歷史比較框架下的美術史教學研究

吳為 豈志剛

摘 要：美術史在當下藝術教學中的重要性是不言而喻的，但教學重點可能放在“圖片欣賞課程”，所以對于美術史教學的討論也從未間斷過。文章基于“中國美術史”和“西方美術史”的教學過程，對“藝術教育的本質是什么”、“如何在東西方藝術史的教學中建立全球化的視野和關聯”以及“如何在浩如煙海的歷史知識中概括性地梳理出歷史發展的基本動力和邏輯”等問題有一些思考，希望對這些問題進行梳理和陳述以提出適應當代大學生美術史教學的方法。

關鍵詞：美術史;全球化;自然科學;文獻學

基金項目：本文系安徽省高等學校省級質量工程教學研究項目“基于社區藝術服務的供求及消費調研前提下藝術教學服務于社區的應用研究”（2016jyxm0560）階段性成果之一。

一、美術史學習的重要意義

在出于系科不同所建立起來的教學系統中，專業史的學習是不可或缺的，而美術史或者藝術史學習對于美術專業的學生具有三個方面的意義。

（一）專業定義的形成

從包括美術學科在內的藝術發展歷程來看，它的出發點、過程的演變以及未來走向必須通過美術史來描述。學生在美術史的學習過程中，除了形成“專業的意義”的定位，同時也可以建立起基本的藝術專業價值觀。在美術史上出現過的對于專業發展有典型的推動意義的人和事可以對學生起到“偶像引導”作用，讓學生在藝術學習的同時，也獲得符合專業價值導向的人生觀的指導，而這個收獲不論學生未來從事什么職業都將受益終身。

（二）文化整體觀念的培養

美術史的學習能讓學生超越個體的局限視野，甚至可以在良好的教育下建立全球概念，讓學生明白，世界是一個整體，而不是互相隔絕的。人類整體的文明進程一再告訴我們，不同的國家和民族的文化盡管有著差異，但這種差異的形成并不是隔絕的結果，而是文化選擇的結果。而且在藝術的發展過程中，從古至今，文化的交流與融合從來沒有停止過。我們今天所面對的藝術既是一個在歷史與現實中文化不斷交流的結果，也是一個歷史選擇的結果，而且這種交流與選擇在未來也必然不會停止。

（三）時間線的建立

美術史的學習能幫助學生建立完整的時間線，這個時間線包括“過去”“現在”“未來”，只有在相對完整的時間線里，學生才有可能建立健全的藝術專業價值觀，并對未來的藝術專業發展有準確的預判，甚至在自己的藝術創作中做出有利于個體與社會整體的選擇，同時為將來建立起更完整的時間線。

總而言之，美術史的學習是一種認知維度概念，在這個概念中包含空間、時間兩個象限，空間關系到不同的地域文化認知、世界整體性認知，無疑，它屬于“見多識廣”中“見多”的部分，而時間關系到學生對于文明的起始、發展的認知，并依據這種認知，在專業維度下對其未來的發展趨勢進行預判，它屬于“見多識廣”中“識廣”的部分。這種類似歷史學科的美術史論學習體現的空間、時間象限，也就是決定一個人的認知維度的主要因素，如圖1所示，一個歷史學中在空間、時間象限中尺度越廣闊的人，他的文化的認知度、文明的寬容度、判斷的準確度就越高，反之則越低。這就是包括美術史在內的歷史學習的主要意義和價值所在。

二、比較式的美術史教學

在學院派的教學慣例中，通常把美術史分為“中國美術史”和“西方美術史”兩個系統。同時在課程安排上的時間距離也形成了鮮明差異（“中國美術史”占一個學期，“西方美術系”占另外一個學期，有的情況下還會由不同的老師授課），使得這兩種美術史教學系統的差別更大。

“中國美術史”和“西方美術史”的這種劃分，通常把中國在整體的世界中切分了出來，使之成為一個片面、孤立、獨特的文化體，這種分別其實是“我”和“非我”的分別，如圖2所示。這種文化分別的設定使學生無法全面宏觀地認識到人類是一個整體以及人類的文明也是一個整體，盡管它們因為所處的地理位置有所不同而生發出巨大的差異，但是它們仍是在互相交流和互相影響的情況下建立的。

這個情況體現在我們的教學觀念中基本所有的專業史學相關課程中，這構造了學生的文化觀念中的二元對立思維。我們需要扭轉這種將中國切割出世界的二元思維，從而在世界文化的總體背景下看待不同的文化地域中的文化發展特征與狀態，從而研究其成因，建立整體的世界文化觀念，甚至是人類總體觀念，如圖3所示。因此在教學實施中比較式的美術史教學一定程度上消除了這種認知差異，仔細分析我們可以從時間軸、地域融合、政治與經濟等不同維度進行比較與對照式美術史教學。

在這種文化總體觀下進行美術教學，其實要求建立的課程是世界史之下的地域史，如圖4所示。這樣的美術史課程很難在現行的課時設計中去實現，如何既考慮目前高校教學的學期分設，又能在部分的講解中構建出整體史觀呢？這就需要在原有的地方史地域史框架下進行比較，建立比較史學的課程講解方式?；谶@樣的考量，可以在東西方美術史教學中進行更多的比較式教學。

三、歷史框架下的東西方美術史比較教學實踐

在美術史教學中已經提出的“歷史框架”和“東西方比較”非常值得探討，它們共同形成了文化藝術在人類文明中的血脈，在這樣的教育背景下學生才得以理解偉大藝術家和偉大藝術作品并非橫空出世，而是與歷史圖景下的時代景觀、社會經濟乃至與他國文化息息相關。

人類對于光的認識過程也就是人類對自身的視覺系統的認識過程。同時人類關于光的文化歷史和科技歷史可以理解為西方藝術史系統中的繪畫歷史。在今天光學科技如此發達，傳播媒介如此多樣的情況下，當代藝術將發生更多可能性，并與全球性流行文化產生更密切的關聯。僅從光的概念就可以將美術史諸如宗教建筑、印象派、照相寫實主義繪畫、當代聲光多媒體等很多線索在時間線上串聯起來。

在自然科學史限定下的西方藝術的單向度的線性發展特征，使得長久以來的西方美術具有強烈的理性思維。古希臘和古羅馬的寫實雕塑可以視作人類對于上帝行為的模仿，而這個模仿史可能從文藝復興以后不斷推動西方的“制造史”的發展。

西方美術中關于藝術的演變和社會生產能力的演變的關系，是教學中常常被忽略的因素，事實上拋開這層關系就無法理解歐洲工業革命之后西方近現代美術日新月異的變化。

東西方交流是歷史常態，不存在孤立的東方和孤立的西方，但是東西方在文化選擇上的區別導致了兩者之間的巨大差異。因此不難看出東方藝術非線性發展特征，當藝術的總體動作和它的目的動作總括為“表達”時，便形成西方美術畫的“三維圖像”與東方美術畫的“平面圖像”之間顯性的區分。

在這樣的比較下，建立出一個基本的區分框架：西方美術在基督教文化影響下產生的視覺傳達方式;中國美術（以及部分東方藝術）在文官制度即史官制度下產生的視覺傳達方式。這兩者比較中，西方美術的光學探索，東方美術的文獻傾向就逐步顯現了出來，這兩類美術史的發生與發展模式前者體現為遞進后者體現為循環，一直到全球化以來的現代主義成為普適性文明才將東西方文化統合一體，使兩者既相互依存共同發展，又互相保留，各自在自我的歷史描述中重塑自我。

這就是在歷史比較框架下所形成的藝術史觀，在此基礎上建立起更豐富的有機的美術史教學方法論。同時，應再次面對美術史教學乃至藝術教育所存在的一個普遍問題，即“藝術教育的主體是誰”以及如何引發整個主體的深度思考，進而解決藝術創作中部分懸而未決的問題。設想開放型與思考型的教學觀念可以對當下的美術教育以及審美普及提供更多有價值的幫助。

參考文獻：

[1]杜威.藝術即經驗[M].北京：商務印書館，2010.

[2]蔣勛.寫給大家的中國美術史[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2015.

[3]貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2014.

作者單位：

安徽藝術職業學院