論“靜態圖像的動態視感”呈像方式及在平面設計中的應用

劉洪澍?楊欣童

一、關于圖像

圖像，一直是人類認知世界與認知人類自我本身的重要渠道，是人類獲取認知信息時極其重要的視覺要素之一。圖像是人類對于客觀世界物象的描繪與再現形式，或是人類主觀想象、主觀創造等抽象化概念的具體形象化的表現形式。圖像作為信息載體在人類長期發展與相互交流的過程中扮演著重要的角色，也是人類在一系列的社會活動中較為常用的一種信息傳遞形式。因此，人們對于圖像的存在是有客觀需求的。

圖像是具有畫面效果的視覺感知形式，繪畫、插畫、照片、設計圖等都是圖像。它廣泛地運用于各種信息傳播媒介中，如：繪畫作品、書籍、照片、電視、廣告海報、產品包裝、網絡界面等諸多媒介空間。

圖像大體可分為靜態圖像和動態圖像兩大類。圖像從原本單一的靜態方式逐漸發展為靜態圖像與動態圖像共存的形式狀態。靜態圖像是指圖像處于靜止式狀態，是瞬間物象的凝固式畫面形式，是人類先期記錄信息、傳遞信息、獲取信息的一種基本的視覺感觀形式（如繪畫作品、印刷品、照片等）。但伴隨著科學技術的發展與人們對于視覺感觀刺激需求的增加，動態圖像孕育而生。動態圖像是指圖像處于運動式狀態，是一種連續可動的視覺畫面形式，是信息記錄效果更加全面而逼真、信息傳遞與獲取效果更佳的視覺感觀形式（如電視、電影等視頻類型圖像或者互聯網界面中的動態圖等）。動態圖像的出現表達出人類對于認知世界過程中視覺感受需求標準的不斷提升，這不單單是因為動態圖像具有更為全面的信息記錄與傳遞優勢，更重要的是動態性的圖像更符合人類生活的場景化本質，更接近真實生活狀態，更具有視覺感官的刺激性、激發性和吸引力。因此，較之靜態圖像而言，動態圖像更具有優勢，更能從視覺上吸引人們的注意力（這一點從當下的廣告牌從傳統靜態的印刷紙媒廣告位逐漸轉向為動態液晶屏廣告位，以及互聯網動態圖應用量的增加就可見一斑）。動態圖像雖然具有信息記錄與傳遞的直接性、逼真性、全面性，但它的制作周期比靜態圖像要長許多，并且承載媒介也要求具備數字化功能的載體，而且動態圖像無法實時出現在人們的全部生活狀態與生活環境中，并且也無法全面替代靜態圖像的傳播功能與地位，有時人們對于信息的獲取更多還是來源于靜態圖像環節，如傳單、照片、書籍、海報、包裝等，同時動態圖像有時對于品牌視覺形象的全方位塑造更需要與靜態圖像相互配合。由此看來，既然靜態圖像缺乏動態圖像的視覺感觀刺激性體驗，那么增強靜態圖像的動態視感效果或許是一種提升靜態圖像視覺感觀吸引力與信息傳遞能力的有效、可行的方法。

二、“靜態圖像的動態視感”呈像方式

“靜態圖像的動態視感”是指圖像在靜止狀態下產生視覺上的動態感觀錯覺效果。它是將“靜態圖像”通過一些特殊的表現手法營造出“動態的視覺效果”，使其“靜中有動”。換句話說，“靜態圖像的動態視感”是為了實現靜態圖像中的“虛擬動態效果”，營造出圖像“靜非靜”“動非動”的視覺效果，也可以理解為此概念下的靜態圖像其實具有相對性，也就是說“靜態圖像中的靜，是相對的靜”，“動態視感下的動，是相對的動”。這么做的目的在于使靜態圖像能夠在信息傳遞過程中通過特殊的視覺激發來引起觀者注意力和信息接收過程中的廣泛性聯想，從而使其在不具備動態圖像展示條件的環境下達到虛擬圖像動態化的效果（具體方法內容將在下文中進一步探討）。本文所探討“動態視感”的前提是人們具有長期的視覺動態經驗積累，并在觀看經過特殊表現手法處理過或特殊表現形式狀態下的靜態圖像而產生的“動態視覺感受”。“靜態圖像的動態視感”只是視覺層面的一種心理聯想機制的觸發，其圖像的本質還是在“靜態圖像”本身，而非真正的“動態圖像”。

1.縮時呈像

縮時呈像就是將不同時間上的動作同時性、重疊化表現在一個畫面中，是一種“將時間進行壓縮”的觀念與行為方式。若想營造出靜態圖像的動態視感，首先應該從動態圖像的現象與狀態角度出發去思考。動態圖像最為關鍵的因素是在于物體動作的連續性發生過程，而這個過程是在時間這一維度上進行持續發生的，多種動作的發生是隨著時間推移而產生的。而靜態圖像則是事物或物體動作的某一瞬時片段映像的凝固，不具備圖像連貫性與時間軸屬性。因此我們可以將動態圖像理解為不同時間上的多個靜態圖像在同一時間軸上連續排列地出現而產生的一種視覺現象所誘發出的一種視覺效應，我們可以從中思考：是否可以將時間推移過程中的持續動作的這種“動態現象”，通過瞬時圖像重疊的方式將其凝固在同一靜態畫面中，形成一種在視覺經驗引導下的“靜態圖像中的動態視感”。

這種方法其實是藝術與設計領域中“四維觀念二維化”的一種具體表現（四維是指時間、二維是指平面），也就是不同時間軸上的多個圖像在同一時間軸的靜態畫面中疊加性表現。此時畫面看起來是靜態的多動作重疊表現，但卻可以喚起觀者的動態聯想，因此這里所說的圖像的靜態只是“相對的靜”。這種動態視感呈像方式常用在攝影領域，比如攝影技術方法中的多重曝光和延時攝影。多重曝光是指在攝影中利用相機特有的功能，進行兩次或者兩次以上的獨立曝光，然后相機自動將它們重疊起來，組成一幅照片的技術方法。由于其中各次曝光的參數不同，畫面各異，因此最后的照片會產生獨特的視覺效果。[1]延時攝影又叫做縮時攝影，是一種時間壓縮技術，其能將原來是幾小時、一天甚至幾天的照片內容濃縮到幾分鐘，并以視頻的方式展現出來。這種攝影方式可以將時間軸壓縮為原來的幾十分之一甚至幾百分之一，具有極強的對比性和變現力。[2]如果我們將同一個物體在不同時間上的多個動作狀態圖像通過“壓縮時間”的方式，同時多次出現在同一靜態畫面中，就會形成靜態圖像中的動態化視感的驚艷效果。通過運用多重曝光技術方法呈現可以將人物與景物的連續運動狀態呈現在一張靜態圖像之中，從而使圖像在靜態效果下觸發觀者的動態聯想，以此便會形成虛擬動態的視覺感受。這種動態視感手法也曾在20世紀初的“未來主義”部分繪畫作品中出現過，這些作品常常是在靜態畫面中表現運動效果或時間觀念，這也是未來主義畫派的重要主張。

2.視錯覺呈像

前文提到過靜態圖像的動態視感就是在圖像的靜止狀態下產生的視覺上的動態感觀錯覺。因此，營造“視覺感觀上的動態錯覺現象”是實現“靜態圖像動態視感”的一種有效設計方法與表現手段。

對于靜態圖像，營造視覺感觀上的動態現象，實際上就是塑造觀者觀看過程中的視覺錯感，即創建能夠產生觀者“視錯覺”的形式，此時圖像的動態效果只是“相對的動”，是一種視錯覺效應。圖像中所謂的視錯覺，就是當人們觀察某一圖像時，基于過往長期積累的視覺經驗或者在具體圖像的觀看過程中由于不當參照而產生的錯誤性的感知與判斷。[3]這是由于觀者在觀看圖像時，一般情況下眼睛總是會沿著圖像的輪廓邊緣與圖像的形狀或線條等形體因素做有規律的掃視，但當人們注視圖像的某一具體部位的時候，由于周圍圖像的形狀、輪廓、色彩等客觀因素的干擾或觀者自我心理因素的支配與傾向，導致了觀者眼睛運動方向、色彩印象、觀看范圍的改變，這些因素的存在導致觀者在圖像取樣過程中出現局部或者整體性的圖像識別誤差，從而使觀者對圖像面貌產生了與客觀事實不相符的錯誤的視覺感受。[4]

這種靜態圖像的動態化視感呈像手法，是基于心理學、色彩學、構成藝術等多學科相互融合而產生的一種將靜態圖像通過視錯覺方式虛擬為圖像動態化現象的設計表現手法，是形狀藝術、色彩科學、視覺心理這三個方面共同作用下使圖像作品與觀者二者之間產生互動效應的結果。尤其是在藝術設計構成學科理論與實踐中，很多平面構成和色彩構成的靜態圖形作品都具有比較強烈的動態視感。這些作品呈現出的視覺現象，不但具有藝術上的形式美與視覺上的奇幻效果，更是科學與藝術、科學與心理學的綜合結晶。例如日本藝術家北崗明佳的動態視錯覺作品往往是通過對圖像的面積、形狀等因素的大小對比與精心排列，或是利用色彩上的對比色、互補色、同類色等系列因素相互作用對人們視覺造成沖擊與干擾，使觀者所形成的心理感知偏差，從而帶來的動態視錯覺效果。

3.連續性呈像

在上述呈像方式的討論中我們可以了解到圖像的“相對動態”都是在純粹靜止的、單一的二維平面上呈現出來的。那么，我們是否可以思考如何在二維平面空間的靜態圖像基礎上融入多維觀念元素，通過多個二維空間分解圖像的連續性快速疊加，使其在視覺上營造出圖像的動態效果呢？而對這一思考，需要我們回到動態圖像形成的基本原理中去尋找答案。這個問題就如同動畫片制作原理一樣。動畫片的制作就是將一個連貫性動作分解成若干個靜態分幀動作，然后將這些分幀動作快速進行連續播放，從而形成了連貫性動作的動態圖像。如果我們利用這個原理，把一個運動性動作的動態圖像分解為若干個靜態圖像，形成多層背景，并將他們按一定的順序并置于一個二維平面上或者分列到多個相同大小并上下羅列的二維平面中，然后通過對這些二維平面的快速移動或者翻轉，使這些分解的靜態圖像快速地聯系在一起，這樣就能夠達到靜態圖像的動態視感。

這種方法不但有別于上面所說的“不同時間上動作的同時性出現”，又有別于純動態圖像的那種“同平面中動作的連續化顯示”。雖然說原理上很相似，都是通過對分解過的二維靜態圖像進行四維時間觀念介入，但是這里的圖像客觀上依然是靜態的，物理方式上依然存在于二維平面空間之上。因此這種方法下的動態視感圖像依然是“圖像的動，是相對的動”。時間觀念、外力作用、多個二維空間的連續層疊所產生的多維并合，使得多個具有動作關聯性的靜態圖像短時間內連續性地呈現，是這種設計表現方法的關鍵。

三、“靜態圖像的動態視感”在平面設計中的應用

1.縮時呈像方式在平面設計中的應用

縮時呈像這種將多個動作圖像通過重復、疊壓的表現手法融合于一個畫面中的視覺呈現方式比較適合運用在標志設計與海報設計等領域。因為標志設計與海報設計往往是需要通過一個簡要的靜態圖像來表達企業、品牌、產品等內容的豐富信息與多重特殊內涵屬性（如運動、激情、速度等），所以在設計中運用這樣的手法，往往能使觀者在觀看簡要的靜態圖像時獲取更多的視覺及心理層面上的動態性信息概念。例如1984年洛杉磯奧運會的標志設計作品“運行之星”，這個標志運用類似攝影技術中多重曝光與延時攝影相結合的手法將五顆五角星通過虛實重疊并置于一個畫面中，從而使得標志圖像在靜態狀態下，給觀者營造出一種五星向右移動的相對動態的視覺效果。通過動態視感圖像設計者為觀者帶來了體驗奧林匹克精神的一種具有速度感內涵的視覺映像。LUMA品牌的標志設計，圖形中將多組LUMA字母進行疊壓與錯位，在保證一種主體字母圖像識別清晰的狀態下，對其他幾組字母進行不同程度的虛化和動感模糊，并進行垂直方向上的位移，猶如將長時間運動著的4個字母壓縮在同一時間軸畫面中一樣，由此，通過漸變虛實結合的手法營造出了靜態圖像的動態視感，這種表現手法很類似延時攝影技術的動感塑造。日本設計名師勝井三雄的一幅海報設計作品“Letters and life”，其畫面中將“雨水”二字的180度橫向旋轉的全程影像通過縮時定格呈像的方式全部表現在畫面中，創造出了繽紛奇幻的視覺動感效果。

以上案例表明，將不同時間上的動作同時性、重疊化地表現在同一靜態畫面中這一縮時呈像方式，無論在藝術作品創作還是對設計作品創作，都具有比較直接且直觀的指導性。

2.視錯覺呈像方式在平面設計中的應用

這種營造靜態圖像動態視感的視錯覺手段，在現代設計中的應用范圍也比較廣泛。標志、廣告、包裝、空間環境等設計領域都可以適時而用，如果運用得當都可以獲得很好的信息傳遞效果，甚至能夠形成一種視覺潮流與獨特的品牌風格。比如時下中國一款比較流行的客戶端短視頻平臺“抖音”的標志，是運用對比色營造視錯覺的方式來實現靜態圖像的動態視感。由于對比色的同時存在會使人的眼睛在注目觀看時產生兩個色彩強烈碰撞下的視覺殘象，從而干擾人們正常的視覺，造成心理認知偏差。這一手法的運用不但使抖音標志具有獨特性，也符合了抖音這款動態視頻客戶端平臺的產品感觀定位，同時也成為了一種時下流行的設計風格。利用視錯覺這一原理營造靜態圖像動態視感效果的設計作品還有RTP通訊公司標志設計作品。

這種視錯覺呈像形式下產生的“靜態圖像的動態視感”更能夠有效地刺激觀者的視覺感觀，能夠有效地激發觀者深度視覺聯想和加深觀者對于信息的深刻記憶，也能夠產生主客體間的互動性效果。索尼BRAVIA系列電視的平面廣告設計作品就很好地通過這種視覺錯感形式將靜態的平面廣告畫面圖像形成了“動態效果”，表達了索尼電視機的屏幕色彩斑斕且逼真生動的產品屬性。

由此可見，運用視錯覺呈像這一形式不但可以完成單純的藝術作品創作，表現靜態圖像的動態視感，同時可以廣泛地應用在設計領域，而且可以更精準和巧妙地傳達出設計項目本身所要表達的內涵。

3.連續性呈像方式在平面設計中的應用

連續性呈像方式在靜態圖像的動態視感營造過程，更強調連續動作的分解化靜態表現，并且更需要客體外力互動性的參與配合，是一種能使靜態圖像更傾向于逼真動畫效果的方式。這種方式更需要單體平面靜態畫面的連貫性或者多個平面靜態畫面的連續層疊，在平面設計中比較適合運用在包裝或者書籍設計的領域。這種呈像方式在設計運用中依靠體觀者的長期視覺經驗或者偶然性發現，很容易創建一種新奇驚艷的視覺效果。一款葡萄酒包裝瓶的靜態瓶貼設計，瓶貼上的驢子圖像是將一個奔跑跳躍中動態的驢子形象分解成若干個不同的靜態動作，類似上文提到的動畫片中的分幀動作。在正常情況下畫面平淡無奇，只是一款多圖瓶貼，但當人們將酒瓶橫向轉動地時，這些分幀動作就會被連貫起來，產生一個奔跑的動態驢子形象。這是一種非常奇妙的視覺體驗，靜態圖像在不經意間一下子變成了具有動態視感的圖像。這個設計的奧妙在于利用連續性呈像方式，結合人們在享用葡萄酒時總會拿起酒瓶轉動看標貼上信息內容的這種習慣動作而進行的一種巧妙的設計。客體受眾的互動參與（轉動酒瓶的習慣）觸發了靜態圖像的動態視感呈現。這種使靜態圖像呈現動態視感的呈像方式除了在包裝設計中應用外，還可以應用到書籍設計領域中。時下一款比較流行且受年輕人群喜好的手翻書就是充分利用了書籍紙張是多個二維平面層疊方式的特點，將分幀靜態圖像分別印刷在不同的書籍頁面上，通過人手對書頁的快速翻動使這些靜態分幀圖像形成聯動效果，從而形成視覺上的動態視感。這種形式除了可以用在這些禮品類、娛樂類的書籍中，更可以運用在一些文學、自然科學、兒童讀物等圖書出版物中，其原理是相同的。比如一本天文學內容的書，我們就可以將月亮的陰晴圓缺或者星空的斗轉星移等靜態圖像進行分幀提取，然后印刷在不影響書中文字內容的書口邊緣等處，隨著讀者不斷翻閱創建一種新奇的視覺動態效果，不但能夠配合書籍增強讀者對書中知識內容的視覺化直觀理解，更能創建一種閱讀過程中的趣味與新奇。

總之，這種將動態圖像進行靜態分幀化處理、進行環繞排列或者層疊排列、運用圖像連續性呈像方式，通過客體參與或者外力誘導可以更好地將靜態圖像形成一種更加真實的動態視感，使得被設計對象更具視覺特色，從而增強設計對象的互動的效果。

結 語

當下，數字化媒介的出現，使得圖像呈現為靜態與動態兼備的視覺展示方式，而動態圖像更易于獲得受眾喜好。但在實際生活中，人們獲取圖像的來源依然是紙媒等傳統媒介。

靜態圖像的動態視感這一觀點的提出，有利于彌補紙媒等傳統媒介在接受方面的劣勢。畢竟利用數字化媒介進行全動態化圖像的信息傳達還不能覆蓋全部的現實生活需求，因此，合理且有效的增強與轉變靜態圖像的動態視感表現更具有現實性的意義。

雖然靜態圖像的動態視感可以形成一些獨具視覺個性的、精彩紛呈的設計作品，也能滿足設計項目的某些特殊屬性（如表達動感、速度、趣味、變化等），但本文的研究內容在設計應用上也具有一定的局限性，也只是眾多設計表現方法中較少應用的一種，在設計運用時應更多地考慮設計項目的形式需求、內涵需求、信息傳播需求，同時也需要考慮受眾與觀者的視覺經驗成熟度等因素。因此我們在實際的設計工作中針對不同設計項目應更多地思考與嘗試不同的設計表現，選擇最為適合的設計角度去完成設計工作。

關于靜態圖像的動態視感設計研究，在藝術設計領域是一個值得深入探討的課題。本文只是針對藝術與設計領域的局部現象做了一個簡要的剖析與討論，所述方法和在設計領域中的具體應用不夠周全與詳盡，應該還有更多元的解法與更可提升的空間，有待專業人士與愛好者做出更多探索與嘗試，讓設計變得更多彩，為受眾帶來更為有趣的信息接收方式與產品的使用體驗。

【作者簡介】

劉洪澍：遼寧大學文學院副教授，研究方向為藝術設計理論與實踐。

楊欣童：常德市郡德學校美術教師。

注釋：

[1]張恣寬：《模擬多重曝光的〈瞬間〉》，《照相機》2019年11期。

[2]朱杰：《攝影技術中延時攝影的應用》，《中國新技術新產品》2019年23期。

[3]白雪：《視錯覺表現在視覺傳達設計中的應用》，《包裝工程》2016年18期。

[4]彭聃齡：《普通心理學》，北京師范大學出版社，2012年版。

（責任編輯 楊 雪）