新時期舞蹈藝術創作的創新方向探索

摘 要：新時期教育事業相比過去出現了很多不同，特別是伴隨著各類新技術和新理論的廣泛應用，人們對于教育事業的關注程度相比過去加深了很多，關注范圍也拓寬了很多。如今的教育事業不僅將關注點集中在學生的成績上，更集中在學生個人的綜合素質提高上。比如，以舞蹈音樂等為代表的教育模式就成為了很多相關從業者正在認真思考的問題。筆者試圖結合當下舞蹈藝術發展的方向，談如何做好相關的藝術創作工作，進而為舞蹈事業的發展和相關教育的進步打下了理論基礎。

關鍵詞：舞蹈;藝術創作;創新

舞蹈是人們喜聞樂見的一項運動，也是素質教育中重要的組成部分，它是以人類動作作為語言所提供的藝術表現模式，具有健身教育、德育教育、藝術表演等多樣項的功能。目前，我國正處于文化發展較快的時期，與教育結合緊密的各項素質培養逐步成為了相關從業者的重視目標。因此，對于舞蹈從業者而言，應當結合著時代的發展和整體上的時代契機來開展藝術性的創作工作，提升整體的理論創新和技術創新效率，進而使得舞蹈事業能夠向著更加繁榮的方向進步。在舞蹈藝術創作中，應該重視理論創新、審美創新以及舞蹈藝術本身的創新，從而促使舞蹈藝術創新能夠奠定扎實的基礎，提升審美的水平，提升舞蹈藝術創造力。

一、舞蹈藝術創作理論創新

舞蹈藝術創作的理論創新是舞蹈實踐能夠得到發展的根基，也是整體舞蹈事業進步的源泉所在。因此在方向探索上，首先需要注意的就是做好理論方向的設計和與新時代的結合工作。近年來，舞蹈作品層出不窮、模式多樣、風格迥異，舞蹈藝術創作在理論上卻并沒有得到充分的展現。因此，在舞蹈藝術的實際創新過程中，需要以理論創新作為根基的[1]。

一方面，舞蹈藝術創作理論創新需要滿足的就是創新的要求。藝術理論是指導實踐進步的關鍵，理論創新也是各項工作能夠順利完成的重要保障所在。但需要注意到的是，理論創新不是一朝一夕就可以完成的，這需要相關的從業者對實際業務的開展具有較為豐富的經驗，對于理論基礎有較為熟悉的了解和把握。結合整體的整合以及先進理念的引入，構建起較為嚴謹的新理論體系，并且在實踐過程中必須保證理論體系富有彈性，能夠隨時地調整和吸收接納新時代的內容。另外一方面，原有的理論基礎也是有一定價值的，新的理論既要涵蓋原有理論的事業，又要拓寬整體的范圍，真正地做到博采眾長，揚長避短。同時還要敢于和善于吸收外國的先進理論，創造出與當前文化環境和舞蹈藝術發展相契合的新理論、新思想。結合這個理論風格的不同，來做好相互之間的融合工作，提升整體舞蹈事業的寬度、廣度。

二、舞蹈藝術創作審美創新

舞蹈藝術創作的審美創新也是舞蹈事業發展的重要的助推力，也是其發展的重要方向所在。在理論創新的基礎之上，舞蹈事業還需要在審美方面做好相關的創新工作。如果理論創新是舞蹈藝術發展的堅實基礎，那么審美創新可以看作是具體的、細節的、具有指導意義的創新模式。舞蹈是審美評判的重要組成部分，因此在審美創新的環節中，需要結合理論創新和實踐的可能性，做出相關的探索，將藝術和表演真正結合起來，進而構建起更加成熟的、具有活力的、滿足時代要求的舞蹈藝術新風貌[2]。

舞蹈藝術創作的審美創新也是指導性的，既包括理論的指導意義，也包括實踐的方向指引。因此，在此背景下，舞蹈藝術的創新需要做好與審美的融合工作，找到真正的契合點，結合當下的文化環境和審美創新的發展來做到統籌兼顧，既平衡美學要素，又把握時代脈絡。只有這樣才可以使得審美創新能夠得到真正的大眾認可，使得其藝術的發展能夠和社會的進步相結合。

三、舞蹈藝術創作本身創新

在實際方向把控上，需注意做好規律延續的工作。舞蹈藝術創新是不能脫離舞蹈藝術本身的，無論新時期創新的方向如何，都不可以脫離原本的藝術規律。結合國內外的實際發展以及舞蹈藝術的進步來看，無論舞蹈藝術的創新在哪個角度、哪個層次、哪個維度開展，都不可以脫離舞蹈藝術本身，否則將會造成形而上的問題[3]。

舞蹈藝術作為具有悠久歷史的藝術門類，是擁有十分堅實的理論根基的，其自身的藝術規律是可以揭示的，是自古就有的，是不能打破的。因此，在創新的過程中，必須要尊重時代的新追求，但也不能忽視理論的基礎，更要尊重藝術發展的規律，在充分明確舞蹈藝術和其他藝術界限的基礎之上開展工作。

舞蹈藝術創作本身的創新工作是基礎的要求，也是根本的規范，只有這樣才可以使得創新具有真正的意義和價值。對于實際的從業者而言，可以結合文化之間的碰撞和對話，在充分了解自身文化的基礎之上，去做好相關的延伸工作，這就可以保證創新是具有高度文化自覺感的，也可以消除文化之間的誤解和偏差。對于實際的從業者而言，結合著各類的交流會、國外演出等模式來做好相互之間的藝術交流和溝通工作，在此基礎之上去尋找符合時代發展氣息的創新入手點是不錯的做法。

結? 語

整體來看，對于舞蹈藝術的創新而言，理論創新是十分重要的基礎，不過也不能忽視審美創新的重要價值。所有的創新都需要在藝術本身的規律基礎之上開展，只有這樣才可以使得創新是符合時代發展的，是符合藝術規律的，是可以滿足大眾需要的做法。因此，舞蹈藝術的創作需要從理論創新、審美創新以及舞蹈藝術本身三個層面入手，提升舞蹈藝術創作的活力。

參考文獻

[1] 金妮，姚磊.開放的藝術學本體論研究框架下的舞蹈藝術實踐——評《藝術的本體與維度》[J].大眾文藝，2019，（20）：151-152.

[2] 宋震.新媒體舞蹈教學技術應用與教學理論探究——評《新媒體舞蹈概論》[J].領導科學，2019，（12）：129.

[3] 鄧舒文，劉蓉.舞蹈藝術作品創作中的“非遺”元素解讀——以作品《甜蜜蜜》為例[J].戲劇之家，2019，（15）：104-105.

作者簡介：郭兆軍（1977-），男，江蘇興化人，大學學歷，江蘇省興化市文化館，三級演員，主要研究方向：舞蹈。