可簡略處理，因為這些位置經常活動，并且會被影袖所遮住，因此可略微粗表現(如圖5)。

圖5 影人比例及影人制作工作臺、雕刻工具（筆者拍攝）

2.3 人物形象突出，氣韻生動，形神兼備

雕刻影人講究的不僅僅要“形似”更重要的是“神似”，同時角色的性格表現也是關鍵，人物的面部輪廓的方正曲圓和五官形狀及布局都直接影響人物性格，五官中最為重要也最為直接的就是通過對眼睛形狀和大小的刻畫來“窺一斑而知全豹”。在皮影影人眼睛的雕刻通常會依據中國傳統面相學的相關常識來設計人物造型，如：龍眼大而圓、鳳目眼睛細長顯主貴、虎目圓睜主生威、雞眼圓而小主信義、蛇眼尖斜主狠毒、羊眼小而凸主兇惡之說。同時，鼻子也是五官中體現氣質和身份的重點刻畫，正可謂：“鹿鼻仁慈、黯鼻薄義、懇膽鼻富貴、鷹嘴鼻險惡”。再者，影人膚色也是表現人物精神氣質的重要載體，如從京劇中的臉譜的顏色演化出的面容膚色的感情色彩感受：白色臉表奸詐、紅色臉表忠義、黑色臉表粗獷等。江漢平原皮影戲正是充分利用這些典型視覺傳達符號語言來進行創作，從而誕生了一個個形象栩栩如生、性格突出的經典人物和皮影戲劇目。

3 江漢平原皮影戲的數字傳承途徑

3.1 皮影為動畫創作民族化注入活力

皮影獨特的藝術表現力，光和影的視覺效果、人物造型結構、運動規律和方式，唱腔伴奏風格，都為動畫創作提供給了無限靈感和空間。通過前期實地調研和考察，將皮影戲的敘事性表達和動畫創作的敘事性手法進行融合，將新媒體新技術融入傳統傳承方式中，將皮影戲中的可視化元素重新提取并再設計，都可以為動畫創作注入新鮮的活力。還可以將皮影形象的各個元素進行數字化提取，建立江漢平原皮影道具資料庫和皮影影人造型素材庫，根據不同的劇本要求可以快速的通過素材庫提取和快速設計出符合動畫腳本的人物造型，并根據系統中設置好的動作規律和形式，配合伴奏和音樂，形成動態形象。依靠江漢平原皮影數字化提取和再設計方式制作出具有濃郁荊楚民間文化氣息的皮影動畫是對其的創意轉化和有效傳播。

3.2 新媒體技術支持皮影交互設計與傳播

當代社會，是一個多媒體的社會，也是互動類媒體大行其道的社會，網絡是最好的傳播媒介，媒體藝術也成為藝術領域一大分支。因此，絕大多數藝術形式都會借助網絡媒介進行視覺營銷和文化傳播，作為傳統戲曲類的江漢平原皮影戲也不應當順應高科技帶來的契機和便利，通過新媒體手段實現網絡交互設計和傳播。借助田野考察中獲取的真實素材，如：圖片、動畫、音頻等結后視頻后期的制作軟件，通過江漢平原皮影藝術數字平臺可滿足普通用戶在線制作與表演，有效改善了目前荊楚民間藝術臺研究中存在的交互性不足、生活聯系度不高和用戶體驗性不強等問題，可實現皮影與網絡交互媒體的無縫對接（如圖6）。

圖6 江漢平原皮影戲數字保護技術路線

3.3 數字文創推進江漢平原皮影傳承力度

數字文創以其容易傳播、和優秀文化相結合的特點成為新興產業，用新時代的特征，共同創造傳承中華文明的全新載體，除了幫助江漢平原皮影制作專業APP 這一文化傳播載體，還可以在動畫、漫畫、游戲、服飾品、旅游產品等形式上開發其作為非物質文化遺產傳播的載體。通過數字文創方式來挖掘皮影文化精髓，以作品的傳播喚醒其民族文化基因，將皮影數字化表達與社會審美需求相適應，有效將皮影文化進行創意設計，應用于數字媒體設計、視覺傳達周邊衍生產品的開發等領域，開發其潛在的商業價值、藝術價值及經濟價值，從而推進江漢平原皮影戲的可持續發展進程。

4 結語

江漢平原皮影戲具備民間文化遺產的主觀性、歷史性，現實性和審美性，它不僅只是視覺和工藝的載體，同時還蘊含著豐富的社會內涵，這就要求對江漢平原皮影戲的認識不能停留于表象，而要對其進行多維深層的剖析和描述。新媒體環境下，把對江漢平原皮影的研究納入傳播學視角，研究其在新媒體環境下的活化設計具有重要的現實意義。