民族性、時代性與藝術性的融合與統一
——從浪漫曲《丁香花》管窺拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲特征

王 楠

[內容提要]俄羅斯著名作曲家拉赫瑪尼諾夫創作了大量體裁豐富、意蘊深厚的音樂作品，他的浪漫曲抒情優美，洋溢著澎湃的激情，具有濃郁的民族特色。他以復雜的音樂創作技法、豐富的織體、極富色彩性的和聲，推動俄羅斯乃至歐洲浪漫主義聲樂作品的發展，為后世的音樂創作與表演留下了寶貴的藝術財富，是連接俄羅斯民族樂派與歐洲后浪漫主義的紐帶。本文針對浪漫曲《丁香花》創作、演唱與表現進行分析與研究，挖掘作品音樂深層特征與情感特質，從而管窺拉赫瑪尼諾夫的音樂創作基本特征，進一步觀察與探索20世紀俄羅斯浪漫曲的創作與演唱風格。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）是20世紀俄羅斯偉大的作曲家之一，他留下了大量體裁豐富、意蘊深厚的音樂作品，為后世的音樂創作與表演留下了寶貴的藝術財富，是連接俄羅斯民族樂派與歐洲后浪漫主義的紐帶，是可敬的近代音樂創作先驅者。拉赫瑪尼諾夫的一生創作大量的音樂作品，包括三部交響曲，四部鋼琴協奏曲，三部歌劇以及交響詩《死島》、《懸崖》、《波西米亞隨想曲》和大量的鋼琴前奏曲、變奏曲、練習曲等。除此之外，他還作有大量的室內樂和藝術歌曲等作品。他的作曲風格深受柴科夫斯基的影響，音樂抒情優美，洋溢著澎湃的激情，具有濃郁的民族特色，充滿史詩式壯闊震撼人心的力量。

拉赫瑪尼諾夫在他豐富多彩的音樂創作中，對浪漫曲這一題材情有獨鐘，他共創作了83首浪漫曲，將自己的情感與認知宣泄在與眾不同、獨具風格的旋律中，以復雜的音樂創作技法、豐富的織體、極富色彩性的和聲將浪漫曲的寫作推向了又一個高峰，推動俄羅斯乃至歐洲浪漫主義聲樂作品的發展，是聲樂作品史冊中重要代表人物之一。他的浪漫曲代表作有《春潮》、《別唱吧，美人》、《早晨》、《這兒真好》、《在神秘黑夜的寂靜中》、《練聲曲》、《夜》、《在我的靈魂里》、《雛菊》、《小島》、《凄涼的夜》等，深受廣大業內人士喜愛，一直活躍在世界舞臺上。值得一提的是，他的浪漫曲《丁香花》在眾多的浪漫曲作品中不僅獨具特色，更是所有作品中最能代表作曲家藝術形象與情感特色的一部作品，本文即以此為切入點，針對作品的創作、演唱與表現進行分析與研究，挖掘作品音樂深層特征與情感特質，從而管窺拉赫瑪尼諾夫的音樂創作基本特征，進一步觀察與探索20世紀俄羅斯浪漫曲的創作與演唱風格。

一、拉赫瑪尼諾夫與《丁香花》

1873年，拉赫瑪尼諾夫出生在俄羅斯奧尼加城，富裕的家庭生活讓他從小受到了良好的音樂教育和熏陶。16歲時，他考入了莫斯科音樂學院，開始了嚴格、正規、系統的音樂學習，他先后師從于著名鋼琴家齊洛蒂、著名作曲家塔涅耶夫和阿連斯基，并以優異的成績在鋼琴和作曲班畢業，這樣的學習經歷也為他具有高難演奏技巧的音樂創作奠定了基礎。在早期的藝術生涯中，拉赫瑪尼諾夫是以鋼琴演奏家的身份活躍在樂壇中的。他以自己雙手的優長和聰慧善思的頭腦，在繼承前輩藝術家演奏特色的基礎上形成獨特的演奏風格，并同時嘗試進行音樂創作。1897年，作品演出遭遇挫折的拉赫瑪尼諾夫被聘為莫斯科馬蒙托夫私立歌劇院的助理指揮，開始了指揮生涯。1900年，《第二鋼琴協奏曲》完成與演出成功，為拉赫瑪尼諾夫迎來了他藝術生涯的高潮，他創作了交響詩《死島》、《第三鋼琴協奏曲》、《十三首前奏曲》、《音畫練習曲》等大量高難度作品。1917年，俄國“十月革命”爆發后，44歲的拉赫瑪尼諾夫應邀到瑞士演出，之后移居美國，并在晚年創作了《帕格尼尼主題狂想曲》等作品。

拉赫瑪尼諾夫的一生經歷過挫折與社會的動蕩，他的音樂在華麗的史詩般的壯闊中始終帶有一抹化不開的哀傷，《丁香花》是其為數不多的充滿溫情的明朗而柔美的作品。這首作品創作于1902年[1]湯雨.拉赫瑪尼諾夫<丁香花>的演唱分析[D].重慶師范大學,2019.，當時的拉赫瑪尼諾夫完成《第二鋼琴協奏曲》的創作并且演出大獲成功，開始進入早期的創作高峰階段，同時與妻子納塔麗婭剛剛結婚，事業與家庭雙方面的順境讓拉赫瑪尼諾夫對未來的生活充滿希望與向往。在《丁香花》的創作中，不僅體現了作曲家如丁香花般在微風中搖曳的愉悅心緒，更是表現了他對生活的無限期待，抒發了他對家鄉的真摯熱愛與依戀。

二、創作特征

這首浪漫曲是一首短小精致單二部曲式作品，調性為bA大調，在明朗的大調性中帶有暗淡的色彩，這樣的調性選擇符合作曲家一貫的特色。歌曲采用了不常見的9/4拍，用以表現清晨微風中丁香花隨風搖曳、暗香浮動的感覺。全曲結構分為兩段，每段由各四小節的兩個樂句組成。主題材料的使用上簡練集中、貫穿全曲，對比與呼應相配合，自然地展示出作曲家的高超的創作技巧與包含俄羅斯文化積淀的審美取向。其曲式結構圖如下：[1]張璟.音樂作品分析實用教程[M].長江文藝出版社,2003:8.

相對于拉赫瑪尼諾夫創作的《春潮》等相對復雜多變的藝術歌曲而言，這首歌曲顯得單純而清新、質樸而真摯，像是褪去了盛裝的少女，更顯出純真的本質，充滿動人心弦的氣息。與此同時，這樣的音樂為演唱提出了較大的挑戰。

三、演唱與表現特征

對于浪漫曲的演唱與表現不能只拘泥于音樂作品的某一個方面，而要從各個不同的音樂語言表現方面來綜合考量，尤其是對于《丁香花》這樣一部具有深意和代表性的作品，演唱者更是應從音樂本體、情感的調動以及與鋼琴聲部的配合等多角度、全方位進行整體性的藝術構思，從而綜合提升整體完成度與表現度。

(一)波浪式律動的節奏節拍

在拉赫瑪尼諾夫音樂創作中，節奏節拍的運用總是令人驚喜而與眾不同的。浪漫曲《春潮》中復雜多變而充滿動力性的節奏為音樂的展開提供了具有極大張力的支撐。而在《丁香花》中，他則是出人意料的使用了9/4的節拍。9/4拍屬于復拍子，由三個3/4拍組合而成，具有鮮明的三拍子韻律，但又和普通的三拍子存在很大差別。這樣的節拍在音樂作品中的使用并不廣泛，尤其在聲樂作品中更不多見，而作曲家在此處選用這一節拍顯然是有自己的設計與考量。9/4由9個四分音符組成，節拍的重音排列，形成了一種三拍子韻律循環式的節奏特點，見下圖：

通過圖示可以看出，每一個單拍子當中呈現出小單位的“強弱弱”，而三個小單位聯合組成了一個大的“強弱弱”，仿佛波浪連環不斷的滾動循環不息。拉赫瑪尼諾夫之所以選擇這一節拍，正是要借用其連綿不斷的韻律特質，來表現丁香花在晨風中搖曳的美景，借以抒發自己對戀人、對家鄉綿綿不斷的柔情與依戀。同時，雖然單位拍為四分音符，但是作品選用小快板（Allegretto）的速度，所以節奏韻律非常輕快，接近于9/8拍。演唱者在面對這一節拍時，一方面要特別注意韻律與重音的把握，將三拍子的律動特色準確表現出來；另一方面必須加強氣息支持，以綿長穩定的氣息高質量的連續不斷送出節奏，保證節拍韻律與速度的穩定。

除了節拍的使用外，弱起的樂句處理是這部作品另一個顯著的節奏特點。在整部作品中，每一個句子都是以弱起的方式開始的，雖然這是作曲家常用的節奏手法之一，但是我們還是能夠看到他的良苦用心：弱起的開始隨著節奏律動自然地引入了樂句，輕柔順暢，與波浪般的節拍渾然一體，更適合表現音樂形象，使浪漫曲更具有整體性和畫面感。對于演唱者而言，這是非常值得引起重視的部分。歌曲中的弱起，分別有從第8、2、5拍進入的，對于稍快的9/4而言，一定要把握好節拍律動，才能準確地從不同的弱拍進入；同時必須處理好聲音進入時的氣息與力度，不要突兀，要輕柔地徐徐推出弱而結實的聲音，這些部分更需要有穩定的氣息作為支撐，所以看似柔美飄逸的《丁香花》其實對演唱者的氣息是有著很高要求的。

(二)起伏與上行特征的旋律

這首浪漫曲的旋律優美抒情，充滿對美好生活與未來的渴望與憧憬，但是也同樣帶有鮮明的拉赫瑪尼諾夫式音樂風格。他的旋律具有厚重的俄羅斯文化積淀，凝重中充滿力量，優美中透著憂郁，又在奔放中散發著狂野與放蕩不羈。《丁香花》旋律相對柔美而抒情，但是在這份優美背后仍然帶有一份無法掩飾的深厚情懷。歌曲旋律主要由起伏波動式和上行跳進式兩種主要特征構成（見例1）。

例1.（第1-5小節）

起伏波動式的旋律用以配合同樣具有波動式特點的節拍節奏，用以表達丁香花的形象和作曲者在美妙晨光中漂浮蕩漾的美好心境，上行小跳式旋律表現了音樂中明朗而積極的情緒與情感。

由于作品中這兩種旋律特點的使用非常集中，貫穿全曲，所以演唱者一定要充分重視這兩種旋律特色的表現。對于起伏波動式旋律，演唱時一定要在處理好旋律線條和力度的變化，要唱出優美而流暢的旋律線條，使上下行音樂的迂回起伏自然流動，仿佛晨風拂過心田；演唱的同時做好此處的力度變化，可以看出，幾乎每個起伏的波動都包含著一次力度的漸強與減弱，也是一個力度的小起伏，是一個小單位的音樂表現，要將力度的變化的過程與音樂起伏的流動配合起來，以平穩的氣息推動，形成完美的音樂細節設計與表達。

(三)穩中求變的調性

與拉赫瑪尼諾夫的其他浪漫曲不同，《丁香花》的調性與和聲設計樸實、單純，沒有復雜的轉調，沒有花俏的變音，也沒有炫技的和聲設計，將一切都回歸自然，以平和坦然的狀態唱出心中最美的聲音。這首作品是bA大調，可以看出，作曲家選用了大調性作為主調性是為了凸顯音樂明朗優美的基調，但是其調性為包含四個降號的bA，就好似在明亮的大調上蒙了一層暗淡而色彩，同時也帶有了一種淡淡的憂郁之美，這樣的調性設計是具有拉赫瑪尼諾夫風格特點的手法。整首作品中沒有轉調，在12和15小節處有離調的元素（見例2），在B段部分形成了對比與調性波動。

例2.（第11-16小節）

演唱者要充分把握作品的調性基調色彩，在演唱時既要唱出音樂中愉悅而幸福的美好心境，又要把握住拉赫瑪尼諾夫風格中淡淡的凝重與憂傷，這種透著憂郁的美好是最打動人心的。在歌曲的B段部分演唱者要把握住整體調性在統一中的對比，尤其在12小節處出現了向二級的離調，在15小節處出現了關系小調的色彩對比，這些都是在B段進行的調性色彩上的變化，為音樂發展形成張力，雖然這些色彩性變化主要體現在鋼琴部分，但是在聲樂演唱中要同步展現這一變化，從而形成調性色彩的整體性呈現，并于16小節回到主調bA大調上，展現出調性色彩的再現。

(四)力度與速度的把握

由于這首浪漫曲的純粹與質樸的音樂基調，音樂的力度與速度的對比和變化并不強烈，但是仍在原有的音樂設定中形成了生動鮮活的變化，賦予音樂以生命力。整首歌曲的速度為小快板，顯然作曲家對這首歌曲的定位是積極而向上的，音樂始終保持這一速度，基本上沒有太大改變，只有在13小節處出現了漸慢（rall），并只經過一小節后便回歸原速，由此可以看出，拉赫瑪尼諾夫不希望因為過度的改變速度拉慢歌曲節奏律動，影響作品的節拍韻律。整首作品的力度設計以弱偏多，這可能與整體的音樂形象有關。晨風中、朝霞里，丁香花隨風擺動、芬芳迷人，令人醺然欲醉美景飄蕩著輕柔的歌聲，所以弱的力度比較適合。在B段中，音樂的力度開始改變，在11和16小節兩處重要位置使用了強力度，宣泄了情感，形成了對比，營造了高潮，將情緒推向了高峰。

演唱者對于力度的處理要從整體與局部兩個方面來把握。首先要在明確整部作品的力度偏弱輕柔的特征之后，在B段處做出自然而恰到好處的對比，使作品的力度形成整體性的統一；同時要做好局部細節的力度變化，前文中提到在每一處起伏的旋律音型中都有力度形成的漸強—減弱波動，要盡力做好這些細節，使音樂真正的鮮活生動起來。對于速度而言，演唱者應保持好作品要求的小快板的速度，因為9/4的快速演唱并不好控制，每小節節拍較多，強弱規律變化快，容易造成速度的不勻，所以要加強這一節拍的提速訓練，并兼顧做好音樂中的漸慢等小變化。

(五)與鋼琴的默契配合

在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲作品中，鋼琴聲部絕對占有重要的地位，在某種程度上，這些鋼琴聲部設置可以與聲樂部分剝離開來，形成獨立的鋼琴音樂部分。這說明了在藝術歌曲中鋼琴在達成整體高超藝術性時的重要地位。《丁香花》的鋼琴聲部具有優美中蘊藏力量、抒情中帶有凝重的獨特韻味，在動聽之余充滿耐人尋味的魅力。鋼琴采用了右手八分音符律動和左手低音長線條旋律的搭配。其中的八分音符律動將復拍子9/4分解成3組單拍子3/4，以分解和弦的方式在每組中進行具有基本規律的滾動（見例1），這與整個作品中富于流動起伏的整體音樂創作與表現是非常相符的，作曲家用這樣的織體形式搭配節拍、音型及力度進一步塑造了微風輕拂、暗香浮動的音樂意境。

左手低音部分的長線條旋律素材來源于歌曲的主題材料，也就是前文中提到的起伏式旋律材料（見例3），與人聲部分形成呼應與對比，使聲樂與鋼琴有機融合為一體，同時也令悠揚飄浮的歌聲中融入了厚重而憂郁的色彩。演唱者要充分重視鋼琴的重要性，認真做好與鋼琴的配合。要與鋼琴做好9/4韻律的配合，做到節拍韻律準確、整齊同步，尤其是在較快速度的情況下，能夠協調劃一；能夠有默契地相互配合處理好歌曲中的各種變化，如速度和力度的改變、節拍規律的突然變化、兩者之間的呼應等，必須做到默契配合、水乳交融，共同完成好對這首浪漫曲的演繹。

例3.

演唱者要完美的演繹一首藝術歌曲是很不容易的，在了解歌曲的基本結構、創作特征、背景、音樂情緒之后，再從節拍、節奏、旋律、調性、和聲、速度、力度等各方面入手，全方位的認識作品、了解作品、研究作品才能真正開始運用聲樂技巧形成對歌曲的準確把握，同時還需要配合俄語的歌詞，對音樂情緒進行塑造與表達，從而真正完成對這首浪漫曲的音樂表現與二度創作。

四、基本藝術特征

通過對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《丁香花》的創作與演唱表現的研究與梳理，結合作曲家所處的時代背景和他作品的其他創作特點，我們基本上可以看出拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲折射出以下幾個基本藝術特征：

（一）浪漫性特征

19世紀末至20世紀初，俄羅斯各種音樂風格和流派并立，主要包括以格林卡、塔涅耶夫等人為代表的古典主義流派，以柴可夫斯基為代表的浪漫主義流派，以斯克里亞賓、斯特拉文斯基等人為代表的現代主義流派等。從作品中可以看出拉赫瑪尼諾夫對自己音樂的定位，他受柴可夫斯基影響很大，主要是繼承了浪漫主義音樂特征，但又有著強烈的個人風格。在他的創作中從不缺乏豐富、復雜、先進的音樂創作技巧，但同時，也從未丟棄傳統的音樂創作邏輯，他在將豐富的創作技法與俄羅斯風格的音樂語言結合起來，用優美抒情的音樂表現思想情感，表達對現實世界的認知與感受，描繪世紀之交俄羅斯人民的生活狀況與情感表達。

(二)民族性特征

在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲中，曲調深沉、抒情而寬廣，線條流暢、個性鮮明，他將俄羅斯的民族音樂風格與音樂特質毫無保留的展現出來，富有濃郁的俄羅斯藝術魅力。這是源自于作曲家內心深處的俄羅斯民族文化與藝術的積淀，更是源于他對俄羅斯深厚而細膩的熱愛。拉赫瑪尼諾夫曾說：“我是俄羅斯作曲家，我將用我的眼睛和心靈來表現我的祖國，祖國給了我豐富的創作靈感以及美妙的自然風光，這是我精神的源泉。”俄羅斯豐厚的藝術歌曲土壤，滋養了拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲音樂創作，所以在他的浪漫曲中也極大地保留了俄羅斯式的抒情音樂特質，旋律上下行居多，氣息悠長，善于表現富于戲劇性的矛盾沖突和內心豐富的情感，帶有俄羅斯歌曲中的憂郁深沉氣質。

(三)時代性特征

在拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲中，從各個方面清晰地呈現出了當時的時代特征。在對于歌詞的選擇上，作曲家在這首作品中選取了象征主義詩人貝開托娃的詩來進行創作。象征主義是19世紀末20世紀初俄羅斯現代主義各流派當中最早也是最大的文學哲學流派，在西歐象征主義的影響下產生,而又被融入了俄羅斯民族文化內涵。對這一詩歌的創作本身就是對當時俄國社會精神文化生活與社會生活的記錄與表現，具有鮮明的時代標簽。同時，作品在創作技法上的豐富與新穎也是吸收了當時俄羅斯音樂技法的創作優長，具有鮮明的后浪漫派特色，時代性特征非常鮮明。

(四)悲劇性特征

在拉赫瑪尼諾夫的眾多浪漫曲中，《丁香花》是相對較為積極愉悅的作品之一，但是其情緒的內核還是保有了其特有的淡淡憂郁。曾有評論說由于拉赫瑪尼諾夫長期旅居國外、遠離祖國，所以他晚期音樂創作中總有一種憂郁、悲傷的情緒，但是如果認真聆聽他的音樂，就會發現其實這原本就是拉赫瑪尼諾夫音樂的本質，與時期無關。在創作的后期這種悲傷的情緒可能更為明顯而濃重，但是那種憂郁的色彩應該和他性格、接受的教育、審美以及受俄國音樂深沉憂郁特色的影響有著重要的關系，所以歌曲隱隱帶有著一些悲劇性特色，使音樂更加充滿打動人心的力量。

“在芬芳的濃蔭下，丁香花在盛開，我要去把握的幸福尋覓……”濃郁的芬芳、微風中的綻放，丁香花是拉赫瑪尼諾夫一生中最美的回憶，也是對故鄉最美的印象。2007年拍攝的記錄拉赫曼尼諾夫生平的電影《紫丁香》便以此為名，也更加凸顯了這首歌曲的重要性與代表性，透過這首作品呈現出了作曲家的情懷，展現了藝術歌曲的魅力，更是體現出了拉赫瑪尼諾夫與眾不同的藝術魅力，他的藝術歌曲創作是俄羅斯18到19世紀之交的時代縮影，是俄羅斯社會文化藝術進程中的一顆璀璨之星，是極具民族性、時代性與藝術性的完美融合，是留給世界音樂園地的寶貴財富。拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲作品將會像記憶中的丁香花一樣，生動鮮活、永遠盛放，以濃郁的芬芳感染世人、暄香遠溢……