現(xiàn)代工業(yè)文明之后，東方葵園中的詩與思
——“葵頌：許江藝術展”評述

邱 爽/Qiu Shuang

編者按：在“葵頌：許江藝術展”中，許江描繪了幾代人如葵一般向陽而生的精神面貌，展現(xiàn)了他在葵園躬耕多年以來探索出的將個人與群體、當下與歷史融匯于一體的獨特方法。他所創(chuàng)造的“東方葵”深深植根于中國傳統(tǒng)的藝術精神，因此，我們也能夠在本次展覽中感受到古老中國文化煥發(fā)出的勃勃生機。

近日，“葵頌——許江藝術展”在山東美術館隆重開幕。本次展覽集中展出了許江以向日葵為主題的89組300余件作品，涵蓋了油畫、雕塑、水彩、影音等多種藝術媒介，是許江深耕葵園十六年以來最大規(guī)模的作品展示。

一、詩意的構思與疑問

本次展覽以“葵園九景”系列為基礎，共分為九大展區(qū)，觀者進入山東省美術館即可見第一景“葵壑?花的山河”——八朵葵雕巍然屹立，體量巨大，氣勢撼人，奠定了本次展覽趨向于“崇高”而并非“優(yōu)美”的基調，這樣開門見山的布展構思，令筆者眼前一亮。

本次展覽在策展構思上的又一亮點則是每一個層展標題下都有許江先生親自撰寫的文字，這些文字有的引用了中國古典詩句，如唐代李商隱的“此情可待成追憶，只是當時已惘然”；有的引用了充滿詩意的歌詞，如當代歌手李宗盛的“越過山丘”。筆者認為，這些廣為人們所熟悉的詩句、歌詞一方面拉近了觀者和畫家的距離，另一方面，這些活潑靈動的詞句為本次展覽營造了一種詩意、親切、自然的氛圍。

美術館一層展出的“葵園九景”之二“共生?草木寄人心”——多幅大型油畫懸掛在展廳四壁，中央則是可登高而觀的一組名為“共生會否可能”的雕塑，筆者在這組雕塑面前產(chǎn)生疑問——許江在這次展覽中，會展示出他在個人與群體、東方與西方、歷史與當下之間做出的什么樣的藝術選擇，［1］又如何讓古老的、源自西方的油畫藝術與當下的在山東省美術館觀展的人們進行更好的交流？

帶著這樣的疑問，在蒼涼而厚重的東方意境中，我們開始此次的葵園之行。

二、一叢葵，一代人——比興手法在“東方葵”中的應用

在“葵園九景”之二“共生?草木寄人心”中，數(shù)十張大幅油畫作品在山東美術館一號廳暗紅色的墻面襯托下顯得分外典雅靜穆，這也是山東省美術館“獨具匠心”的布展安排之一——隨著展覽所展出作品的風格而調換展廳布局、裝飾風格，從而為觀者營造出更佳的觀展氛圍。

在這樣的氛圍中，觀眾與眼前的一幅幅“東方葵”開始進行對話。這里的每一幅較大體量的油畫作品都呈現(xiàn)著個體獨有的孤寂狀態(tài)，暖色調的葵顯得熱烈激情，冷色調的葵則顯得蒼涼，每一幅作品的氣質似乎都與相鄰的畫作形成強烈的反差。但將此處的油畫作品與“葵頌九景”之七“天涯?無斷的地平線”中的部分作品及2005年的“葵園十二景”之“西風瘦”中顯得有些蕭瑟的葵聯(lián)系來看，則會發(fā)現(xiàn)這些作品之間看似各自獨立，實則卻互相關聯(lián)，因為這些葵都有著共同的形象氣質。在筆者看來，不管是暮色中低垂著頭顱顯得有些落寞的葵，還是迎著風努力開放的葵，這些形象氣質一如畫家本人所言，是一群背負歷史而獨對天地的擔當者［2］。這樣的擔當者形象與中國傳統(tǒng)花鳥畫中的梅蘭竹菊等君子形象既有相似，又有不同，但或許我們可以隱約感受到許江先生在東方葵中運用了“比興”的傳統(tǒng)修辭手法。

從《詩經(jīng)》中，“比興”就被提煉出來，是中國獨特的寫作手法，同時，也在后世被賦予了美學的色彩。明代李東陽曾作闡釋如“詩有三義，賦止居一，而比興居其二。所謂比與興者，皆托物寓情而為之者也”［3］，而《文心雕龍診釋》中亦提有“寫物以附意，飏言以切事”［4］的說法，即描寫事物的形象特征，同時也以夸張的言辭來恰當?shù)乇憩F(xiàn)事理。

結合本次展覽，許江既靈活地利用油畫、水彩、裝置等多種媒介描寫了葵花的客觀形象特征，又以適當夸張的方法突出了葵的精神品質，抒發(fā)了對于葵的情感。如一號展廳“葵頌九景”之二“共生?草木寄人心”中的眾多油畫作品，畫家利用油畫顏料可以反復遮蓋的材質特點，一方面增加了畫面的厚重感，一方面使得葵花本身層層疊疊的形象特征更加明顯；又如“葵頌九景”之六“生醉?流火如歌”中，許江利用裝置藝術中的燈光效果，創(chuàng)造了一排閃爍著暖橙色燈光的葵花，在平和的音樂中肅穆而立，倒映在池中的流水中，閃閃發(fā)光，葵花寧靜自然、生生不息、富有禪意的形象特征立顯。

與此同時，我們又可以在這些畫作、裝置中清晰地感受到許江對于葵品格的贊許，堅持多年依舊分毫不減的創(chuàng)作激情——在“葵頌九景”之六“生醉?流火如歌”中，播放了一段許江作畫的視頻，觀者看過畫家作畫過程后，即可感受到其創(chuàng)作時的傾情，一如杭間所說，這是他在畫前如“老農”般耕作的時候的激情和詩性。

帶著視頻留下的印象，我們再去看“葵頌九景”之五“離歌?眾生無別離”時，可以感受到畫面中水彩繪制的群葵，如辛苦而堅持勞作的蕓蕓眾生，聚在一起，并肩迎著朝陽的蓬勃情態(tài)。在傳統(tǒng)領域中，繪畫中運用“比興”手法大致有三種途徑：［5］一是借題材比興，如梅蘭竹菊隱喻君子品格，寒蟬鳧雁被賦予野逸趣味，牡丹是富貴的象征，在本次展覽中，則是以葵寓意頂天立地、努力生長的廣大勞動者；二是借筆墨形態(tài)比興，如徐渭《墨葡萄圖》中用水墨大寫意的狂縱訴說了他懷才不遇、隨波逐流的悲涼心境……在許江的油畫作品中，則是以有力的筆觸傳達力量感、油畫材質特有的厚重感與歷史滄桑感；三是以物象造型比興，如八大山人以夸張變形的魚鳥形態(tài)表達他無可奈何的情緒，在此展覽中，則是以蓬勃生長、不屈不撓的東方葵，表達著許江對于為生活努力奔波的擔當者的贊美。

也許這就是許江以“比興”手法入畫所希望呈現(xiàn)出的視覺和美學效果——引起觀者的共鳴，令觀者在觀展的時刻，與東方葵同悲同喜，同時受到藝術品巨大體量的震撼而產(chǎn)生了“崇高”的情緒，“感受到其蒼莽、不屈、追逐光明、向死而生的品質和形態(tài)已經(jīng)超越‘某一代人’，而呈現(xiàn)出人類崇高精神的普遍特質”［6］。

展覽鏈接：

葵頌——許江藝術展

主 辦：中國美術學院、中國油畫學會、山東省文學藝術界聯(lián)合會、浙江省文學藝術界聯(lián)合會

承 辦：山東美術館、方圓美術館、山東省美術家協(xié)會、浙江省美術家協(xié)會

展覽時間：2019年12月21日—2020年2月23日

展覽地點：山東美術館

許江 葵頌九景之八：層覽·越過山丘

三、回顧與解答

至此，筆者在觀展伊始發(fā)出的疑問也得到了一定程度的解答，即個人與群體、當下與歷史、東方與西方在本次展覽中隨著許江所做出的關于東方葵的藝術選擇得到了融合——自古至今，我們與東方葵一樣蓬勃生長的精神氣質不變；自古至今，我們所贊美的精神氣質亦可以借助“比興”這種古老的手法寓于東方葵這種物象之中。同時，作為西方“舶來品”，油畫可以描繪東方葵，并且利用媒材自身所具有的特質豐富畫面語言，使得畫面形象更加豐滿，畫面格調更加蒼涼厚重，突破了傳統(tǒng)花鳥形象雖清新卻易流于單薄的局限。

許江 葵頌九景之九：盤根·可待成追憶

許江 葵頌九景之九：盤根·可待成追憶

許江 葵頌九景之六：生醉·流火如歌

與此同時，本次展覽所展之展品數(shù)量、體量較大，筆者認為展覽可以相對增加以時間為線索的展區(qū)，從而更加完整地展現(xiàn)許江十六年來在藝術道路選擇上所作的變化與堅守；另一方面，筆者認為還可以在本次展覽中適當增加少數(shù)更加突出個別作品特質的展區(qū)，以單幅作品為主，與體量、數(shù)量較大的群展展區(qū)形成對比，有助于彰顯個性與共性的統(tǒng)一。