戲曲舞臺燈光在戲曲藝術中的作用

劉栩誠

【摘 要】作為戲曲舞臺表演的重要元素，燈光具有渲染氣氛、推動劇情發展的多重作用。本文在闡述戲曲舞臺燈光應用現狀的基礎上，就戲曲表演中舞臺燈光的具體作用展開分析，期望能進一步發揮舞臺燈光的作用，提升戲曲的表現力，感染力，進而推動戲曲的有效傳承與弘揚。

【關鍵詞】戲曲;舞臺燈光;作用

戲曲是我國傳統藝術的珍寶，其本身具有較強的綜合性;在戲曲舞臺表演中，燈光是增強戲曲表現力的重要元素，其能有效增強戲曲表演過程的氛圍感、空間感和時間感。新時期，人們對戲曲舞臺燈光的控制效果提出了全新要求，有必要深化戲曲舞臺燈光作用研究，多層次的調節、控制燈光，進而提升戲曲藝術的生命力、表現力。

一、戲曲舞臺燈光應用現狀

在戲曲舞臺表演中，合理地使用燈光，能使得人們發現戲曲的內在美，提升戲曲表演的藝術性。在早期階段，戲曲表演中舞臺燈光的作用僅僅局限在照明和突出名角兩個層面;在后續發展中，藝術大師梅蘭芳通過《嫦娥奔月》向人們展示了“追光”這種舞臺燈光的藝術表現形式，這是實現了舞臺燈光的創新處理，增強了戲曲藝術的整體表現力。從整體表現效果來看，在《嫦娥奔月》中，舞臺燈光不僅具有照明、突出名角的作用，而且在烘托劇情、人物塑造等層面效果突出，此外其帶給觀眾一種空間感，增強了戲曲藝術的這都能提表現力。現階段，戲曲藝術舞臺表演中的燈光形式逐漸豐富，除油燈、白熾燈、高壓水銀燈外，現代電腦燈、天空玫瑰燈等燈光在戲曲表演中也得到了廣泛應用[1]。結合戲曲藝術發展實際可知，舞臺燈光與戲曲意識的契合度越高，其優勢及作用表現也愈發突出。

二、戲曲藝術表演中舞臺燈光的具體作用

1、烘托氣氛

烘托氣氛是戲曲舞臺燈光最基本的作用，其能在烘托戲曲內容的基礎上，起到深化戲曲主題的作用[2]。在戲曲演出中，借助舞臺燈光能快速地吸引灌注的注意力，并使得觀眾沉浸在戲曲表演氛圍當中，在這種身臨其境的表演中，觀眾不僅能獲得更好的視聽體驗，而且能更容易感受到戲曲所表達的思想、情感。譬如，在戲曲《金龍與蜉蝣》表演中，“入宮”一幕中的舞臺燈光為橙黃色，而在“金龍刺死牛牯”一幕中，舞臺燈光由橙黃色轉為紅光，前者表現了牛牯得勝的戲院，而后者凸顯了金龍的殘忍，最后戲曲表演中還進行了紅白兩種光的反復應用，這種燈光的發展帶給人們強烈的視覺沖擊，實現了戲曲主體的深化。又如在《貴妃醉酒》中，舞臺燈光的色彩變化多樣，且色彩整體較為鮮明，這營造了富麗堂皇、盛世繁榮的大唐盛景，拉近了觀眾與戲曲的距離。隨后在燈光的渲染下，觀眾更容易入戲，更容易體會到楊玉環的內心，這在表現戲曲層次感的基礎上，實現了戲曲的靈活化、形象化表達。

2、塑造空間

現代科技手段下，舞臺燈光獲得了快速發展;在戲曲藝術層面，這些舞臺燈光不僅具有渲染氣氛，彰顯角色形象的作用，而且能實現特定空間的有效塑造，滿足戲曲的舞臺表演需要;此外其能有效增強戲曲的舞臺表現力和技巧性，推動戲曲藝術的傳承與弘揚。以戲曲《曹操與楊修》為例，在這曲戲表演中，舞臺燈光不僅具有明暗交替的特征，而且冷暖色的對比價位明顯，這在凸顯人物形象特點的基礎上，實現了不同環境下人物復雜心理的形象化、藝術化表達。如在戲曲第一場中，舞臺背景色確定位藍色，這本身是一種冷色調，其表現了曹操遭遇失敗、急于求賢的心理;第二場采用曹操因生疑錯殺了楊修，在舞臺燈光層面，通過橙色的選擇應用，有效地展現了曹操抑郁的心理。從戲曲表現過程來看，在這部戲曲表演中，舞臺燈光師最大限度的利用率燈光的作用，通過舞臺燈光的烘托和表現，戲曲中人物的形象更加鮮明，有效地增強了戲曲的故事性、畫面感，同時其實現了劇作家深層思想和情感的有效表達，有效增強了戲曲的藝術吸引力。

3、推動劇情發展

舞臺燈光具有推動劇情發展的作用[3]。從戲曲意識表現過程來看，凡是優秀的戲曲作用，其本身具有劇情高潮迭起的作用，這對于戲曲舞臺表演的各個單元具有效果要求，一方面，其需要戲曲本身具有優秀的劇本設計和構思;另一方面，對于戲曲演員而言，其應具有扎實的戲曲理論知識，同時戲曲表演能力突出，舞臺經驗豐富。此外在整個戲曲表演中，還應確保表演過程具有精妙絕倫的舞臺設計。燈光是戲曲舞臺設計的關鍵組成，其能在推動戲曲劇情發展的基礎上，增強戲曲的完整性，彰顯戲曲的藝術性和表現力。譬如，在戲曲《十五貫》表演時，舞臺燈光在烘托環境氛圍的基礎上，具有推動劇情發展的作用，隨著舞臺燈光的變化，十五貫劇情逐步推進，這種層層遞進的方式，不僅調動了觀眾的期待著，而且使得觀眾的心理隨之變化，提升了戲曲的表現力、感染力。

4、增強戲曲表現力

隨著戲曲舞臺表演藝術的成熟與發展，舞臺燈光在戲曲表現中的作用愈發突出。現階段，人們對戲曲舞臺燈光的要求具有較高標準，對于不同的舞臺燈光而言，其所使用的燈光技巧具有較大差異，同時其所表現的舞臺效果也不盡相同。在現代科學技術的支撐下，舞臺燈光為戲曲本身功能服務的特征愈發突出，即在不同燈光背景下，戲曲藝術所表現的環境氛圍有較大差異，其實際的表現效果也各有不同。在戲曲欣賞中，這種舞臺燈光能使得觀眾更好地與戲曲產生共鳴感，增強戲曲的表現力和感染力，同時其為戲曲藝術的創新發展提供了可能，推動了戲曲藝術的持續、穩步發展。在戲曲《竇娥冤》中，燈光在增強戲曲表現力，表達戲曲情感中具有突出作用。如在“投毒”一幕中，為表現反面人物的丑陋，借助藍光對惡人進行面部特寫處理，這不僅使得作品在表現形式上有鮮明的反差對比，而且實現了觀眾的有效吸引，充分調動了觀眾的情感，使得觀眾能真切感受戲中人物的喜與悲。又如在“托夢”一幕中，為表現人物的心境，燈光師采用了冷色調燈光，這樣在深藍色的環境中，舞臺氣氛整體壓抑、沉悶，這在升華戲中人物、景物藝術形象的基礎上，帶給觀眾強烈的藝術沖擊感，增強了戲曲的表現力。

結語

舞臺燈光是戲曲藝術表演中不可或缺的組成部分，其對于戲曲藝術的表演效果具有深刻影響。新時期，戲曲舞臺燈光師只有充分認識到舞臺燈光在戲曲表演中的作用，結合戲曲劇情需要，科學合理的控制燈光，這樣才能增強戲曲的氛圍感、空間感和時間感，彰顯戲曲的藝術性和表現力，推動戲曲的有效傳承與發展。

參考文獻：

[1]王平.淺談舞臺燈光的色彩運用[J].民營科技，2018.

[2]金長烈，柳德安，姚涵.舞臺燈光[M].機械工業出版社，2018.

[3]劉藝.燈光在舞臺環境設計中的應用[J].美術與設計，2018.