在教學中了解美聲唱法

閆鴻源

摘要：藝術歌唱的能力并不是人們天生就具有的。雖然，人的嗓音能發出聲音或樂音，但是唱得好與壞，唱得動聽和能傳情達意，則需要訓練和培養。換句話說，藝術地歌唱要通過科學的聲音訓練，其演唱的功能才能達到。所以，歌唱既是一門藝術行為，又是一門科學。

關鍵詞：聲音位置統一;依情帶聲;美聲唱法;藝術歌唱

一、美聲唱法之初

十七、十八世紀，閹人歌手盛行歐洲。閹人歌手最先出現在意大利教堂，由于在羅馬天主教教堂中禁止女性歌唱，全部用男童聲代替女聲。為了保持童聲的特點，往往將男童閹割，這樣就出現了閹人歌手。而后來閹人歌手不僅在教堂演唱，在18世紀的大部分時間里閹人歌手一直統治著歌劇舞臺。閹人歌手有著成年男子的體力，又具有兒童靈活柔韌的喉頭和音質，所以他們能夠演唱出好的高音、裝飾音和快速樂句，閹人歌手都是經過嚴格的訓練，一般具有很高的演唱水平的，他們的出色演唱造就了聲樂史上“美聲學派”的“黃金時代”。但閹人歌手的演唱逐漸產生過分炫耀技巧、脫離歌曲的內容表現的現象，這種現象直到格魯克對歌劇作了音樂要服從劇情，演出要服從內容的改革后，才有所扭轉。閹人歌手是封建社會的產物，社會向前發展，資產階級大革命的浪潮不斷地沖擊著奄奄一息的封建制度，人們的審美觀念也隨著社會的變化而在不斷地變化，特別是“關閉唱法”的運用使成年人獲得了高音的演唱技巧，所以在進入19世紀時，閹人歌手就逐漸被淘汰。

二、由于自然的男女聲取代了閹人歌手的歌唱，歌唱藝術從而也得到新的發展

以貝里尼、羅西尼、唐尼采蒂為代表的意大利歌劇，邁耶比爾等人的法國歌劇，都反映了這一時期的聲樂演唱的水平，歷史上把這一時期稱為美聲歌唱的新時期。19世紀中葉，威爾第充滿愛國主義激情的歐劇問世，隨之，在聲樂界也發展了一種富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音。十九世紀后半葉，由于瓦格納及威爾第后期所作歌劇濃重的配器、龐大的樂隊伴奏、強烈戲劇性表現，歌唱為了不被聲勢浩大的伴奏所淹沒，開始追求宏大的音量和濃重的胸聲，從而削弱了歌唱的靈活性、速度、裝飾能力和輕巧明亮的音色，一些聲樂史學者譏評為：“美聲學派由此開始走向衰落。

三、19世紀

歐洲出現以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、理查·斯特勞斯等為代表創作的具有浪漫主義特色的藝術歌曲，從而開始了音樂會演唱風格。藝術歌曲演唱不需要龐大樂隊，只用鋼琴伴奏。因歌詞都是抒情的浪漫詩歌，表情細膩，演唱上多運用輕柔的輕聲和半聲，形成了以含蓄為貴，以輕柔見長的藝術歌曲的演唱風格。藝術歌曲與歌劇不同，要求演唱者不僅能表演一個角色，而且能夠演唱多種人物和不同的情緒，要有較高的音樂表演能力和聲音技巧。聲樂教學的派別，體系雖然是各種各樣，但是還有一些共同的規律和一些基本的共同點。對發聲器官的生理結構的認識，呼吸的基本原理，擴展音域，美化音質，吐字清晰……美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。特點是音域寬廣，音色優美并富于變化，發聲方法科學，音色的可塑性很高。氣，聲、位置統一。音與音之間連接自然，過渡平穩是其特點。意大利文中美聲唱法為“BELCANTO”我國在開始引進這種唱法時，把BELCANTO翻譯成“美聲唱法”并把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”，其實BELCANTO這個詞意大利語的真正含義是“完美的歌唱”，我們從字面也很容易區分它們的區別。“完美的歌唱”對演唱者的要求更高一些，它不僅僅包括聲音，以及演唱者要借助聲音這一媒介進而表達出音樂背后的故事，以及演唱者的儀容儀表，臺風等等。而“美聲唱法”很容易地被理解為“美好的聲音”的唱法，把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”這種不全面，不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其他音樂方面的學習。

四、意大利的美聲唱法應注意

1.美聲唱法非常重視呼吸，根據樂句長短的不同，情緒，速度等方面的不同，氣口要相應地隨之變化，當然，這個要具體作品具體分析。2.美聲唱法要求聲區統一。過度要自然、流暢，這就要求演唱者在熟練掌握作品的同時，還要通過科學的歌唱方法，想說話一樣自然的，吐字清晰地把音樂背后的故事娓娓道來唱給觀眾……

3.美聲唱法要求母音一致，吐字清晰“a e i o u”這五個元音腔體的位置要統一。這里的統一包括讀字的時候以及演唱的時候都要特別注意：無論音高，節奏，速度怎樣變化，專業術語怎樣要求，位置是不變的。

4.美聲唱法要求聲音連貫。演唱時不要刻意塑造出一個聲音來。完全是在你自己聲音的基礎上進行藝術處理，聲音要求連貫，一些快節奏的歌曲也要做到“聲斷氣連”。

5.美聲唱法要求演唱者具備良好的音樂修養。演唱者一定要“深挖”音樂作品背后的故事，歷史年代，作曲家想要表達的中心思想……

6.美聲唱法要求聲情并茂完美的結合。要求演唱者在聲音，情感，狀態，舞臺的表現力、服裝……要完美的融合起來。最后祝福聲樂愛好者都能夠唱得“聲入人心”……

結語

本文觀點堅持以正確和科學的理論為依據和指導，吸取和借鑒西方及國內先進聲樂教學經驗，結合我國高等教育改革和藝術教育的特點，把聲樂藝術規律和聲樂教學原則及聲樂教學方法等各方面知識，系統、全面、自始至終地將正確的認識貫穿于聲樂教學的全過程中，探索以全面提高聲樂教學藝術水平的新模式。