探索服裝設計專業的改革創新路徑

姚麗超

摘要：隨著我國對知識產權保護工作的越來越重視，服裝行業越來越具有我國本土化特色，同時自主創新逐漸成為服裝設計專業的保障，有效推動了服裝設計行業的發展[1]。隨著市場形式逐漸更新，人們對服裝的需求逐漸變化，因此就需要服裝設計專業的改革與創新，對服裝設計專業的教學思路進行不斷的綜合，對教學方法進行有效更新，注重傳承我國傳統服飾文化，對學生的創新性思維進行培養，加強服裝教育與我國文化特色的融合，有效培養專業型創新設計人才。

關鍵詞：創新路徑;服裝設計專業;教學改革

我國在世界上屬于服裝生產大國，同時也是服裝消費大國，服裝行業對人才的要求也越來越高[2]。因此就需要校園加強對人才培養模式的創新，對課程設置進行合理優化，注重對完善培養體系的構建，還需要構建相對健全的師資隊伍，對服裝設計專業課堂的教學評價方式進行合理轉變，從而對創新型服裝設計專業人才進行培養，提高人才培養質量，有效推動服裝設計專業的改革，增強學生的創新意識，將我國現代元素與傳統文化元素進行有效融合，逐漸培養出現代服裝行業的專業型人才，促進服裝行業的穩定發展[3]。

一、對服裝設計專業教學內容合理制定，對課程體系不斷完善

服裝設計專業具有較高的專業性要求，同時存在比較廣泛的內容，其中包括了多種類型的課程，而在一些基礎性課程中包括了服裝打板、款式手繪、剪裁和工藝等多種，在基礎實踐環境中可以對學生的專業實踐能力進行培養[4]。例如，在結構課程中需要嚴格規定學生剪裁服裝的規范性比例，在實際訓練操作中合理融入立體化的剪裁，引導學生對服裝設計的具體流程進行深入了解。教師還需要加強對學生掌握全新專業技能情況的關注，只有學生對新技能不斷地學習，并逐漸的掌握，才能使學生在未來進入職場時更好地適應市場需求。隨著現代科學技術的逐漸更新，在服裝教育教學事業中廣泛應用了多種先進的智能化教學軟件，而CAD系統就是服裝設計專業中最常用的一種，這就需要學生具有較高的電腦操作技能。相對于服裝設計專業課程來說，需要有機整合綜合類教學與多種專業課程，使學生可以在實際操作中應用多方面知識解決各種問題。例如，有效融合服裝面料與設計色彩課程，可以使學生的服裝設計整體藝術感逐漸增強，同時要加強對輔助類課程的開展，其中包括了藝術作品鑒賞等，通過這樣的方式來逐漸提升學生的藝術審美能力。服裝商業的發展形式多變，服裝設計專業教學需要緊跟時代發展腳步，教師還需要加強對自身綜合能力與素養的提升，對最新市場動態信息進行及時掌握，將服裝領域前沿知識傳授給學生，還需要結合社會發展潮流對教學方案進行合理調整，同時有效推動服裝設計教學的改革。

二、注重傳統教學模式的轉變，對服裝設計專業教學環境進行優化

教師要對傳統的教學理念進行進一步調整與優化，加強對現代化與人性化思想的融入，注重對自身角色的轉變，在課堂中有效突出學生的主體性地位。教師在上課前要對教學內容全面了解，同時要對課堂教學中的各個環節進行設計，加強對教學方案的制定，將學生充分帶入到課堂情境中，激發學生的學習興趣，提高學生對服裝創新設計的積極性，還可以加強對多媒體技術的應用，利用圖片和視頻等多種方式對服裝設計的款式與風格進行展示，使學生可以逐漸了解更多的國內外優秀服裝設計作品，還可以對優秀作品的創新之處進行師生共同探討，激發學生的創新思路。教師還需要對傳統教學中的精華進行保留，注重對自身教學工作的分析與總結，對其中的問題進行深入探究，為學生提供較多的動手實踐機會，引導學生可以認真觀察現實生活，對各種服裝材料的屬性進行合理掌握，對學生的創新性思維進行充分激發。

三、加強對不同時期藝術的依托，對創新靈感不斷探索

教師要在課堂中具有針對性的激發學生創新思維，對學生的創新潛能進行挖掘，還需要積極引導學生進行認真分析，有效引導學生對現代藝術與國內外優化民族藝術進行融合，指導學生對藝術獲得自身的認知，從而獲得真實的情感，逐漸形成自身的服裝設計風格。我國許多知名藝術師都高度重視傳統藝術，并且在傳統藝術中對設計靈感進行探尋，在現代服裝設計中對傳統藝術元素進行融合，使個人服裝設計作品具有較高的文化內涵，同時存在獨特的氣韻。教師在平時的教學中還要注重對傳統藝術的滲透，在現代服裝設計中應用相應的傳統藝術元素，結合現代藝術形式與時裝設計，使學生可以獲得不同的視覺效果，吸引學生的注意力，使學生對服裝設計的興趣有效提高，感受到服裝設計的豐富性。教師要想對傳統藝術精髓不斷的學習與汲取，就需要對傳統藝術中的相關元素進行合理使用，激發設計師的設計靈感，給予其一定的啟示，激活學生的設計思維，使學生可以對設計作品具有一定的思考，指導學生設計出不同風格的服裝作品。

四、對原有評價標準進行革新，對評級機制加強創新

學生設計的作品經常會存在不同問題，因此就需要教師包容學生作品中的錯誤，同時要注重對市場實際需求的結合，結合不同作品給予學生不同的意見，指導學生可以對自身作品進行進一步的優化與完善。教師可以根據學生的服裝設計作品進行重新劃分，引導學生對企業服裝品牌定位進行深入了解，對服裝行業的流行風格進行掌握，學生要對創新全面認識，對自身的服裝作品進行反思與總結。教師要對學生設計的作品進行客觀評價，對學生的創新思維進行培養，鼓勵學生積極參與各種服裝設計競賽，拓寬學生視野，對學生的綜合能力進行鍛煉。

結語

教師在課堂中對服裝設計專業教學進行全面改革，加強對學生創新思維的培養，可以為服裝行業培養創新型人才。因此就需要教師加強對教學內容的分析，對課程評價體系不斷完善，加強對傳統教學模式的合理轉變，充分結合現代服裝設計與傳統藝術元素，從而有效推動服裝設計專業教學的改革，促進服裝行業的長遠發展。

參考文獻

[1]劉君意.現代高校服裝設計專業教學改革探索與思考[J].明日風尚，2018（7）：60-61.

[2]李榮娟.基于工作室模式下的服裝與服飾設計專業教學模式綜述[J].藝術品鑒，2019（3X）：285-286.

[3]周潔.服裝專業基礎課程教學改革與實踐探索[J].納稅，2017（5）：111-112.

[4]葛妍.高校服裝設計教學中理論課程教學方法創新探索[J].藝術科技，2017，30（12）：237-238.