“2019·融·亞洲視覺藝術設計作品展”綜述

單麗菲 商 毅/Shan Lifei and Shang Yi

編者按：地域文化的豐富性、多樣性以及世界文化的深度碰撞、融合，給當代亞洲藝術設計帶來了新面貌、新成果、新趨向。這一變化充分體現在“2019?融?亞洲視覺藝術設計作品展”的 每一件作品之中，給觀者留下了深刻印象。由天津美術學院主辦、天津美術學院視覺設計與手工藝術學院承辦的這次展覽，既反映了亞洲視覺藝術設計與設計教育在“融”的時代文化背景下所表現出來的立足本土的文化自信，也彰顯出各國藝術家們兼容并包、文明互鑒的文化立場；而本次展覽為亞洲藝術設計師們所提供的深入交流與探討，必將對亞洲視覺藝術設計的發展產生重要的推動作用。

展覽鏈接：

2019·融·亞洲視覺藝術設計作品展

展覽時間：2019年11月3日—17日

展覽地點：天津美術學院美術館

主辦單位：天津美術學院

展覽開幕式現場

由天津美術學院主辦、天津美術學院視覺設計與手工藝術學院承辦的“2019?融?亞洲視覺藝術設計作品展”，經過一年的精心籌備，于2019年11月3日在天津美術學院美術館開幕。

一、展覽概況

“2019?融?亞洲視覺藝術設計作品展”展出了來自中國天津、山西、臺灣，以及韓國、日本、馬來西亞、斯里蘭卡、泰國等亞洲國家和地區的藝術設計作品。展覽充分體現出“融”的主題，融匯了亞洲設計師的創作精華，充分展現出亞洲藝術設計與設計教育的新面貌、新成果、新趨向，引發了我們對亞洲視覺藝術設計的深度思考與理性審視。

在亞洲經濟日益崛起的背景下，經濟地位的提升增強了亞洲設計師的自信心。此外，文化的進步也來自于融合——文化在國際上的傳播從單向傳播變為雙向傳播。“融合”的結果是亞洲傳統文化的輸出和新的藝術網絡的引入。二者在沖突之間尋找平衡點，在不斷的改進設計中尋找認同感。

來自韓國的全中瓚教授在展覽現場發言中提到，“融合”不僅是我們這個展覽的主題，也是我們整個時代的社會文化主題。在藝術領域，傳統流派的圍墻正在被新技術和新媒體推倒和改造。在這種背景下，“融合”顯然符合展覽的理念，并且正在尋求一種新的藝術網絡。特別要指出的是，數字媒體在藝術領域的應用正在顯著增加，它代表了藝術界的一種新的趨勢。我們期望未來能創作出更優秀的具有“融合”導向的作品。

日本武藏野美術大學小林昭世教授也在發言中指出，本次作品展能為觀者呈現出豐富多樣的“融合”形式，而并非一種形式；本次展覽所產生的深入交流與探討對現代視覺藝術設計的發展具有重要意義。

文化融合的生命力來自于在繼承本土文化的基礎上適應整個世界日新月異的變化，結合自身特色發揮優勢，來形成和諧的“融合”形式。亞洲設計充分利用了獨特的地域文化特征。這些帶有亞洲符號的新穎設計，在這樣多元化的設計背景下，在世界占有重要的一席之地。

Kasai, Noriyuki（日本）

Hur, JoonYoung（韓國）

二、亞洲是世界上最具文化多樣性的地區之一

亞洲人民勤勞、智慧，亞洲文明博大精深，深刻地影響了人類的歷史進程和當今世界的發展。由古至今，亞洲都表現為文明的多樣性：不僅多民族、多國家，而且還是佛教、伊斯蘭教和基督教的發源地。世界上沒有哪個洲能像亞洲的民族分布及宗教分布這樣錯綜復雜。中國傳統文化中的茶道、禪道、書法等對于整個亞洲文化的影響也是非常大的。各國不同的傳統文化和文明，促使亞洲不斷發展。亞洲就像一個籃子，盛滿各種顏色和風味的果實和種子。文化多樣性是讓亞洲人民生活變得更美好的一個因子。

亞洲各國之間的差異不僅僅在于語言、信仰和距離，還有每種文明特殊的經歷和方式、價值與倫理。亞洲的設計元素也隨著不同的生活、建筑、宗教、文化的互鑒而迎來了現代與傳統、外來文化與本土文化的沖撞和融合。文明的多樣性給我們的設計提供了巨大的思想空間，將我們的設計風格無一例外地卷入這場浪潮之中。

三、百花齊放、紛繁艷麗的亞洲設計面貌

亞洲平面設計的發展從20世紀50年代開始，大大晚于歐美國家。其大概經歷了萌芽醞釀、模仿借鑒、形成自我風格、融合交流、百花齊放的發展進程。

在這個過程中，許多優秀的亞洲設計師嶄露頭角。他們在吸收先進文化理念的同時，也將自己本土的文化融入其中，從全面模仿到借鑒，體現了文化的融合。亞洲經歷了風格的趨同與特色的消失之后認識到：對于現代設計，所謂的追求國際式的文化并不是最終目的；面對鋪天蓋地而來的西方“強勢”文化沖擊，從本民族文化中吸取養料，吸收、消化、裂解與重構文化才是我們當前應該做的。

Pi, Yuchen（皮雨辰 中國）

Shang, Yi（商毅 中國）

Goto, Masanobu（日本）

Peng, Bo（中國）

沉睡的亞洲設計一經啟動，世界將為之震驚。

亞洲設計師從混亂的外來多種設計特點中提煉精髓，在此基礎上融入傳統本土文化，使設計在借鑒外來先進觀念的同時也能表達出自己的情感。由此，亞洲設計有了自己的特色，找到了真正的設計方向，更加國際化。這也證明了本土文化的審美觀念加上現代文明與西方設計風格相融合發展的道路是正確的。

亞洲設計師們的設計更注重內心情感和自我哲學思想的表達，也由此形成了自己獨特的設計風格。

再者，亞洲的獨特設計元素、濃重的東方色彩，使得亞洲的設計面貌神秘而不乏清新。

但是亞洲文明體系過于龐大，難以對設計元素進行細致的描述和完整的評判。每個國家與地區都有自己的獨有設計元素，各種元素之間又結合自身文化的特點來發展，相互融合、相互關聯。各種文化和生活方式不斷融合，使得設計帶有明顯的地域特征及時尚風情，隨著時代的發展，在賦予新的文明與元素之后，設計又會衍生出許多不同的類別。各種文化、各種元素在實踐中被不斷總結，從而使設計超越技巧，返璞歸真。

亞洲的文明與設計，交融盤旋，相互滋潤。亞洲文明中的設計元素，雍容、沉靜、清靈；而簡約大氣的現代設計，詮釋著整個亞洲的文明與文明中的精神元素。不管是在哪一個時期——以前、現在還是將來，設計都有不同的定義和意識形態，設計和文明是互為推手的一對共同體。

Oh, Sechul（韓國）

Ikeda, Seisuke（日本）

四、本次展覽的意義

這次平面設計展覽的主題“融”，是對亞洲文化、習慣和自然的感應、了解和分析，是對亞洲現狀有意識的觀察和反省。命名為“融”的初衷，就是希望在融合的過程中發現差異，找到個性與不同，找到地域性的文化認同，體現亞洲平面設計的包容性和多元化、傳統與現代文明的完美結合，展現獨樹一幟的優秀設計風貌——感性與理性并存。亞洲文化的源流多樣，有各種不同的設計流派，從呈現樣貌的角度來說風格各異，既古老傳統又年輕鮮活。設計的本土化、創新性以及可持續發展，設計和科技發展的關系，設計如何去傳遞自己的力量……這些關于設計和亞洲的議題都在本次展覽中受到更多的關注。

展覽中，很多設計作品呈現出來的是文化的問題。細品展覽的獲獎作品，會有很多關于設計角度的新發現。本次展覽的作品多關注亞洲文化傳統，致力于尋根或重新詮釋文化的異同，凸顯出溫柔細膩的人文關懷，在情感的表達上呈現出含蓄內斂的設計風格。通過參與這次展覽，設計師也會受到不同的啟發，并生發出關于設計的新思考。

Han, Heejung(韓國）

Hsu, ChengKun（中國臺灣）

Huang, ChienFang（中國臺灣）

Huang, ShuYa（中國臺灣）

Lee sangeun（韓國）

Lee, Kyunglim（韓國）

Nakamura, Shotaro（日本）

Lee junga（韓國）

Takahashi, Nobumasa（日本）

wang hao（王浩 中國）

Kwon, Sungha（韓國）

Jayasanka, Udara Indunil（科倫坡）

當今全球化的環境不但給我們帶來了文化融合、文化整合，也帶來了文化沖突以及文化領域的緊張態勢。隨著人工智能、互聯網、云計算、3D打印、增強現實、虛擬現實、大數據等先進技術的出現，第四次工業革命正在離我們越來越近。其特點是超鏈接性和超智能。在第四次工業革命中，各個領域之間的壁壘正在消失，人們比以往任何時候都更需要“融合”。我們有必要通過跨文化溝通，創造新的手段和方法來更好地了解日益發展的多元文化世界的真實情況。本次展覽旨在探索多樣性的關聯，表達美在不同文化中所具有的不同含義。亞洲的文化就如同我們在視覺上呈現的那樣，絢爛多姿、紛繁復雜，但最終融匯成令人矚目的美景，給人帶來無限的快樂與滿足。

本次展覽的優秀作品讓大家感受到亞洲的設計力量，呈現出社會轉型背景下亞洲視覺藝術設計的多元文化特征，必將對探討中國設計教育的根本目標與國家經濟發展、文化建設的內在聯系，探討國際視域下符合國情、面向未來的中國視覺藝術設計發展方向，以及設計教育與人才培養模式的發展走向起到積極的推動作用。我們相信，以本次展覽為契機，亞洲各國設計院校與設計師之間必將進一步加強交流與合作，推動亞洲設計與設計教育的繁榮發展。