獨幕劇《群猴》的排演感悟與分析

李亞昇

獨幕劇，作為戲劇作品的形式之一，具有獨特的美。同一部獨幕劇作品，全劇情節都再一幕內完成，篇幅較短，情節簡單，節奏緊湊，戲劇沖突展開迅速，使觀眾在觀看時興奮投入，代入感強。與此同時，也有一定的局限性，例如在場景、時間方面，但也正因如此，開頭、結尾、高潮、結局都在較短的時間呈現出來，緊湊刺激。

——前言

一、劇情簡介

故事講的是在國民黨國民代表選舉期間，各路“豪杰”前來鎮長家中，賄賂、游說，乃至在此期間各位“豪杰”之間的戲罵打鬧的經過。對當時的國民代表大會代表的競選丑行進行了幽默、直接的嘲諷與揭露。

二、飾演角色解析與感悟

筆者在話劇中飾演康公侯一角，也就是第一位前來鎮長家中游說、賄賂的“豪杰”——青年團書記長。

1、角色性格定位的重要性

在前期自我排練中，對角色定位有了不夠準確的分析。筆者認為，一位拿著禮物、競選傳單、晚宴已經安排好的前來游說的人，應該是一個謙虛，甚至畢恭畢敬、低三下四的人，畢竟有“求”于人。因此，在角色性格的處理上，處理的較為卑微。

在此需要說明一下關于《人物小傳》準確性的重要性。在話劇準備前期，撰寫人物小傳，有利于演員更好地理解劇情、感受人物。筆者以第一人稱的形式撰寫了“康公侯”的人物小傳，盡管形式新穎，但似乎隔靴搔癢，沒有寫出重點。特別是連最基本的人物性格分析都偏差。而在中期的排練過程中，能夠很明顯的感受到，“人物（角色）性格定位”這一點是相當重要的，因為人物性格對人物之間的關系、行動、細節，乃至對于對手的反應反饋和整部劇的節奏，都有著牽一發而動全身的重要影響。前期可謂南轅北轍。

好在在中期排練中，有了及時、形象的糾正與示范，筆者才認識到康公侯這一角色性格的真正定位——裝、端。有了性格的定位，筆者的行動、節奏都有了360度的轉變。例如，在動作方面，原本筆者處理人物的習慣性動作是點頭哈腰，之后的習慣性動作便與之相反，即趾高氣昂，用鼻孔看人;在節奏方面，原本筆者處理的低三下四的角色性格，在對方說出“這是內人”、“請坐”之類的話時，立馬接話、立馬行動，節奏較趕，之后修正后，反倒要故作高傲、鎮定，在觀看上，筆者飾演的角色性格也更加突出，戲也更加充實、有趣。

2、對臺詞清晰度重要性的認識

臺詞是一句之本。臺詞可以推動情節、塑造人物形象，可以說，沒有臺詞，就沒有劇本，沒有人物的沖突，更沒有劇情的發生、發展、高潮和結局。劇中的人物，或稱之為角色，必須通過臺詞才能表達各自的身份、地位、性格、特點等。由此可見臺詞在劇本中的重要性。

經過獨幕劇《群猴》的排練與演出，筆者對于“臺詞更需要準確還是更需要清楚”這一問題有了新的看法與認識。

在前期的每次排練中，筆者和其他演員都盡力按照劇本的臺詞一字不差地進行排練，但是由于臺詞還不太熟悉，大家說出的臺詞并不能做到真正的一字不差。但是筆者發現，盡管大家的臺詞內容有所變動，但是并不影響劇情的發展，以及人物形象、性格甚至心理的刻畫。而且哪怕整句話全部改動（并不是提倡擅自改動，還是要以原劇本臺詞為主），只要語氣、情緒等連貫銜接，也不會對劇情等產生影響。

顯然，在“臺詞更需要準確還是更需要清楚”這一問題上，筆者親身體會到了臺詞的清晰度更加重要一些。當然，并不是說劇本中的臺詞就可以擅自隨意改動，還是要尊重原劇本的臺詞，因為劇作者在創作時一定有仔細地斟酌考量，一定有其深刻的用意。

3、“演戲要有樂趣”

演戲要有樂趣，要有快感。

可能是由于對于話劇整體的把握以及對于角色臺詞的記憶程度都不太夠，在演出時，給人最直觀的感受就是：對詞，即使有所謂的舞臺調度，但依然不是發自內心的“我想這么做”，而是機械的“我要這么做”，這樣，演戲也就沒有了樂趣。

在此，筆者提出“演戲要有趣”，“演完之后要有愉悅、有快感”。這句話似曾相識，就出現在最近播出的演員競技類綜藝節目《演員請就位》中的陳凱歌導演只口。仔細想來，確實，演員在演出時只有充分投入，用心感受，將編劇、劇作家設計好的臺詞，轉化成在情境下的自我意愿，這樣在演員表達表現完，即演出結束以后，便會有所謂的成就感、快感了。

例如，在康公侯和馮霞造討論“秘密”問題時，一開始，在臺詞不熟、情節不清、節奏不適的時候，完全就是對詞，盡管筆者依靠自己的口腔控制、聲音共鳴進行強行處理，觀眾能感受到的也只是吼，又干又無聊。在筆者理解人物，并且有意識的信以為真、對于情景充滿堅信的時候，對于馮霞造和孫為本的言語行為的反應也就更加真實有趣了，之前所謂的“抑揚頓挫”也成了下意識，觀眾觀看時也會無意識的跟著筆者所塑造的形象、情緒、節奏走下去。

4、關于第一自我與第二自我的探討

首先要明確的一點是，演員隨時有第一自我，哪怕是在演戲過程中。因為第一自我是控制，是理性，控制自己不能高或不能低，不能多或不能少，不能快或不能慢，不能輕或不能重。

而演員演得好壞，關鍵在于第二自我，也就是演員認為“我就是這個角色本人”。真正動人的演出，不是技巧的單一運用，而是真正的以情感人。在一定程度上，第一自我是理性，第二自我是動之以情、全情投入，以情感人。

關于二者哪個更重要的爭議，記得筆者之前看的一部舞臺演出，有年齡較小的小演員，演出結束后，全場為之動容落淚。吳秀波問大家：這是好的演出嗎？所有人肯定。他接著問，那么請問這么小的孩子懂表演技巧嗎？問題的答案也就顯而易見了。自然，筆者也認為第二自我更加重要，但是不能沒有第一自我的存在。

5、要時刻在生活中進行情緒記憶

要成為一名優秀的演員，就要善于時刻從生活中進行情緒記憶，也就是時刻留意在生活中的喜怒哀樂，并把這種情緒，以及這種情緒產生的原因、過程，該情緒的表現方式銘記于心，在進行演出時，可以直接調動相應情緒，而不需要再對演員進行過于真實的環境刺激。

例如在獨幕劇《群猴》的演出中，筆者飾演的是康公侯，他在眾人拿錢賄賂、而自己拿不出更多錢時氣急敗壞，怒罵錢小方，這種情緒正是筆者在生活中遭遇不順時的憤懣與狂躁。而正是筆者對這種情緒進行了記憶，才能在需要的時候取之用之。