論中國古典園林藝術在現代室內設計中的運用

尹唐瑭

摘 要：中國古典園林藝術源遠流長，距今已有3000多年的歷史，在這漫長且不間斷的發展過程中，形成了世界上獨樹一幟的風景式園林體系，主要可分為北方園林、江南園林和嶺南園林。其中，江南園林數量眾多，且藝術和審美水平都可代表中國古典園林。文章以江南園林為研究對象，分析其造園藝術手法，并從空間構成、造園手法、元素運用等方面探討現代室內設計如何從古典園林中吸取養分并加以創新，通過對小型商業空間、蘇州博物館、半木品牌家具等案例的分析，闡釋具體的設計手法，將傳統造園手法和元素靈活運用在現代設計中。

關鍵詞：中國古典園林;傳統文化;現代室內設計

注：本文系江蘇高校哲學社會科學研究項目“現代創意產業中傳統元素的繼承與創新研究”（2017SJB2215）階段性成果。

一、中國古典園林美學

談及江南園林所蘊含的美學，首先便是其所具有的自然之趣。自古以來，退居官場、期望著在城市中找尋一方“詩意之所”一直是文人們造園的初衷，因此，寄情山水的美好憧憬便被寄予園林建造之中。中國古代造園第一專著《園冶》的作者——明代的計成將此種造園藝術手法概括為“雖由人作，宛自天開”，這也是《園冶》一書的精髓所在。明代中后期，文人將閑情逸致寄托于園林中，園林的設計便體現出幽、雅、閑的意境和藝術效果，處處體現著天然之趣。

其次，在中國園林中，江南園林以精巧雅致、富有濃厚的文化氣息和審美情趣著稱。著名建筑家，同時也是近代研究中國古典園林第一人——童寯先生這樣評價中國園林：“中國園林從不表現宏偉，造園是一種親切宜人而精致的藝術。”同時他認為，中國造園首先從屬于繪畫藝術，其位置的經營，疏密的對比，高下、曲折的變化構成一幅立體圖畫，將江南園林和中國繪畫相類比，足可顯示其極高的藝術審美。

總而言之，江南園林是自然之趣和意蘊深厚的文人山水畫美學的體現。建筑和園林學家曹汛認為：“江南園林的造園藝術是中華文化的一朵奇葩，是中國優秀文化和精英藝術的一個頂峰，是中華民族文明開化風流儒雅的一個標志。”可以說，中國園林的造園藝術中處處蘊含著中國文化的審美思想，并且通過各種精巧的設計手法將種種思想表達得淋漓盡致。

二、中國古典園林藝術營造手法

中國古典園林藝術營造手法十分豐富，因本文著重討論中國古典園林藝術手法如何靈活運用在室內設計中，故選取與室內設計有關的內容進行分析，即整體空間構成、具體的藝術營造手法和園林元素三個方面。

（一）整體空間構成

中國古典園林的整體空間構成主要可分為內向與外向。彭一剛教授在《中國古典園林分析》中寫道：“內向與外向作為相互對立的兩種傾向，不僅體現在古典園林的布局形式中，也體現在人們的行為心理和整個民族的傳統和性格特征中。”在園林的建造中，為適應不同的規模和地形，基本采用內向型布局、外向型布局和兩者兼得型布局。內向型布局常見于小型私家園林，建筑物、回廊和亭榭等沿周邊布置，園內通常將一個較大的水面作為中心，營造出一個緊湊、有節奏感的空間。如外部景色優美，則可采用外向型布局，如蘇州滄浪亭以小山為中心，登上山頂后視線向外擴散，具有良好的視覺效果。

空間的構成還可以體現在空間的對比中。彭一剛教授認為，將兩個差異明顯的空間安排在一起，可借兩者的不同放大各自的特點，如由小空間進入大空間，由封閉到開敞，或由暗空間進入明亮空間。其中較著名的案例便是蘇州留園的入口處理，留園從狹長而略封閉的空間進入，經過小院，再到狹長的曲廊，進而又一小院出現，緊接著為曲廊，最后到豁然開朗的園內空間，如此對比增加了園內空間給人的驚喜和開敞之感。

（二）藝術營造手法

具體的中國古典園林的營造與設計手法主要在于對自然環境的精妙加工與利用。計成在《園冶》中將此概括為“巧于因借，精在體宜”，這便是造園的原則與手段。“因”是指利用原有園址的條件加以改造設計，書中寫道：“因者，雖基勢之高下，體形之端正，礙木刪椏，泉流石柱，互相借資;宜亭斯亭，宜榭斯榭，小妨偏徑，頓置婉轉，斯謂‘精而合宜者也。”而“借”則指對園外之景加以利用，連接院內外景觀。《園冶》中寫道：“借景為園林之最者。”其原則為“極目所至，俗則屏之，嘉則收之”。例如，無錫的寄暢園借景錫山龍光塔，童寯先生在《江南園林志》中稱其為“借景之佳例”。在園林中，如遇秀麗的景色，可通過一定的設計手法將其“納入”園中。除借景之外，在園林的建造中，對景、框景、室內外空間滲透等也是增加景致層次的常用手法。在園林建造中，漏窗、門洞、回廊等可分隔景色，使空間層次更加豐富，意境更加含蓄深遠;漏窗和門洞可起到類似相框的作用，將景色“框入”，形成一個絕佳的視覺畫面。例如，蘇州拙政園的梧竹幽居亭通過四面圓形門洞框景，分別形成“春、夏、秋、冬”四景。

（三）園林元素

中國古典園林常見的元素主要有建筑、山石、水體、植物。園林中的疊山理水設計本著“本于自然，高于自然”的原則，盡量模擬自然界山水的形態。石頭本身也可單獨成為空間裝飾，例如在較小的庭院中點綴三五塊具有“瘦、漏、皺、透”美感的太湖石可增強空間效果，成為空間的“點睛之筆”。此外，花木也是園林不可或缺的部分。通過點種、叢植等手法，可將不同種類的花木營造出自然野趣之感，在白墻的映襯下呈現出淡雅的畫面。芭蕉、荷花、桂花等植物可給人帶來感官上的享受，增加園林的空間層次，并帶來濃厚的人文氣息。

三、中國古典園林在現代室內設計中的運用

現代室內設計經過不同時期的發展，形成以使用功能為主導、適合現代較快生活節奏的設計方式。利用鋼筋混凝土構造、以高層為主的空間能夠基本滿足人們的日常生活，但也缺少了很多親近自然的機會和人文氣息，針對這種情況，可借鑒古典園林的藝術營造手法，給室內空間增色。本章節闡述如何將古典園林的造園藝術手法及元素融入現代室內空間設計，打造一個具有美感和文化氛圍的現代空間。

（一）空間布局參考

中國古典園林的空間布局可作為現代室內設計的參考。前文提及的內向型布局有助于形成一個緊湊且有節奏感的空間，中心可設計主體物，加強空間的凝聚效果，適用于小型商業空間。例如，蘇州Seesaw 咖啡館以園林為靈感（圖1），Nota建筑設計工作室在235平方米的商業空間中進行了“造園”實踐。咖啡館平面采用古典園林內向型布局，將白底水磨石作為“沙地”，用藍底水磨石構成中心“荷池”，并將服務臺作為“橋”，散置桌凳作為“池萍”。在“荷池”的四周，沿墻布置“游廊”“重樓”“角亭”“湖石”“水榭”等，使每個空間大小不等，滿足不同人數的休閑需求。在用材方面，“游廊”“亭榭”等材料均使用金屬構成，頂部采用金屬網板，并且將傳統古典園林中較為厚重的顏色改為白色，使整體空間輕盈，適合小空間運用。在細節方面，灰色水泥纖維板作為“疊石假山”，滿足貨架的陳列要求。“游廊”轉折處類似古典園林中的“啞巴院”，是造景的點睛之處，草木林蔭通過“游廊”不同的門洞進行框景處理，增加了視覺層次，使空間的每個角落看上去都像一幅園林畫。光線通過現代金屬網板撒入空間，仿佛園林中斑駁的樹影。通過空間的布局、現代材料的運用及抽象化的設計，咖啡館既簡潔美觀，符合場地的功能需求，又充分展現出中國古典園林的美學意蘊。

類似的設計方法還出現在喜茶門店的設計中，在深圳深業上城店的設計中，設計師將王羲之“蘭亭”的意象融入現代設計，在137平方米的空間中央放置了代表著“曲水流觴”意象的曲線桌子，構成空間及視覺主體。設計嘗試用“自然的曲線去串聯各個尺度的桌子，充分利用空間的同時制造出人與人之間不同的距離”。地面層層疊疊凸起的設計為“丘陵”意象，和代表著“溪流“意象的桌子相互呼應，頂部金屬質感的水波紋增加了空間層次，營造出流動的感覺。在這個設計中，古典園林的特征被高度抽象化，轉化為現代設計語言，在滿足空間使用功能的同時也可表達出傳統文人美學。通過兩個案例可以看出，將古典園林整體布局方式加以提煉和運用，通過現代材質和設計語言的表達，便可以創造出現代的、符合當代人生活的，又帶有傳統文人審美和情趣的室內空間。

除整體空間的布局可以參照傳統園林之外，有效利用空間之間的對比也是營造空間氛圍的設計手法。正如上文所說“將兩個差異明顯的空間安排在一起，可借兩者的不同放大各自的特點”，這樣的設計手法也經常出現在商業空間的設計中。例如，由odd設計事務所設計的“鮨然”日本料理位于北京某個喧囂的辦公樓一層，設計師使用空間的對比手法賦予餐廳不同的氛圍。首先，餐廳的入口處并沒有明亮的燈光，幽暗的燈光使餐廳入口“看起來如日本茶室一般溫潤”，與辦公樓空間產生對比。實木格柵構建的“二道門”，降低了大樓原有大門的高度，遵從日本建筑的入戶尺度，給人更為私密和安靜的心理感受。從較為幽暗狹窄的入口進入室內，設計師利用豎向的線條給空間帶來向上的延伸感，室內空間挑高最高的部分向上的延伸感強烈，加上明亮的暖色光線，大大降低了入口處走廊的壓抑感。在這個100多平方米的小空間里，設計師運用了不同的空間對比手法，使得餐廳與外界的喧囂隔離，但又讓顧客在進入空間后感到安靜卻不壓抑，甚至讓人感到有些驚喜，與傳統古典園林的設計有異曲同工之妙。

（二） 藝術營造手法參考

在整體布局的基礎上，古典園林的藝術造景手法也經常出現在現代室內空間設計中，并取得了良好的效果。例如，在著名建筑師貝聿銘先生設計的蘇州博物館中，古典園林的元素通過獨特的現代設計語言詮釋，在傳統和現代之間實現完美融合，這些可以在借景、造景藝術設計手法及新材料的運用中得到體現。上文所說的“借景”“框景”等古典園林所使用的藝術手法在蘇州博物館中成為增加室內空間視覺層次的有效手段。在室內展廳，大面積幾何形窗框將室外樹木、竹林、小橋、水面之景“框入”室內空間，既滿足部分光照需要，又增強了視覺效果，淺色的幔簾落下，仿佛一幅水墨畫，給展示文物的室內增添了質感和生機。同樣，通過疊石、水體和植物進行造景是傳統園林設計手法，在蘇州博物館最主要的庭院設計中，貝聿銘先生將這些元素進行簡化和抽象，采用在白墻前放置片石的方式，“以壁為紙，以石為繪”，通過水景相互映襯形成虛實關系，構成具有中國山水畫意境的畫面，使人感受到一種隱喻的文化內涵。在材料及色彩的使用方面，他保留了蘇州“粉墻黛瓦”的基本色調，并將傳統園林的窗花及亭榭簡化成幾何線條，使得室內空間更具現代感。當光線透過細細的格柵線條進入空間，光影游走在墻面、地面及人的視線中，充滿生機和趣味。類似的手法不僅可用于大型博物館空間，也可用于小型室內空間。例如，位于福建福州的無界辦公室從傳統園林造景手法入手，設計團隊“從功能美學出發進行深度思考，推敲琢磨后舍棄司空見慣的中式傳統符號和一些表象元素”（圖2）。在尊重傳統造景一池三山概念的基礎上，設計團隊用三片鋼板代替石頭表達山的意象。在“山”中用一個虛體球體構建塑性，呼應“無”的表達。眾所周知，日式枯山水來源于中國古典園林，它與日本文化融合從而轉化為一種更為簡練和抽象的藝術。在無界辦公室的設計中，入口園景采用旱景和日式枯山水的造景手法，這種手法也常見于現代室內空間設計中，可通過小型空間造景甚至簡單的擺設物件表達古典園林的文化意境，這是一種值得借鑒的設計手法。

（三）元素運用

除了整體布局和藝術設計手法，很多古典園林元素亦可被借鑒和改造并運用在室內空間中。例如，在新中式室內空間中，古典園林的色調、材質、花窗、擺設等都可被加以簡化并運用。新中式空間在線條的表現上通常使用古典園林較為厚重的紅褐色，其余大面積使用淺色，使室內整體空間具有一定的莊重感但又不過于沉悶。在室內軟裝中，中式家具的應用是很重要的一部分。中國傳統家具的代表——明式家具，其線條和比例之美既體現出設計的精良，又給室內空間增添美感與文化氣息。現代中式家具的設計也在保留一定中式美學的基礎上，重視功能性和實用性。例如，上海半木品牌家具便以這樣的出發點進行設計，其理念為致力于東方生活方式的高端原創家具與生活品牌，希望通過設計“重新定義中國式居住”，探尋人與物、人與環境之間的關聯。設計師認為：“東方美學是對整體把握和對細微之處領悟的結合，單純簡約的形式背后是更大的想象空間。”在設計中，他保留了古典家具的“神”，將比例、線條、色彩、質感等元素加以提煉并進行重新設計，使家具在體現古典美學的同時滿足現代生活的功能需求。簡而言之，新中式吸取了傳統裝飾的“形”與“神”，清除傳統家具的弊端，去掉多余繁復的裝飾，融合現代家居的舒適，營造出淡雅的文化氛圍。中式傳統美學的靈感也被用于許多國外品牌的家具設計中，例如，標志性的Wishbone Chair（叉骨椅）是設計師漢斯·瓦格納（Hans Wegner）為Carl Hansen & Son品牌設計的作品，其靈感來源于中國明式椅。設計師將中國傳統圈椅的線條與北歐有機曲線相融合，椅背的Y字形取代厚重的傳統中式椅背，將形式與功能相結合，創造出在現代設計領域占據特殊地位的理想椅子。可以說，精巧的現代設計使中國傳統美學獲得新的生命力，使其更有創造力地展現在現代空間中。