從受眾視角探析中國網絡綜藝節目的創新發展

張智華?楊禹琪

伴隨新媒體時代的來臨，受眾主體意識愈發強烈，一方面創作者通過對受眾的研究進行藝術創作;另一方面受眾自身作為傳播者主動參與到整個信息傳播過程中。同時，網絡綜藝市場井噴式的爆發，觀眾的注意力被不斷地吸引和分散，審美和興趣不斷更新和變化，這就使得從接受美學角度出發研究網絡綜藝節目發展變化的意義變得重要。

一、中國網絡綜藝節目發展勢頭強勁

中國網絡綜藝節目產生的影響越來越大。“綜N代”網絡節目是伴隨著電視季播綜藝這種節目模式和形態而被提出的概念。2011年《中國達人秀》《中國好聲音》等多檔電視綜藝開啟季播模式后，以《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》《爸爸去哪兒》《向往的生活》等節目為代表的季播王牌綜藝成為各大衛視的金字招牌，而后這股熱潮蔓延至網絡綜藝節目市場。2014年是中國網絡綜藝的起航之年，在經歷了井噴式發展后，近兩年中國網絡綜藝市場進入了殘酷激烈的角逐時代。“綜N代”網絡綜藝節目指的是網絡平臺以一部固定綜藝節目的內容和形式為基礎，對其進行系列化開發，使其形成連續性的節目品牌。網絡節目本身具有生命周期，其第一季基本處于培育和發展期，隨著第二季、第三季的迭代升級逐漸進入成熟期，節目的品牌模式才真正建立。但隨著新興網絡綜藝節目的不斷涌現以及觀眾審美的不斷提升，傳統王牌“綜N代”網絡綜藝節目的口碑和收視漸露疲態。處在安全區的“綜N代”節目難以給觀眾新鮮感，而創新面臨著創作本身的天花板和口碑流失的風險。因此，如何維持前季節目積累的品牌認知度和口碑，打破觀眾的審美疲勞，增強在網絡綜藝節目市場的競爭力和迭代創新水準能力應是“綜N代”網絡綜藝節目值得思考的問題。

從藝恩數據《2018年中國網絡綜藝市場白皮書》[1]列舉的播映指數TOP10的網絡綜藝節目可以看出，《明星大偵探》第四季、《明日之子》第二季、《奇葩說》第五季以及《中國新說唱》（《中國有嘻哈》第二季）四檔“綜N代”網絡綜藝節目占據半壁江山，與電視綜藝節目平分秋色，表現出強勁的市場競爭力。2019年，“綜N代”仍然是幾大網絡平臺的主力節目，其中以《妻子的浪漫旅行》第二季、《拜托了冰箱》第五季、《這就是街舞》第二季、《中國新說唱》第二季、《明日之子：水晶時代》（《明日之子》第三季）等為代表，這些“綜N代”網絡節目能持續發展原因主要有兩點：其一，節目本身形態具有持久的生命力。隨著愛奇藝、優酷、騰訊視頻、芒果TV四個網絡平臺以差異化的品牌理念和垂直細分的矩陣構建，對嘻哈、街舞、偶像養成等題材進行深耕細作，契合年輕受眾的審美文化，成功打造出多檔“圈層爆款”節目。其二，從網絡平臺的角度看，已有的“綜N代”節目經過第一季的市場檢驗，以其強大的品牌號召力和粉絲基礎能夠保證節目的收視熱度和話題度。

在網絡綜藝節目競爭激烈的今天，長壽綜藝的發展難題不僅在于維持核心模式“穩健發展”，更在于不斷創新和尋求突破，或變換嘉賓陣容，或升級形態模式，或制造話題，以期獲得持久的生命力。但是這些“綜N代”網絡節目都有著極強的垂直性、固定的模式和有限的節目延伸資源，所以對于“綜N代”網絡節目來說要遵循“有效創新”原則，即在創造新鮮感的同時要守住節目的精髓，創造“熟悉的陌生感”。

二、中國網絡綜藝節目的積極探索

中國網絡綜藝節目積極探索，重視滿足受眾需求。“使用與滿足”理論從受眾的角度出發來考察大眾傳播的效果，重點分析受眾使用媒介的動機以及受眾的需求對于媒介內容的影響。該理論將受眾看作是有特定“需求”的個體，而受眾接觸媒介行為就是“滿足”特定“需求”的過程，人們都會根據“滿足”的結果調整對媒介的期待，從而影響到以后的媒介選擇使用行為。1973年美國社會學家E·卡茨在其著作《個人對大眾傳播的使用》中提出了“使用與滿足”理論的基本過程，即“社會因素+心理因素—媒介期待—媒介接觸—需求滿足”，并且他從眾多文獻研究中歸納出了受眾使用媒介的五大類需求，即認知需求、情感需求、個人整合需求、社會需求以及緩解壓力需求。[2]這與網絡綜藝節目強調節目滿足受眾需求的觀點不謀而合。

艾瑞咨詢發布的《2018年中國綜藝行業報告》顯示，談話和脫口秀類的節目以14.7%的占比在TOP300綜藝節目里排行第一[3]，以《吐槽大會》《脫口秀大會》《拜托了冰箱》《奇葩說》等為代表的網絡綜藝節目以新鮮有趣的內容，年輕化、個性化、生活化的風格成為年輕人觀看綜藝節目的首選。《拜托了冰箱》是騰訊視頻自制的一檔明星美食脫口秀節目，引進自韓國JBTC電視臺制作的同名美食綜藝節目，從2015年第一季開播以來，前四季節目累計總播放量已經超過了11億。2019年4月10日，《拜托了冰箱》第五季強勢回歸。貓眼數據第14周（2019年4月8日—14日）綜藝周播報顯示，以李宇春為嘉賓的首期節目熱度值高達9991，成為當周綜藝榜單第一名。同樣表現亮眼的還有《吐槽大會》第四季，節目在2019年11月30日播出后，每期均有熱門話題登上微博熱搜榜單，無論從播放量還是口碑評分，都表現出了強勁的生命力，呈現出成熟和理性的發展趨勢。

1.滿足受眾情感需求：愉悅或美感體驗

網絡節目所培育出來的粉絲群體一般都忠于節目最初所設定的審美模式。《吐槽大會》第四季之所以保持高熱度，其根本原因在于堅守節目的風格定位。結合時事進行犀利、真實的言語調侃，吐槽內容與嘉賓身上的故事進行自然串聯，成功地將節目的幽默風格進一步延續。《拜托了冰箱》第五季依然延續了“開冰箱+聊生活+廚藝比拼”的敘事主線，采取了“2位主持+2位嘉賓+廚師的配備”節目模式，通過冰箱這一載體將明星藝人的生活觀念進行多維度的展示和表達。從人員配置上，節目一方面保持著何炅、王嘉爾的“何爾萌”主持組合，另一方面通過老廚師樂樂的回歸和新廚師北川的加入，在“冰箱家族”中引入新鮮血液，產生“化學反應”的人設組合使得節目有了精彩的看點。相較同期上線的其他“綜N代”，如《極限挑戰》《奔跑吧兄弟》等，節目吸引觀眾關注度的創新點在于改變主持團隊陣容，對于有著“原班人馬”情結的忠實觀眾造成了一定的沖擊。除了“冰箱家族”人員的不斷擴充和升級之外，節目的場景設計和環節設計也保持了“有效創新”。第五季延續了第四季談話區與料理區兩個空間的區分，演播室保持了米白色基調的同時，搭配俏皮可愛的“二次元”手繪漫畫形象，不斷創新變化的場景給觀眾沉浸式的家庭感和生活氣息。這一季的動效設計也是非常有亮點的，食物不再是冷冰冰的擺設，而是通過擬人化的手法將牛油果、發芽的小土豆、胡蘿卜等水果蔬菜化身為能與人互動的鮮活生命體，讓觀眾的移情更加極致化。

2.滿足受眾緩解壓力需求：陪伴或引導

節目通過落腳于情感層面的引導和陪伴屬性進行更深層次的升級，以滿足受眾緩解壓力的需求。《拜托了冰箱》每一季都在不斷強化“溫暖有趣陪伴+生活方式引領”的IP精神內核。在現今綜藝節目熱衷販賣焦慮的主流趨勢下，《拜托了冰箱》洞察到了新的社會現象，所傳遞出的美食背后的生活之道滿足了受眾緩解壓力的需求，引導年輕的一代人在快節奏生活之下打開冰箱，在用心料理的同時好好生活。據調查，在北京、上海、廣州、深圳這樣的大城市，青年的獨居人數逐年上升，國內的“獨居青年”已超過5800萬。[4]《拜托了冰箱》第五季邀請到了更多的“獨居”藝人，例如彭昱暢、沈月、池子等，共同探討年輕一代該如何“一個人也要好好生活”的社會話題。節目中既有為獨居青年正名的李宇春，也有以池子和彭昱暢為代表的“宅青年”。在固有大眾印象里李宇春應該是忙于工作沒有生活的，而在節目里通過冰箱透露出的是她對生活的合理安排和精心設計。由吳昕、彭昱暢、池子等為代表的獨居年輕人引起的“跟風消費、外賣人生、車厘子自由、發際線困擾”等話題的討論，與年輕人日常生活有著極高的契合度。如“車厘子自由”這一話題討論中，嘉賓池子認為“車厘子自由”不是炫富而是對美好生活的向往，給人以正確積極的金錢觀指導。通過討論生活趣事和制作料理，節目也試圖引導年輕人即使一個人也要好好對待生活，有一個健康的生活方式。

3.滿足受眾個人整合需求：窺視欲和好奇心

2020年，網絡綜藝節目市場更加趨于年輕化，而《拜托了冰箱》《吐槽大會》等脫口秀語言類網絡綜藝節目不斷推陳出新、有持續的吸引力，其優勢在于能夠滿足觀眾的個人整合需求，即滿足觀眾的窺視欲和好奇心。《拜托了冰箱》第五季強化了對于受眾個人整合的需求，通過在規則設計上增加了“放大鏡” 的小環節以及“一人食”VCR的環節，加強受眾對于明星的窺視欲的滿足。在騰訊自制脫口秀網絡綜藝《吐槽大會》中，節目通過深耕觀眾感興趣的娛樂動向，以“快、準、狠”的吐槽內容直接戳中觀眾的笑點。但通過娛樂圈明星的奇聞異事不斷進行調侃來吸引觀眾，也不能成為維持網絡綜藝節目生命力的唯一方法。由于觀眾在觀看節目時心理閾值和興奮閾值是隨著節目期數的播出不斷下降的，第一次的刺激一定是新鮮的，而反復在同一個興奮點上刺激，觀眾就會產生審美疲勞。《吐槽大會》第四季反其道而行之，邀請嘉賓時不再拘泥于演藝圈明星，而是向其他圈層進行擴展，例如邀請了當今直播界“頂流”李佳琦、游戲主播一哥PDD。節目也逐漸產生了從單一的破圈影響轉變為同時橫跨不同領域的跨多圈影響的效果，滿足了不同圈層受眾的個人整合需求。

三、職場類網絡綜藝節目興起

職場類綜藝節目作為國內綜藝節目重要的類型之一，受到了許多觀眾的熱捧。“從廣義上來講，是指只要涉及到人力資源題材（而不僅限于管理與開發）的節目就是職場類節目。從狹義上來講，只有關注擇業與創業的節目才是職場類節目。”[5]《我和我的經紀人》是由騰訊視頻推出的中國首檔聚焦經紀公司，以簽約明星與經紀人搭檔關系為內容的職場真人秀節目。節目通過記錄朱亞文、張雨綺、白宇、喬欣、歐陽娜娜等藝人與他們經紀人日常工作中發生的真實的故事，首次揭露出中國娛樂行業背后鮮為人知的運營生態，從專業角度展現娛樂業的生存現狀，并以經紀團隊的視角冷靜剖析藝人的發展道路，將經紀行業的困難真實客觀地呈現在觀眾面前。節目的播出使得職場類綜藝節目進入觀眾的視野，相關話題也受到觀眾的熱議。

1.職場綜藝節目的定位

接受美學理論家伊瑟爾認為，文學作品只有在讀者閱讀過程中才能實現其意義，但讀者的個性和其當時存在的社會環境背景不能做預先的設定，所以此類讀者被稱為“隱含讀者”。而“隱含讀者”并不是現實的讀者，它的存在是對文本意義的預先建構和讀者閱讀過程對這些潛在意義的實現。[6]《我和我的經紀人》備受關注的原因正是對文本中“隱含讀者”的深入挖掘。

第一，激發普通觀眾的窺視欲。《我和我的經紀人》是中國首檔關注“藝人經紀”和“明星日常”的綜藝節目。明星的一舉一動備受關注的原因除了節目所傳達出的個人魅力之外，更多的是滿足了人們觀看他人故事的窺視心理。在以往的綜藝節目或是電影、電視劇里，明星通常扮演著“上帝”的角色，是被保護和被捧著的角色，但在這檔節目里觀眾看到的是明星也像普通白領一樣有著選擇與被選擇、競爭與淘汰的壓力，在自己的職業生涯中同樣也面臨著各種困境。同樣吸引人的是大眾窺視欲下明星與經紀人之間的真實細節和經紀人這個特殊職業背后的八卦與行業運行規則。

第二，展示社會求職競爭壓力。近年來我國就業形勢較為嚴峻，2018年高校畢業人數達834萬，2019年與2018年相近，就業總量壓力很大，帶來了供大于求、人崗不相匹配等就業問題。這檔節目在開始同樣也直面了這一現實問題，會議一開始楊天真作為公司的CEO給公司2019年全年的業務定了基調：過去幾年的高速增長期結束了，2019年隨之而來的挑戰會非常大。“裁員”“收緊預算”“開源節流”等關鍵詞同樣出現在光鮮亮麗的藝人經紀行業。央視發布的《中國經濟生活大調查》顯示，超過50%的1980后生、1990后生的年輕一代職場人面臨職場焦慮。[7]但另一方面，能夠反映真實職場生活、緩解職場焦慮的大眾化內容卻相對缺失，《我和我的經紀人》正是聚焦當下最熱的職場話題，這一點是非常具有現實意義的，在一定程度上這檔節目更是一部職場溝通教科書，讓觀眾在獵奇之外明白了很多職場道理。

第三，粉絲經濟下的明星效應。在粉絲經濟狂熱的今天，粉絲會沉浸在偶像的媒介形象中，對于偶像單方面的依戀讓兩者之間產生了準社交關系，并將自身的情感投射在偶像身上。《我和我的經紀人》這檔節目主動撕開那層神秘的面紗，讓粉絲從被動接受偶像變為在現代媒體環境中主動搜尋偶像。旅行、偵探、游戲競技等綜藝節目建構的是明星外部技能，粉絲只能了解到偶像文本最表層的內容，當節目內容擴展到戀愛、婚姻、家庭生活時，粉絲已經進入到明星的私生活領域，而這檔節目將明星日常的工作生活以真人秀的形式置于粉絲面前，直接將明星的虛與實之間的矛盾推向一個全新境界。

2.滿足并且引領觀眾新的需求

“期待視野”指的是在文學閱讀之先及閱讀過程中，作為接受主體的讀者，基于個人與社會的復雜原因，往往會有既成的心理圖式，一部作品只有在讀者不斷的闡釋和接受中才會變得有意義。觀眾在觀看節目時，會將自身的人生觀、價值觀、審美素養等帶入欣賞過程中，因此創作者創作一檔節目時應當首先滿足觀眾的“期待視野”，但要存在一定的“空白”和“不確定性”，與受眾之間保持“審美距離”，在此基礎上更要打破和超越觀眾的“期待視野”。

第一，滿足觀眾“期待視野”。《我和我的經紀人》設置的“明星+經紀人”的陣容搭配對觀眾而言具有很大的新鮮感和吸引力，明星本身自帶關注度和流量，而站在明星背后的經紀人則更具神秘感，吊足了大家的胃口。第一期共展示了4組明星和經紀人，多條敘事線索并行，每組搭檔關系都有其特色。觀眾可以從中看出既有相對成熟的職場人，也有初出茅廬的新手。節目對臺前幕后的真實記錄讓媒體看片會上的朱亞文感慨到真實得令人驚嘆，甚至開始擔心身邊的工作人員是否有強大的內心將日常的生活暴露在公眾面前。第一期節目中關于朱亞文“人設模糊”的問題、張雨綺兩性感情產生的負面效應問題、白宇迅速爆紅但經紀人成長速度跟不上藝人的問題，以及喬欣面臨是否解約的問題，都被逐漸曝光于公眾面前。在節目內容方面滿足了觀眾觀看他人故事、渴望真實的欲望。楊天真曾直白表示，節目里播出的內容只是經紀人日常工作里非常小的一部分，但能保證播出的部分足夠真實。節目沒有全景式展現經紀人的職場全貌，但卻依托于真實的案例和素材，在職場生存主題下，截取了經紀人職場里的代表性人物和事件，來呈現經紀人職業的典型特征，從而形成極強的寫實感和沖擊力。

新媒體引領的追星時代給粉絲提供了新的追星方式，同時也極大地解放了粉絲的情感和動力。新媒體環境下粉絲追星行為的心理動機主要以情感投射為主，在偶像身上看到了理想中的自我，或是與自己相似的經歷，這種共鳴激發了粉絲追星的原動力。粉絲在新媒體環境中主動搜集偶像文本，并通過情緒化的解讀和消費將偶像文本再創作成粉絲亞文化產品，粉絲對偶像的情感也隨著粉絲亞文化產品的傳播而更加深遠強烈。通過白宇的宣傳經紀人琪仔的情緒崩潰、張雨綺學著克制與妥協等事件，觀眾了解到面對職場難題，承受住壓力、不斷提升自身能力才是贏得信任和解決困境的最好方式。可以看出，創作者的本意是溫暖且富有誠意的。

第二，打破和超越觀眾“期待視野”。我國職場類綜藝節目大多呈現形式為在固定的演播室內，應聘者通過自我介紹向前來招聘的企業和現場觀眾展示自己的職業技能和素養，應聘一份滿意的工作，該類節目除了為企業推薦優秀的人才之外，更為社會大眾提供了求職的平臺。中國職場類綜藝節目興起于中央電視臺經濟頻道的周播節目《絕對挑戰》，它將職場中的求職、招聘、競爭等實際環節與電視娛樂性相結合，初步具備職場類綜藝節目形態和模式。在職場類綜藝節目發展的第一次高峰時期，最為典型的兩檔節目是東方衛視的《創智贏家》和中央電視臺經濟頻道的《贏在中國》。這兩檔節目的題材由求職類轉向了創業類，融入了大眾民生關心的創業話題，擴展了職場類綜藝節目的內容。此后，天津衛視的《非你莫屬》、江蘇衛視的《職來職往》、廣東衛視的《天生我才》等一大批“相親式”雙向選擇的求職類綜藝節目如雨后春筍般涌現。但由于節目類型更新速度較慢，沒有跟上年輕觀眾的審美需求，節目同質化現象嚴重、節目內容中“作秀”的成分過多等問題，職場類綜藝節目發展逐漸停滯不前。而《我和我的經紀人》的出現打破了單一的求職類綜藝節目的固化模式，用一種全新的真人秀方式，將娛樂行業的真實日常呈現在大眾面前，展現當代都市職場環境。

這檔節目打破了明星經紀人在大眾市場上的刻板印象，讓大眾意識到，經紀人的工作并非表面上那么美好，它比一般職業要承受更多的壓力，除了業務能力要求，經紀人年齡比想象中年輕，不僅是伙伴，還承擔著明星部分朋友、家人的角色。比起在各類新聞與飯圈軼事里塑造出的精明干練的形象，節目讓經紀人這個職業屬性上多了一絲溫情。如節目中經紀人琪仔因為工作壓力過大，在出租車上痛哭，痛哭完之后仍然要繼續工作。可見明星經紀人的超負荷工作已經成為常態。

《我和我的經紀人》將職場作為觀察焦點，拓展了網絡綜藝節目的內容和選題。創作者注意到目前的職場焦慮問題，這一點是具有現實意義的。從接受美學角度來看，任何網絡節目都應該強調受眾的作用，創作者應該在創作網絡綜藝節目時充分考慮受眾的參與度，更好地延續網絡綜藝節目的生命力，提高網絡綜藝節目的影響力。

〔本文系國家社科基金藝術學重大項目“中國網絡電影、網絡劇、網絡節目研究”（17ZD02）的階段性成果〕

【作者簡介】

張智華：文學博士，北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師，研究方向為電視與新媒體、影視創意與編劇。

楊禹琪：北京師范大學藝術與傳媒學院戲劇與影視學碩士研究生，研究方向為電視、網絡影視。

注釋：

[1]《2018年中國網絡綜藝市場白皮書》，藝恩數據，http：//www.endata.com.cn/market/insight Detail.htm/id=62384。

[2]轉引自陳霖：《新聞傳播學概論》，蘇州大學出版社，2013年版，第219頁。

[3]艾瑞咨詢：《2018中國綜藝行業報告（節選）》，《中國廣告》2018年第9期。

[4]《記者調查：獨居時代來了嗎》，央廣網，http：//

china.cnr.cn/yxw/2015121/t2015121-520562463-/.shtm/。

[5]謝耕耘、陳紅：《真人秀節目：理論、形態和創新》，復旦大學出版社， 2007年版，第59頁。

[6]〔德〕沃爾夫岡·伊瑟爾：《閱讀行為》，金惠敏、張云鵬譯，湖南文藝出版社， 1991年版，第43-46頁。

[7]《中國經濟生活大調查》，央視網，http：//jingji.cctv.com/2017/03/07/ARTIm9mcDt45GrnU1AafEwob170307.shtml。

（責任編輯 任 艷）