電影數字攝影藝術在影視作品中的應用

帥國慶

摘要：電影是由編劇、導演、攝影、燈光、演員等多種藝術形式組成，攝影的存在不僅僅是單純的記錄電影從開始到最后畫面的呈現，而是通過數字攝影藝術推動電影的表現手法和敘述語言，攝影藝術質量的好壞直接影響了整部影視作品的水平，同時它賦予了作為一名攝影師在完成一部影片創作中付出的心血，使其故事變得更加豐富、飽滿。

關鍵詞：數字攝影藝術; 技巧;作用

著名導演張藝謀曾經在對電影攝影概述中說過，古人云：故善畫者，比意在筆先。寧可意而筆不到，不可比而意不到。意而筆不到，不到即到也;筆到而意不到，到猶未到也。我們都知道，電影中畫面的重要性，這也是考驗一個優秀的電影攝影師是否能夠只用畫面不添加任何的文字敘述就能把故事說清楚。即便它僅僅只是形式的存在。

從某種程度來說，電影是是通過攝影師用畫面來講故事，很多人認為攝影師只不過是一個冰冷機器的操作熟練工，只聽指揮，什么都無須考慮，而對于懂電影的人來說，攝影師好比攝影機的思想控制者。從創作劇本到后期的制作，它克服了單調的循環周期，渲染了藝術的格調。

數字攝影技術在教學前期的應用

一部影片制作前期需要完成各種計劃、故事版繪圖和前期視覺的構思在拍攝期間要通過我們手里的攝影機來呈現，最終以畫面的形式展示在觀眾面前。

器材的選擇，當我們拿到劇本時，攝影部門首先確定拍攝過程中所要使用到的機器，因為器材和技術的更新換代，首先要選擇的就是數字電影技術，并且要熟練掌握，其次就是要求攝影師對劇本的解讀，熟讀，跟隨主創人員實地考察，把劇本中的文字在腦海里轉變成畫面，大致有一個場景選擇及影片構圖的方向，查找一些相似類型的題材加以參考借鑒，學習他們影片中的大致結構，在其原有的基礎上創新體現自己特有的風格;然后攝影師整理劇本，畫出故事版（包括對鏡頭、表演、環境等因素做出一個大概模板，提前有一個大概的方向以防在現場有足夠的時間解決問題）;最后就是向導演闡述自己對劇本的創作解讀，配合和完善導演想要給予觀眾的一場美得盛宴。

拍攝期間的成功取決于前期準備的是否充足，陸續的完成之前做的拍攝計劃。在這過程中，作為攝影師在把握好影片的整體風格中，要學會有取有舍。風格不是一成不變的，不管是在面對環境（例如：陰雨天），還是在拍攝過程中，畫面的基本影調與自己預期的不太一樣，一定要及時的和導演溝通，因為你的每一個決定，都會影響你整部影片的整體構思。例如在拍攝一段回憶場景時，我們做了很多機位的調整，演員的調度、鏡頭的組合、畫面的連接、動靜結合等，最大程度運用的把主角的視角帶入其爺爺的那個年代，反應爺爺那輩人對打鼓的激情來為后面孫子要傳承這一文化設下鋪墊。當你作為一個旁觀者能夠通過感知畫面而融入到那個年代中，那一定是作為攝影師最成功的地方。

數字攝影在電影藝術中的造型表現手段

數字攝影藝術是電影藝術造型的一種表現形式，借助攝影機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、色調等造型手段來表現其藝術形象，表達其思想感情。

影視的攝影構圖是指運用攝影的手段，經營位置，進行結構和布局，把各種造型元素，畫面元素，有效的組織成一個整體，以最佳形式表現主題思想和審美情感。狹義地講，就是指畫面的布局與構成，構圖要同內容取得相對統一與和諧，幷力圖使內容明了、主題鮮明、形式獨特、富有新意。攝影構圖有靜態構圖、動態構圖、風景構圖、多構圖、單構圖等方式。

影視作品中常見的構圖方式有以下3種：

1、靜態構圖，在一個特定的固定畫面中，構圖往往會遵循一些黃金比例，最大限度的保證畫面的干凈工整，否者極其容易造成畫面的雜亂感和不協調。所以攝影師在構圖的時候，必須要找準方向、速度和節奏等因素的變化。靜態構圖的機位組合基本不變，大多數以單構圖的形式存在，這類作品在所表現的畫面上雖然沒有很強的構圖意識以及常見的很多夸張的構圖手段，但是也很受大家的青睞，特別是年輕人喜歡小清新的風格，加入這一元素也會將你的照片和畫面拍的很有詩意感。

2、動態構圖，它被分為三種，被攝對象運動、攝影機的運動及被攝物體和攝影機用時運動，這三種運動形式在影片中經常運用，那么作為攝影師而言，就要根據現場的變化來改變自己運動軌跡的方式。因為在拍攝現場很多時候會出現突發狀況。讓筆者印象深刻的是，在教學微電影《舞出巴象》時，主角在長城上擊鼓跳舞，這是主角第一次把鼓融進自己擅長的舞蹈中，因為演員的舞蹈動作每一遍都不同和舞蹈動作幅度大，那么構圖的不穩定性也隨之受到影響。攝影師選擇了跟拍和不同動作的擺拍，利用不同鏡頭之間的組接和景別的交叉變化完成了一套比較完整的舞蹈。

3、風景構圖主要的作用就是為了襯托環境和季節的交替變化，怎樣去把握這個尺度，就如在張藝謀的《紅高粱》中，筆者覺得黃土地上的風景被攝影師刻畫的惟妙惟肖，我們都知道，張藝謀被稱為“色彩大師”，在《紅高粱》里用色大膽，在影片的結尾處，暗紅的鮮血把天空染成了深紅，無邊無際的高粱紅共譜慷慨、悲涼。鮮艷的紅賦予了影片的質感，不但給觀眾身臨其境的感受且把他們的情緒渲染到了極致，其風景構圖的方式讓人不經感嘆“多一厘嫌多，少一厘則嫌少”。而在教學微電影《舞出巴象》作品中，夕陽夕下閬中風景也別有一番韻味。

作為一個電影攝影人，確定劇本的主題，決定該劇本的整體風格和基調，每個場景在腦海里都會要有畫面的呈現，場景與場景之間的連接等，這些都要攝影師具備這樣的專業素養。在此基礎上，數字電影技術的應用同樣也是非常重要的。

筆者覺得成為一名優秀的攝影師，要有高超的技術，誠懇的態度，堅持不懈的努力和團隊意識強烈。

參考文獻

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基金項目：

本文為四川傳媒學院2017年度校級課程建設專項項目——“《數字攝像技術》課程應用型教學改革研究”部分成果。