三大音樂教學法之實踐比較

李曉彤

摘 要：本文介紹了三種當代著名音樂教學法：柯達伊教學法、奧爾夫教學法與達爾克羅茲教學法的教學理念、內容和方法，且筆者從實際出發，將三大音樂教學法應用于課堂教學活動中，在“聽、唱、奏、讀、創”五個方面比較了三大音樂教學法之異同。

關鍵詞：柯達伊;奧爾夫;達爾克羅茲;音樂教學法;實踐

一、柯達伊教學法

（一）主要教學理念

1.音樂教育全民化：“音樂應該屬于每一個人。”

2.強調民族音樂教育：最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠， 且唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱，在教學中為保證音準， 教師可使用音叉。

3.以唱歌為基礎：他認為歌唱是兒童最自然的語言，音樂學習的開始必須運用孩子最自然的樂器——歌唱來進行。

（二）內容和方法

1.首調唱名法：是一種流動 do 的唱法，唱名是依照調性的改變而移動的。在歌唱中，柯達伊強調無譜號、無拍號、無調號。

2.柯爾文手勢：約翰·柯爾文所創，它是根據和聲的功能而表現出每個音的特質的手勢。

3.字母譜：柯達伊教學法采用字母簡譜，用d、r、m、f、s、l、t七個字母代表不同的音高，用z 代表休止。

4.節奏唱名法：是為幫助兒童感應節奏之正確時值所創的方法。柯達伊非常重視音樂的讀寫。

二、奧爾夫教學法

（一）主要教學理念

1.綜合性：音樂是它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體。

2.創造性（或稱即興性）：奧爾夫教學法十分強調通過音樂教學過程 來培養學生的想象力、創造力。這個過程一般分為探索—模仿—即興—創造四個階段。

3.親自參與，訴諸感性，回歸人本：通過感覺（即視覺、聽覺觸覺、嗅覺等），去協調、發動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發與宣泄。

4.從本土文化出發：即開放性、民族性，奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，它的整體內容和方法都鼓勵和啟發 人們自己去創造和安排。

5.從兒童出發，自生命開端的：音樂是人與生俱來的一種智能， 音樂是人人需要的。從兒童出發也是奧爾夫教學法教學理念的核心。

（二）內容和方法

奧爾夫強調利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，以人類最根本最自然，也是最古老的音樂實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發的要求。“元素性”音樂教育是同動作、舞蹈、語言聯系在一起的，它是以節奏為基礎，結合身體律動以及唱、動、聽等方法的綜合教學，是奧爾夫音樂教學體系的基本核心。奧爾夫教學體系特別強調從節奏入手的音樂教學，通常有以下幾種教學方法：

1.節奏朗讀：結合朗誦活動進行語言節秦的體驗，把語言作為兒童發展的基礎。

2.聲勢活動：是一種用簡單而原始的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，即用捻指、拍手、拍腿、跺腳等進行節奏訓練，又把這種活動作為演奏身體樂器的活動。

三、達爾克羅茲教學法

（一）主要教學理念

1.人的身體本身就是樂器，人是通過自身的運動，將內心的情緒轉釋為音樂的。

2.人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘導、培育，進而為音樂所用。

3.任何樂思都可以通過身體表演出來，反之，任何身體動作都可以轉釋為相應的音樂。

（二）內容和方法

1.律動：用肢體來感應音樂中的速度、力度、長短、重音等音樂的元素。以直接體驗音樂為主，通過音樂刺激聽覺，產生印象，再以動作表現音樂，最后再連接音樂符號，達到理性的認識。

2.視唱：訓練耳朵、身體與語言、歌聲結合起來，提高學生音樂表現能力。

3.即興：啟發學生的創造性，遵循由簡而繁，循序漸進的原則。

四、三大音樂教學法之實踐比較

本次課堂實踐教學樣本學生全部選自社會音樂培訓機構。選取原因：家長或學生有想要學習音樂的認識，愿意獨立報培訓班，對于課堂會積極配合。樣本學生全部選擇小學一年級學生，以保證三種教學法的課堂效果有可比性。學生分為三組：柯達伊教學法組 10 人（以下簡稱一組），奧爾夫教學法組 10 人（以下簡稱二組），達爾克羅茲教學法組 10 人（以下簡稱三組）。

（一）柯達伊教學法在音樂課堂教學中實際應用的課堂效果

1.聽：在這一教學環節，一組學生主要靠知覺系統來感受音樂的 節拍、節奏、音高與美，教師唱、奏，學生聽，教師唱無調式的首調 唱法，這種唱法為一般能力的學習打開了通向音樂文化的大門，是獲 得音樂聽力，培養建立音樂思維最好的方法，在穩定節拍的訓練中， 教師帶領一組學生有規律地出現簡單的律動，刺激一組學生體驗穩定、感受節拍，為之后學習節奏打下基礎。

2.唱：教師利用歌謠引入練習，與學生進行對話時視唱練耳。柯達伊認為，兒童的音樂教育必須從本國語言的韻律、音調入手。而歌謠恰恰是結合了語言與韻律的雙重特點，歌謠除了語言，也有節拍和節奏，與歌曲不同之處在于，歌謠使用文字，而歌曲使用樂譜;歌謠發出的是聲調、語調，而歌曲是結合著語言的旋律音調。在學會簡單的歌謠后，教師帶領一組學生分組進行了多聲部的合唱訓練，學生在合作中感受到了音樂之美。該環節所用時間最長，耗費教師經歷最多， 學生課后反饋也是收獲最多的環節。

3.奏：課堂中并沒有演奏樂器，歌喉就是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及音樂教育的切實可行、又有實效的途徑。因此教師帶領一組學生用各種方法體驗了多聲部合唱。實際在運用柯達伊教學法的音樂課中，“唱、奏”是同一個環節。

4.讀：音樂中最基本的元素便是旋律與節奏，二者缺一不可，柯達伊教學法提供給教師教這兩個元素較為簡單的學生可接受的方法： 柯爾文手勢與節奏讀法，因一組學生年級最低，一節課后只能記住柯爾文手勢并唱出與之相對應的唱名，對節奏讀法，少數人可以讀出兩個八分“ta ti”。

5.創：該教學環節是一組學生最喜愛的環節，每個人都可以當小小指揮家，不需要考慮課后練習，不需要考慮節奏時值，可以用到剛剛學過的手勢，給同伴分組，帶領大家唱自己隨意“譜的曲”，偶爾也竟能冒出幾句悅耳的旋律，創造性、合作性、領導力都在此體現出來。

（二）奧爾夫教學法在音樂課堂教學中實際應用的課堂效果

1.聽：在這一環節中，教師讓二組學生用心聆聽音樂，自己可跟隨旋律律動、哼唱，發揮自己的本能，進而創造出屬于自己的東西， 真正的體驗音樂。

2.唱：教師帶領二組學生模仿旋律、節奏，再從釋放學生從本性出發，創造音樂。

3.奏：教師帶領二組學生接觸奧爾夫樂器，在合作中，培養學生社會性，在活動中培養傾聽的習慣。

4.讀：這一環節進行的在課堂中教師基本一帶而過，奧爾夫教學法強調尊重人的本性，強調人類對自己的感受、情緒、思想、意識有一種本能的表現欲望。教師要給學生寬廣的思考與想像空間，讓學生依照自己的條件、方式和意愿去創作、這樣才具有獨創性，才能主動的參與。

5.創：奧爾夫所有理念都可以歸結為一點——人本性。足可見其對學生創造性的重視程度，所有教學環節都是為這一環節做的鋪墊。教師讓二組學生隨心而動，用聲勢為音樂旋律伴奏、隨樂而舞、邊舞邊哼唱，教師做形體動作帶領學生更好的感受音樂，二組學生較為自由。

（三）達爾克羅茲教學法在音樂課堂教學中實際應用的課堂效果1.聽：教師讓三組學生聽音樂并即興地、創造性地用身體動作表達出對所聽音樂的感受，要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。

2 唱：在達爾克羅茲體態律動學中，視唱采用一線譜，通過讀、唱音名認譜，這一教學環節與傳統讀譜視唱的教學法基本無異，學生課后反饋基本無印象。

3.奏：教師要求三組學生以自身身體為樂器，通過身體動作體態， 再現所聽音樂，在教學中訓練學生的動作，從拍手、搖擺、走、跑、跳等入手，為提高音樂表現力，把樂曲的感情化為具體的動作、節奏、和聲音，課后學生反饋整節課對律動最有印象，在律動中感受到了音樂。

4.讀：同唱。

5.創：教師以動作、語言、故事、歌曲、打擊樂及各種管弦樂器、鍵盤樂器為工具，帶領三組學生運用節奏、音響材料進行即興創作。即興把故事、詩歌變為動作、音響。

五、小結

從實踐來看，三大教學法之所以長時間、有廣度、有深度的受廣大教育者推崇，其都有一個相同的特點——強調音樂的感受。而三者不同點在于，強調重視在感受中得到了什么，總的來說，柯達伊教學法是在感受中歌唱;奧爾夫教學法在感受中創造;而達爾克羅茲教學法是在感受中律動。比較看來，最昂貴的教學法當屬奧爾夫教學法，其在“奏”的這一教學環節，樂器投入尤其大，而柯達伊教學法和達爾克羅茲教學法則用歌喉與身體做樂器，著實很“便宜”了。最健康的教學法必定是達爾克羅茲體態律動學，隨音樂舞動，樂曲短了還好說，碰到長大的旋律動輒舞出一身汗。唱的最多的必定是柯達伊教學法了，保護好嗓子才是最重要。

參考文獻

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[2]李妲娜，修海林，尹愛青.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》.[M]， 上海教育出版社

[3]學前音樂教育/李瑋，林智群，趙美靜主編.——天津：南開大學出版社，2012.8

[4]音樂的認讀唱寫：走進柯達伊教學法：教師版/杜亞雄編著.——重慶：西南師范大學出版社，2017.6

（作者單位：西北師范大學音樂學院）