素心若雪
——創作主體心境下雪景山水畫空靈境界的營造

肖培金/Xiao Peijing

雪景山水畫自唐代王維開創以來，經五代、宋元明清歷代山水畫家的創作實踐，在中國山水畫史上構成了一道靚麗的風景線。雪景山水畫不僅在作品數量上占有相當的比例，而且其藝術成就也達到了相當的高度，成為世界文化寶庫中的一顆明珠。就像我們一提起宋人山水畫，首先想到的是創造了奇瑰壯麗、物我混成之博大境界的宋人雪景山水畫一樣。從古人為我們留下的大量山水畫墨跡來看，雪景山水畫在造境方面更是顯示出獨到的匠心，尤以雪景山水畫的空靈境界具有獨特的魅力，使雪景山水畫具有極高的審美價值和文化內涵。

一、從創作客體來看，藝術家所進行的創作活動都是在表現自然

雪是一個寧靜的世界，一個安頓心靈的世界。雪是干凈的，純潔無瑕，如玉溫潤。在雪中似乎可以讓心靈洗滌一番，蕩盡塵埃。雪是清凈的，猶如冷寂的美人，給人一種冰清玉潔、沉靜孤冷的感受，白雪是一個空無的世界，讓人的精神得以暢游，讓心不落凡俗，一份超越和超脫之心油然而生。雪以其潔白傳達了素樸之美，是大美境界。莊子說：樸素，而天下莫能與之爭美。

雪為畫家提供了從視覺到心靈的審美感受，同時激發了畫家的靈感與創作沖動，雪成為畫家形象的“代言人”及表達思想情感的“道具”。雪是形成雪景山水畫審美意象的母體，畫家的思想情感和思維是建立在雪的形貌及色彩的審美基礎上的。中國古代哲學認為，萬物的實質是氣。大雪茫茫，天地一片混蒙，雪是空的，空即是氣，雪是宇宙元氣，因此，雪是有呼吸、有生命亦是有情感的審美客體。

康定斯基說：“白色對于我們的心理作用就像是一片毫無聲息的靜謐。”白色在文人畫家的筆下具有獨立的審美價值，是一種孕育著希望的平靜，是充滿了內在生命律動的，是空而靈的審美意象。

二、從創造主體來看，繪畫要實現自我表現

文人山水畫要實現的是人的主體精神的表達，超然物外的生命真性與生命智慧，這也是中國傳統文人畫的主旨。主體精神的表達是以山水畫意境來實現的。中國山水畫從一開始就不滿足于視覺感官的純粹視覺圖像，山水畫不是自然的翻版與還原，而是撞擊人心靈的圖真，是以畫家營造的審美境界觸動人的心靈。故此，中國文人山水畫家營造境界的方式是因心造境，心即心源、思想、精神、心境，境是象外之象，境生于象外。因此，雪景山水畫境界是與源于創作主體的心境、思想情感和雪景的形貌特征相契合，運用繪畫語言形成的審美意象，并提供給欣賞者的想象意蘊。其中一個“造”字，道出了境界生成的主觀意味。空靈境界的營造對畫家的心源提出了更高的要求。首先畫家要澄懷，清空內心塵濁及雜念，心如明鏡，讓心平靜空明，如宗炳強調的洗心養身，養得一顆素樸的心，澄懷觀道。惲格說：“洗盡塵滓，獨存孤迥。”古人在凈化心源方面可謂是竭盡全力。蘇東坡也曾說：“靜故了群動，空故納萬境。”只有心清澈空明方能將世間萬象融入胸中，如古人那樣面對夏景可以畫成冬景，將滿眼的春景畫成寒林，實現真正意義上的因心造境。其次畫家須讀書養氣，增加知識修養，開闊胸襟，提高人生境界。從客觀上說，雪景給畫家營造空靈境界以無窮的想象空間。雪景既是一個空無的世界，又是一個光明的世界。空靈境界離不開光明感的表現，唯放大光明則顯空靈。范寬的《雪景寒林圖》我們看到的不僅是恢宏的氣勢與寧靜的世界，同時由于畫面光明感所帶來的空靈，能照亮人的心靈。文人畫家在雪景山水畫中表現的空靈則是在傳遞一種生命的價值，一種人文關懷。故此，文人山水畫家在幾無色相的雪景山水畫中追求的光明是透過黑暗的宇宙走向光明，安頓煩悶的心靈，也包括自己的心。光明所傳達的空靈即是生命的體征，生命的真實。

雪景山水畫還以其干凈的特征盡顯空靈之境。縱觀歷代雪景山水名作，無論繁簡均是以畫面的干凈為氣象標志，如美人一般，干凈得溫潤如玉，冰清玉潔。干凈身本是佛家境界，在禪宗看來，空即是色，色即是空，出家人四大皆空，禪宗的這一色空一體的思想必然導致引人進入一種身心干凈的境界。無疑，在客觀上雪景本身即具有這種形貌、色彩的干凈特征，適合雪景山水畫以其干凈而顯一片清光而具有光明感。因此，因心造境得先修一顆干凈的心，方能營造一個空靈境界。

中國古代美學以辯證的視角看待雪景山水畫空靈境界的表現。蘇東坡說：“所貴乎枯澹者，謂其外枯而中膏，似澹而實美。”“外枯”乃指外形的簡約，空虛；“中膏”則是內在的生命力的旺盛，所以“似澹而實美”，并非一片死寂枯竭。所以，古人總是以簡約潔凈的審美意象深深地透襯出空靈、寧靜的心境和意蘊。形簡而旨豐是指以高度抽象、飽蘊張力的形式傳達豐富的情感內涵，這種藝術理想在雪景山水中突顯了創作主體的精神。由于簡必產生“空”的藝術效果。首先，這就要創作主體精神上的極度自由超越，這是超越雪景的細節描摹而達于“空靈”的主觀條件，其次“空靈”是極為簡約的筆墨基礎上產生的抽象空靈的美學效果。為達到空靈簡化的效果，創造簡化的藝術符號，雪景山水畫空靈境界的營造須以形寫神，以簡化的、有意味的形式傳達對象的精神、意蘊。這里的“形”不是指對象的外在細節的“形”，而是指從自然中提取的抽象而簡化的藝術符號。蘇珊?朗格認為：“一切真正的藝術都是抽象的。”因為一切藝術都是人類情感的表現性形式，而這種形式的創造必須借助于抽象的手段。從創造的過程角度看，簡化實際上就是抽象，是以具體可感而又極度簡練的形式結構傳達豐富的審美境界，同時，簡化是造成有意味的形式的必要手段，沒有簡化就沒有雪景山水畫空靈境界的形成。司空圖講：“離形得似。”這里的“形”指對象的具體細節，“離形”就是超越細節的相似，不以細節的模擬作為雪景山水空靈境界的目的。“離形”之后的“似”，是“神”似。從自然中抽象簡化出對象的結構特性，此結構特性能傳達“神”似，體現空靈。文人畫家創造雪景山水畫空靈境界的目的是表達一種具有審美意義的人的精神，即超脫的自由的人生境界的情感表現。

三、心與物游、天人合一的生命情懷

中國古代美學傾向于把自然看成是有生命的，有情感的，天和人是相互感應的，天亦是有心的。漢代董仲舒說：“天亦有喜怒之氣，哀樂之心，與人相副，以類合之，天人一也。”天與人一樣有喜怒哀樂之情，所以天人能達到合一。自然本身的情感意味，能夠引發觀者的情思。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“真山水之煙嵐，四時不同：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”自然山色的不同形貌與人的心理有不同的對應性。

雪落茫茫，繁華蕩盡，絢爛為蕭瑟，躁動歸于靜寂，世界呈孤獨、荒寒、蕭瑟之感，自然的一切都淹沒在清冷寂寥的氣氛中，荒寒寂寞是文人山水畫思想的語匯，同時也成為文人山水畫的典型特征。人在世間經歷了繁華后，隨時間的推移，漸漸淡去了昔日名利的追逐，心歸于平靜、寡欲，即是絢爛之極歸于平淡。人要找到一處性靈的棲息地，心與物游，讓人之心在山水之境中暢游，此境的特征是超越了現實及時空的羈絆，呈現一個一塵不染的寧靜世界，一個安頓心靈的世界，而雪景山水畫空靈境界正為體現表達這一精神世界的極佳的審美意象。此境有呈現荒寒、孤獨、寂寞之審美特征。宋代范寬的《雪景寒林》、元代黃公望的《九峰雪霽圖》均是雪景山水畫高境界的代表作品。

孤獨是人生的常態，是一個人的清歡。內心的孤獨往往使畫者常用宏闊廣袤的景物空間作為表現對象。孤獨本來就是一種與空曠感聯系在一起的內心體驗，空曠中益發強化孤獨，因而孤獨的內心體驗與空曠的景物空間形式之間，本來就有一種對應性，因此，創作主體自然地用空靈的雪景山水的審美意境來表現內心的孤獨情緒。孤獨寂寞之境提升了人的思想境界，同時注入了生命情懷及生命的真性。雪景山水畫通過荒寒寂寞境界促使畫家來思考，在靜寂世界中人的情感如何超越個人而上升到生命關懷。此境超越了時空，具有永恒性，沒有人世的燥熱煩惱，只以冰天雪地空靈境界為清涼地，是超越現實、超然物外而追求生命的永恒性。