汪海林：商業模式、購銷機制需要革新

陳丹

編劇在國內的影視制作中沒有形成中心，癥結在于購銷機制。

在國內的電視劇交易中，平臺方更看重演員陣容。制作班底甚至是IP價值，但在日韓和歐美，電視臺，流媒體網站是看劇本下單的。美國電視網每年都會有個招投標會，創作團隊拿著劇本投標。中標者，電視臺或者Netflix會跟團隊簽季或集的合約，看播出效果再決定是否追加投資。

一開始，美國的制片方并不愿意承擔前期劇本籌備的成本。因此，很多編劇自己拿著劇本找到平臺方簽約。編劇們紛紛成立工作室、組建自己的公司，參與電視網投標;與電視臺簽約后，再回頭找制作公司承擔項目的拍攝制作。如此來，編劇與制作公司地位對調，編劇成為了甲方，制作公司需要為其打工。慢慢地，編劇中心制形成，也成為美劇生產模式中的重要環。

對于國內的情況來說，主管部門新政策的出臺表明了重視劇本、重視創作的方向，但真正轉變的促成，還需要商業模式、購銷機制的革新。

對于平臺方來說，他們需轉變思路。演員陣容，制作班底、IP影響力都是可以量化的指標，但是鑒別一個劇本的好壞，需要平臺方具備更強的藝術鑒賞能力和專業度。很多人都十白走出這一步。正所謂只有退潮之后才能看到誰在游泳，真正以內容為導向，有沒有能力。專業性如何，一眼就能看出來。這也意味著行業中權力結構的改變，誰的劇本好。誰拍的戲好，誰的話語權就更大。

對于編劇來說，總局這次推出的新規，是一個歷史機遇，我們要抓住這個機遇。市場上當然有制作人愿意按照規則請好編劇，認認真真抓劇本。這樣的制作人。制片公司肯定會在洗牌階段生存壯大。但想要鉆政策漏洞的制作人、制作公司也會存在。他們可能會讓些剛入行的編劇免費創作，抑或是糊弄個劇本備案立項，以此來逃避前期投入的風險。因此，編劇們也應該出來成立工作室或公司，聯合起來去立項，逐漸形成國內的編劇中心制。

這是一個契機，也是一次艱難的轉型。一方面，編劇需要強大的業務能力。對于中小編劇來說，新政出臺，他們的生存將面臨更大的挑戰。他們只有兩條路，一是像原來一樣等待一個合約，但這個合約要求會越來越難，如果拿不到合約無法養活自己的話，就只能轉行;二是獨立創作，看能不能寫出一個打動平臺的劇本，這也很難。另一方面，編劇也需轉換角色。所謂編劇中心制，編劇要成為一部劇的中心，就要讓自己成為復合型人才，既要懂預算，又要懂營銷，你要扛起這部劇的成敗得失。當前，編劇隊伍參差不齊，真正能夠擔當一劇中心的人并不多，需要整個行業培育，孵化真正具備復合型能力的編劇人才。譬如說，一個項目中編劇稍顯稚嫩，那么需要成熟的導演。制片人。演員等各個工種保駕護航。

所謂的編劇中心制，是一個機制，就像足球賽場的教練中心制樣。即便教練水平不行，場上的球員也應該聽他的。編劇中心，究其根本就是要尊重劇本，尊重核心的創意人員。